15/10/07

BUBBA HO-TEP

Titulo Original: Bubba Ho-Tep
Año: 2002
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Fotografía: Adam Janeiro
Montaje: Scott J. Gill y Donald Milne
Música: Brian Tyler
Reparto: Bruce Campbell, Ossie Davis, Ella Joyce, Bob Ivy y Heidi Marnhout

Elvis Presley pasa sus últimos días recluido en una residencia de ancianos sin que nadie, salvo el presidente Kennedy (que por cierto, fue teñido de negro por conspiradores después del fracasado atentado de Dallas), crea que es el realmente. Sus días pasan sin variación ninguna hasta que una momia succiona almas convierte la residencia en su coto de caza. El Rey decide enfrentarse a ella, recupe- rando así su dignidad, su amor propio y sus funciones eréctiles...
Partiendo del hecho de que Don Coscarelli no es precisamente un buen director, de que su mayor éxito sea la saga Phantasma (esa valeriana que muchos tomamos en formato VHS y que algunos con menos suerte vieron en cines), y de que su mayor logro cinematográfico sea ese correcto capitulo con el que se iniciaba la primera temporada de Masters of Horror, no es de extrañar que no albergara grandes expecta- tivas con respecto a Buba Ho-Tep. Esto, que de por si siempre es una buena manera de predisponerse a ver una película, es lo que probablemente me permitió llevarme una grata sorpresa con esta. Y es que, aunque Bubba Ho-Tep arrastra todos los problemas de ritmo, guión y buen hacer cinematográfico de la mayor parte de las películas de su director, su descaro, humor e innegable pretensión de ser una gran peli birrera la salvan de cualquier defecto de peso que pueda tener. En definitiva, seria un tostón si no fuera tan premedita- damente absurda.
Ademas de todo este absurdo cómico, a mayor gloria de Bruce Campbell, Bubba Ho-Tep esconde una reivindicación de la tercera edad; encarnada en dos personajes que tanto da que sean unos incomprendidos apartados o que estén completamente seniles, ya que sea como sea, se arriesgan a perder sus vidas y sus almas por defender las de sus compañeros de la residencia, recuperando, por el camino, su dignidad y sus ganas de vivir perdidas en ese deprimente entorno.

8/10/07

RE-ANIMATOR

Titulo Original: Re-Animator
Año: 1985
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Stuart Gordon
Guión: Dennis Paoli, William Norris y Stuart Gordon
Fotografía: Mac Ahlberg
Montaje: Lee Percy
Música: Richard Band
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black y Carolyn Purdy-Gordon

Tras la muerte de su mentor en Suiza, el doctor West vuelve a Estados Unidos donde reanuda, con ayuda de su nuevo compañero, sus investiga- ciones sobre el suero reanima- dor. Desde un principio despertara la envidia y recelos del doctor Hill...

Este film de Stuart Gordon esta basado libremente en uno de los relatos más decididamente alimenticios de H.P. Lovecraft (si exceptuamos sus “correcciones de estilo”, claro esta). Hevert West: Reanimador tiene poco en común con el cuerpo principal de la obra del autor de Providence y explora la vida y obra de un clásico Mad Doctor, un trasunto del doctor Franken- stein armado con una solución química en lugar de electricidad y con muchos menos reparos morales. Esta adaptación, sin ser muy fiel, aprovecha más de una idea del original, centrándose en los primeros experimentos de West y, como se puede esperar por su año de producción, en las posibilidades más gore del relato. Cabezas cercenadas, pústulas sangrantes y vómitos sanguinolentos se nos presentan con descaro y cachondeo, sin mermas para la trama, siempre con un retorcido sentido del del humor presente en cada escena, que no entre los personajes, que convierte a Re-Animator en una comedia entre lineas. Un gran logro que, desgracia- damente, parece patrimonio exclusivo de los años 80.
Resaltando, para bien o para mal, Re-Animator cuenta con unos efectos de maquillaje con sabor genuino, una fotografía propia de telefilm y una banda sonora, que aunque efectiva, tiene un descarado parecido a la de Psicosis... Con todo, es uno de esos indiscutibles clásicos ochenteros de obligada visión y asegurado disfrute...

12/8/07

PRIMER ANIVERSARIO

En estos días de agosto, concretamente el pasado día once, Dead Man Types cumple un año en la red. La primera reseña con la que se habría el blog fue, y no por casualidad, el Dracula de Tod Browning. Elegí esta película por ser el primer film sonoro de terror, lo cual lo convierte en la primera película propiamente del genero, circunscrita a unas características y códigos, que si bien aun no estaban prefigurados, comenzaron indudablemente aquí... Algo parecido ha ocurrido con Dead Man Types, la base es la misma, recomendaciones de películas o libros, siempre circunscritos (aunque sea de refilón) al genero de terror; pero las formas han cambiado, las cortas y torpes reseñas, carentes de estructura y nada exhaustivas del principio han ido mejorando y ganando en calidad, no demasiado, soy consciente de ello, pero si lo suficiente como para que yo este satisfecho con ello... Los comentarios han ido aumentando, con lo que presupongo que los lectores también, y he entrado en contacto, si bien no personalmente, con una buena cantidad de compañeros cinefagos a la que, de una forma que no hubiera imaginado que fuera posible para con unos desconocidos, he tomado un cierto afecto (¿o es que tal vez ya no sean desconocidos?) En cualquier caso gracias a los que pasais por aqui, ya sea regularmente u ocasionalmente, especialmente a los que os tomáis la molestia de comentar...
Aparte de dar las gracias y hacer balance, quería anunciaros algunas cosas: La primera es que el blog queda cerrado por vacaciones, de hecho ya lo estaba (tres entradas los dos meses anteriores y ninguna este) y que permanecerá así hasta mediados de septiembre, el asunto es que me mudo y presupongo que esa sera la fecha en la que ya estaré asentado y con adsl en mi nueva casa... La segunda noticia es que pretendo rehacer algunas de las reseñas iniciales de las que antes hablaba, pero conservando las originales, pues no pretendo renunciar a los orígenes del blog, posiblemente incluya una sección lateral de revisiones u algo similar, aun no lo he decidido... En tercer lugar, a los compañeros de El Hombre de Arena, les prometo acabar el articulo que les prometí y alguno más. Siento estar siendo tan lento. Por ultimo, anunciaros que estoy pensando en potenciar mi otro blog, Música desde el otro lado, pero reconvirtiendolo en Desde el otro lado, concibiéndolo como un suplemento de no terror de Dead Man Types.
Pues eso es todo, solo daros las gracias otra vez y desear estar otra vez en circulación y, a ser posible, con un buen ritmo de publicación...

27/7/07

EL VAMPIRO (antología)

Título original: Wl Vampiro
Autor: Varios Autores
Recopilación: Conde de Siruela
Año: 2006

Nos encontramos ante una antología centrada en torno a la figura del vampiro romántico y su evolución a través de diferentes autores de distintos países, que muestran diferentes visiones del mito.
El volumen se abre con un extenso e interesante prologo del propio Conde de Siruela (de cuya familia no quiero acordarme, pues no viene al caso... ¿verdad?) en el que se analizan los orígenes y formas tradicionales del vampiro hasta llegar a la época de la que se ocupa esta antología: El romanticismo. Tras esta introducción encontraremos, prologados escuetamente de manera individual, cuentos, novela corta, fragmentos de novela e incluso un poema, todos ordenados por un lógico orden cronológico....
El primero de los cuentos es No Despertéis a los Muertos de Johann Ludwig Tieck. Con un punto de fábula moralista, nos cuenta como un enamorado consigue resucitar a su antigua esposa, pero esta no revive del todo....
Seguimos con El Vampiro de John William Polidori, un cuento del que si bien se ha criticado en numerosas ocasiones su dudosa calidad literaria, es la obra que más ha influenciado la literatura fantástica británica y la responsable de configurar el modelo del vampiro romántico.
A continuación nos encontramos con la única incursión de E.T.A. Hoffmann en el tema vampirico. Su relato Vampirismo pertenece a la colección incluida en Los Hermanos de San Serapión, obra en la que el autor relata las tertulias literarias a las que asistía en una taberna de Berlín allá por el año 1816.
Berenice de Edgar Allan Poe es el siguiente cuento y, aunque su inclusión en esta antología esta traída un poco por los pelos, siempre es de agradecer la oportunidad que se nos ofrece de releer uno de los mejores relatos del maestro americano.
La Muerta Enamorada, de Théophile Gautier, es a mi gusto el más (o el único) pesado e insulso de lo incluido en esta publicación. Y es que a mi, los románticos franceses me empalagan y saturan con facilidad. En todo caso, si no compartís mi aversión por la literatura francesa del S.XIX, es perfectamente disfrutable.
De Alexei Tolstoi, debido entre otras cosas a la larga sombra de su primo, solo se conserva este relato de pesadilla titulado La Familia del Vurdalak. Según la tradición de Europa del este, el Vurdalak es un tipo de vampiro que elige como víctimas solo a amigos y familiares, así que ya podéis imaginar lo que le ocurre a su familia... Sin duda, uno de los más espeluznantes de los que aquí se incluyen.
James Malcom Rymer es quien con su Varney, el Vampiro o La Fiesta de Sangre fijo todos los tópicos del vampirismo... Del extracto seleccionado de esta novela, surge el clásico ataque de la joven sola en su habitación durante una noche tormentosa.... Toda mala película de vampiros, y alguna de las buenas, le debe mucho a J.M.R.
Como dije, esta antología incluye un poema, que no es otro que La Metamorfosis del Vampiro de Baudelaire, que se incluye en su versión original en francés y en una traducción que ignoro si es buena o mala por que yo de francés las gracias y poco más...
A este poema le sigue Carmilla, que junto con El Vampiro de Polidori es el antecesor mas claro de Dracula, con la que Joseph Sheridan Le Fanu no solo introduce un claro, aunque casto, elemento lesbico, si no que desarrolla el tema del ataque prolongado del vampiro a su víctima predilecta...
A continuación, le sigue un extracto de la novela de vampiros por excelencia, Dracula. Concretamente los primeros capítulos , que corresponden a la primera parte del diario de Jonathan Harker, elegidos por considerarlos los mejores de la novela...
El Conde Magnus de M.R. James, otro relato en el que el elemento vampirico es algo dudoso, cuenta con el aval de ser uno de los preferidos de Lovecraft, el cual, dicho sea de paso, escribió varios relatos poderosamente influenciados por este. Solo por eso, merece la pena echarle un vistazo.
Con el brevísimo pero muy original cuento de Horacio Quiroga, El Almohadón de Pluma, nos encontramos, aparte de con el único escrito originalmente en lengua castellana de la antología, con la perfecta asimilación del vampirismo dentro de la realidad mágica, más allá de la pura ficción, de Hispanoamérica.
Ya casi acabando, y mucho más romántico de lo que cabria esperar para un cuento de 1911, tenemos Porque la Sangre es la Vida de Francis Marion Crawford, en el que encontraremos robos, asesinatos, vampiros e incluso exorcismos... Una autentica joya.
Y por ultimo, el relato de Edward Frederick Benson, La Habitación de la Torre, que ya poco o nada tiene que ver con el relato romántico de vampiros. De hecho, con sus importantes pasajes oníricos recurrentes y su poderosa atmósfera se asemeja más a un relato de horror del periodo de entre guerras americano.

En resumen, se trata de una gran antología que incluye algunas interesantes curiosidades, ademas de algunos imprescindibles, entre los que destaca el cuento de Polidori, ya que no es demasiado fácil de localizar en la oferta editorial de este país. Haceos con el, si lo tenéis a bien, merece la pena.

21/7/07

La Portada de Marras

Aunque no tiene ninguna relación con el contenido de este blog, he creído oportuno hacer una pequeña excepción en este caso.... Como todos sabréis El jueves ha sido secuestrado del los quioscos y es posible que se proceda a la clausura de su pagina web. Ante esta posibilidad, creo oportuno colgar en cuantos más sitios mejor el dibujo que ha sido causa de esta medida que no se conocía en este país desde los tiempos de La Codorniz.... Solo Añadir una pregunta: ¿creéis que se debe como han dicho a la postura explícitamente sexual(?) o al chiste en si mismo?


13/7/07

CREEPSHOW

Titulo Original: Creepshow
Año: 1982
Duración: 100 minutos aprox
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: George A. Romero
Guión: Stephen King
Fotografía: Michael Gornick
Montaje: Pasquale Buba, Paul Hirsch, Michael Spolan y George A. Romero
Música: John Harrison
Reparto: Tom Atkins, Viveca Lindfords, Ed Harris, Stephen King, Leslie Nielsen , E.G. Marshall, Hal Holbrook, Adrianne Barbeau, Ted Danson, Fritz Weaver y Tom Savini

Tras ser sustituido por Tobe Hooper a la dirección de El Misterio de Salem's Lot, Romero se había quedado con las ganas de adaptar al cine el material de su amigo Stephen King... El desquite vino con esta película de capítulos en la que el propio King se encargaría de escribir el guión de estos, algunos adaptados de sus propios relatos cortos...
Creepshow esta planteada ademas como un homenaje a los cómics de E.C., de los cuales ambos eran fanáticos. De este modo y partiendo de la historia de un padre que regaña a su hijo por tener un cómic de terror y con unos insertos estilo cómic y alguna secuencia de animación, se nos presentan cinco historias de terror, con distintos grados de humor, con la gran virtud de no presentar graves problemas de ritmo, problemas que suelen arrastrar este tipo de películas, pues cada 35 minutos vuelven a empezar con otra presentación de personajes y situaciones... Si la carencia de este problema se debe a la corta duración de los relatos, que van rápidamente al grano, no obstante son cinco y no los tres acostumbrados, o a que están dirigidos por un solo director, no sabría decirlo. Pero es, desde luego, una de sus principales virtudes...
Más allá de valoraciones generales, es importante hacer unos apuntes sobre los relatos: El primero de ellos, El Día del Padre, es un clásico relato de venganza desde la tumba, muy al estilo de Historias de la Cripta, que sirve para marcar el tono cómico macabro del film y cuyo principal aliciente es comprobar lo bien que ha envejecido Ed Harris... (Po cierto: Quiero mi tarta). A continuación tenemos La Solitaria Muerte de Jordy Verrill, en la que un paleto solitario, interpretado por el propio King, toca un meteorito que cae en su granja y poco a poco acaba cubierto de musgo espacial. Se trata de un oscuro delirio cómico, que fue mutilado o directamente excluido en su exhibición en cines, pero, por suerte, recuperado para el formato domestico. Después Leslie Nielsen hace de cruel y malvado marido cornudo en La Marea, otro clásico relato que podría haber dibujado el genial Graham "Ghastly" Ingels, así de desquiciado y mezquino es su personaje principal. A este le sigue la adaptación de un relato del propio King en La Caja, inspirado en el Demonio de Tazmania (el de la Warner no el de verdad) y del que no revelare nada, ya que es, a todos los niveles, el más sugerente de todos... Y ya para acabar, La Invasión de las Cucarachas, en la que un viejo y mezquino millonario obsesionado con la limpieza y la desinfección recibirá su merecido de la mano de un ejercito de esos "simpáticos" insectos...
Por último, decir que aunque para tratarse de Romero y de la época el contenido gore es escaso, si se tiene en cuenta que el film esta dirigido a un publico principalmente prepuber, lo poco que aparece es bastante notable, y si no, compararla con Critters...

5/7/07

HALLOWEEN 2

Titulo original: Halloween II
Año: 1981
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Rick Rosenthal
Guión: John Carpenter y Debra Hill
Fotografía: Dean Cundey
Montaje: Mark Goldblatt y Skip Schoolnik
Música: John Carpenter y Alan Howarth
Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Charles Cyphers, Lance Guest, Hunter Von Leer y Nancy Stephens

Michael Myers escapa herido por el doctor Loomis y continua matando por jovencitas en su búsqueda de Laurie, que ahora se encuentra en el hospital a causa de las heridas sufridas...

La primera secuela de Halloween empieza justo donde acababa la primera parte, y nos relata lo que sucede al madrugada de esa misma noche en Haddonfield, Illinois. Este acertado planteamiento del argumento se combina con un guión funcional (como lo era el de la primera entrega, no nos engañemos), constituyendo así una digna secuela del original, en la que, ademas, se nos da respuesta a unos interrogantes que, eso si, nunca nos habíamos planteado, pero que serán útiles a la hora de plantear otras secuelas, como la infame Halloween H20. Con todo, hay que decir que Rick Rosenthal no es John Carpenter y que, pese a manejar bien las escenas de terror, dotándolas de tensión, esta se pierde a cada momento en que no acecha Myers, quedándose todo en un carrusel que pierde fuelle por momentos... Esto sin contar con que el uso de los encuadres y la habilidad con la que Carpenter maneja el Scope, aquí se ve por ninguna parte. En cuanto a la banda sonora es continuación de la anterior aunque más trabajada musicalmente, no obstante Carpenter cuenta con la ayuda de Alan Howarth, no es tan efectiva como en el original...

En definitiva, nos encontramos con una secuela disfrutable, aunque muy inferior en los aspectos cinematográficos, del clásico de Carpenter...

24/6/07

HOSTEL 2

Titulo Original: Hostel: Part II
Año: 2007
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Eli Roth
Guión: Eli Roth
Fotografía: Milan Chadima
Montaje: George Folsey Jr. y Brand E. Wilhite
Música: Nathan Barr
Reparto: Lauren German, Roger Bart, Heather Matarazzo, Bijou Phillips, Richard Burgi, Vera Jordanova, Jay Hernandez, Jordan Ladd, Stanislav Ianevski, Milan Knazko, Zuzana Geislerová, Ivan Furak y Monika Malacova

Tres estudiantes de arte americanas en Roma deciden ir un fin de semana a Praga. Tras un desgraciado incidente en el tren, una joven eslovaca las convence para que vayan a un pequeño pueblo conocido por sus aguas termales, una vez allí, se alojaran en nuestro conocido hostal... Al mismo tiempo, dos ejecutivos americanos contratan los servicios de la organización para "pasar a otro nivel"...

Esta temprana secuela de Hostel viene a ser más o menos lo mismo que la anterior, salvo por el hecho de que es todo lo contrario... No, no es solo que ahora las víctimas sean tres chicas y no tres chicos, lo que diferencia a estas dos películas son cosas más esenciales... Desde un primer momento resultaba evidente que no era muy coherente realizar la misma película cambiando solo el genero de los protagonistas (tal vez así hubiera respondido mejor la taquilla, pero eso ya es otra historia). Si la primera película se convertía en un survival setentero con un protagonista que huye de una organización y unos clientes de los que apenas sabemos nada (ni nos hace falta, que eso contribuye a generar tensión, lo mejor del film), tocando por el camino temas como la venganza desde una perspectiva seria e incluso melodramática a veces (ganándose una fama de pretenciosa, justificada en algunos momentos). En el caso de esta que nos ocupa, Eli Roth nos presenta a los clientes y el funcionamiento de la organización, retrasando de este modo el comienzo de la acción y perdiendo gran parte de la tensión y el suspense a cambio. Al mismo tiempo, los temas que trata en el film son otros y la forma de hacerlo también; ya no se puede acusar a Roth de pretencioso, aunque si de banalizar, y es que finalmente, decide tomarse a broma a si mismo y, ademas de algunos guiños durante la primera parte del metraje, la película opta por el delirio cómico/bizarro en los últimos minutos del film (con lo que pierde al 90% del publico general)...
En cuanto al tema de la sangre, pues ocurre como con la primera parte: Que la promoción hablaba de sangre y gore cuando (casi) no los había... En esta ocasión se ha hablado de más contenido explícito (cuando de hecho creo que hay menos), pero ni la escena a lo Elizabeth Báthory, ni las finales precisan de estómagos entrenados... Solo la suerte que corre un secundario (esto que sigue puede considerarse un pequeño spoiler, así que aviso) , el personaje que interpreta Stanislav Ianevski (Victor Krum en la cuarta entrega de Harry Potter), es realmente pertur- badora, incluso demasiado (fin de spoiler).

En definitiva, Hostel 2 se convierte en una violenta sátira del capitalismo salvaje que todo lo compra y todo lo vende, corrompiéndolo en el camino, que gustara a los que gusto la primera (aunque a alguno perderá), que odiara quien odiara ya Hostel y que tal vez consiga convencer a quienes no lo hizo la anterior por pretenciosa... Yo, personalmente, me quedo con la primera, aunque le concedo a Roth el hecho de que ha planteado la secuela de una de las mejores formas posibles y... ¡Que demonios! También me ha gustado.

20/6/07

LA CASA DE LOS HORRORES

Titulo Original: The Funhouse
Año: 1981
Duración: 96 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tobe Hooper
Guión: Larry Block
Fotografía: Andrew Laszlo
Montaje: Jack Hofstra
Música: John Beal
Reparto: Elizabeth Berridge, Cooper Huckabee, Largo Woodruff, Miles Chapin, Shawn Carson, Jeanne Austin, Jack McDermott, Kevin Conway y Wayne Doba

Cuatro jóvenes, dos parejas, van a modo de cita a una feria itinerante, en la que casualmente aparecieron dos adolescentes muertas el año anterior en otra ciudad. Una vez allí, deciden quedarse a pasar la noche escondiéndose en el tren del terror, donde, ya cerradas las puertas, serán testigos de un asesinato...

La Casa de los Horrores empieza con una secuencia que "recuerda" tanto al comienzo de Halloween como a la mítica escena de la ducha de Psicosis, a excepción, por supuesto, de que a lo que estamos asistiendo es a una broma infantil. Es una escena que en manos de otro director resultaría un arranque patético y poco halagüeño, en manos del loco de Hooper se convierte tanto en un homenaje a dos de las cumbres del cine de Psicópatas, como en toda una declaración de intenciones que viene a afirmar que lo visto en esas películas no es más que un juego de niños. Después de esto, la pregunta esta clara: ¿Cumple lo que promete? Pues si y no. Si, si lo que observamos es toda su filmografía. No, si nos centramos solo en este film. Aun así es una película sobresaliente, sobre todo, por lo poco que se resiente de lo que en otros films serian fallos insalvables. Para empezar, la trama da poco juego, pero es innegable que Hooper se lo saca completamente. Pero lo que llama más la atención es que tarda más de cuarenta minutos en plantear la situación, algo que sería mortal de necesidad aquí es conducido de tal manera que no se pierde interés debido, principalmente, a los modos de su director, que consiguen crear un ambiente ominoso sin necesidad de introducir en esa primera parte nada terrorífico o misterioso, creando tensión de cosas tan banales como un ilusionista charlatán o, la más inquietante, pero no más que repugnante, caseta de los animales freaks.

En definitiva, se trata de un film menor dentro de los niveles de calidad anteriores a la devaluación del cine de este esencial director del genero, tal vez el más el más innovador de su época en lo que se refiere a sintaxis cinematográfica... Superior a sus últimos trabajos, inferior a otras obras suyas de los años 70 y 80.

1/6/07

VIDEODROME

Titulo Original: Videodrome
Año: 1983
Duración: 89 minutos aprox.
Nacionalidad: Canadá
Color

Dirección: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Ronald Sanders
Música: Howard Shore
Reparto: James Woods, Sonja Smits, Debbie Harry, Peter Dvorsky, Leslie Carlson, Jack Creley, Lynne Gorman y Julie Khaner

El director de una pequeña cadena de televisión, que ofrece pornografía y gore a sus espectadores, esta buscando algo nuevo e impac- tante. En su búsqueda da con Video- drome, una señal pirata capaz, no solo de cambiar la mente, sino la carne de las personas...
Si hubiera que reducir la obra de un director a una sola película, tarea harto complicada en el caso de los buenos directores, la elección tendría que tener en cuenta varios parámetros; ademas de la calidad cinematográfica del film, la originalidad e importancia del discurso serian elementos esenciales. Así, dentro del genero que aquí nos ocupa, para Tobe Hooper sería La Matanza de Texas, para Romero, La Noche de los Muertos Vivientes, y en el caso de Carpenter, la elección podría ser En la Boca del Miedo, principal- mente por la importancia y unicidad de su discurso. Fuera del Genero, con Kubrick, por ejemplo, sería 2001 y con Welles Ciudadano Kane. En el caso de Cronenberg la elección es, casi seguro, Videodrome, de nuevo por su discurso más que por su calidad (que la tiene, no me interpretéis mal).
Videodrome, lejos de ser una película redonda, tiene algunos problemas de ritmo (cosa grave en un film de hora y media) y estructura que quedan completamente eclipsados por el contenido subyugante de la cinta, que, no lo olvidemos, despacha en una sola escena las discusiones sobre los peligros de las imágenes videograficas, y la exposición masiva e indiscriminada a ellas, tal y como se siguen discutiendo hoy día, para pasar a plantearse unas teorías mucho más complejas sobre la futura evolución humana y su relación con la tecnología y, especialmente, los medios de comunicación. Y lo hace contraponiendo dos conceptos, similares pero dispares: Videodrome: Subyugación del individuo a la tecnología y a quienes la controlan. Y la Nueva Carne: Fusión simbiótica, simbólica o real, de hombre y maquina. Todo esto, es mostrado de forma cruda, compleja y abierta a interpretaciones, siempre presuponiendo la mayoría de edad mental del espectador, condición indispensable para su mensaje, resumido en una proclama repetida hasta 4 veces (dos de ellas al final) y ultima frase del film: "Muerte a Videodrome, larga vida a la Nueva Carne".