CRITTERS 2

Titulo Original: Critters 2: The Main Course
Año: 1988
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Mick Garris
Guión: David Twohy y Mick Garris
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: Charles Bornstein
Música: Nicholas Pike
Reparto: Scott Grimes, Don Keith Opper, Terrence Mann, Cynthia Garris, Tom Hodges y Roxanne Kernohan

Brad ha vuelto a Grovers Bend varios años después de que unos pequeños monstruos del espacio atacaran la granja de sus padres y fueran salvados en el ultimo momento por los Cazacritters. Ahora, en el pueblo, nadie cree su historia pero esta a punto de suceder algo que le dará la razón...

Nos encontramos ante una digna secuela que, aunque esta lejos del encanto y la diversión de la primera entrega, si cumple con unos mínimos aceptables. En manos de Mick Garris, la serie aumenta en gore, no demasiado, y sus toques de humor se mantienen, aunque tal vez con chistes algo más burdos y con un claro objetivo de contentar a adolescentes (baste como ejemplo las transformaciones de Lee en playmate del mes), lo que se traduce en un cambio con respecto al primer Critters, que tenia un publico objetivo más joven si cabe.

Contando con esto, la película cuenta con momentos bastante buenos y cumple con todas las máximas que una secuela de estas caracte- rísticas debe tener: Más muertes, más Critters, más tetas... Vamos, que es más espectacular, pero pierde parte de su encanto. Aun así y como decía más arriba, hay momentos que justifican por si solos la película, como son el cameo de Freddy Krueger o la gran bola de Critters. Aunque si hay algo que es realmente sublime es la frase del shérif: ¡Vamos cobardes, no podéis perder más que la vida!

En definitiva, un entretenimiento digno, que mantiene el tipo con el paso del tiempo (pese a algunos efectos de coña).

CREEPSHOW

Titulo Original: Creepshow
Año: 1982
Duración: 100 minutos aprox
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: George A. Romero
Guión: Stephen King
Fotografía: Michael Gornick
Montaje: Pasquale Buba, Paul Hirsch, Michael Spolan y George A. Romero
Música: John Harrison
Reparto: Tom Atkins, Viveca Lindfords, Ed Harris, Stephen King, Leslie Nielsen , E.G. Marshall, Hal Holbrook, Adrianne Barbeau, Ted Danson, Fritz Weaver y Tom Savini

Tras ser sustituido por Tobe Hooper a la dirección de El Misterio de Salem's Lot, Romero se había quedado con las ganas de adaptar al cine el material de su amigo Stephen King... El desquite vino con esta película de capítulos en la que el propio King se encargaría de escribir el guión de estos, algunos adaptados de sus propios relatos cortos...
Creepshow esta planteada ademas como un homenaje a los cómics de E.C., de los cuales ambos eran fanáticos. De este modo y partiendo de la historia de un padre que regaña a su hijo por tener un cómic de terror y con unos insertos estilo cómic y alguna secuencia de animación, se nos presentan cinco historias de terror, con distintos grados de humor, con la gran virtud de no presentar graves problemas de ritmo, problemas que suelen arrastrar este tipo de películas, pues cada 35 minutos vuelven a empezar con otra presentación de personajes y situaciones... Si la carencia de este problema se debe a la corta duración de los relatos, que van rápidamente al grano, no obstante son cinco y no los tres acostumbrados, o a que están dirigidos por un solo director, no sabría decirlo. Pero es, desde luego, una de sus principales virtudes...
Más allá de valoraciones generales, es importante hacer unos apuntes sobre los relatos: El primero de ellos, El Día del Padre, es un clásico relato de venganza desde la tumba, muy al estilo de Historias de la Cripta, que sirve para marcar el tono cómico macabro del film y cuyo principal aliciente es comprobar lo bien que ha envejecido Ed Harris... (Po cierto: Quiero mi tarta). A continuación tenemos La Solitaria Muerte de Jordy Verrill, en la que un paleto solitario, interpretado por el propio King, toca un meteorito que cae en su granja y poco a poco acaba cubierto de musgo espacial. Se trata de un oscuro delirio cómico, que fue mutilado o directamente excluido en su exhibición en cines, pero, por suerte, recuperado para el formato domestico. Después Leslie Nielsen hace de cruel y malvado marido cornudo en La Marea, otro clásico relato que podría haber dibujado el genial Graham "Ghastly" Ingels, así de desquiciado y mezquino es su personaje principal. A este le sigue la adaptación de un relato del propio King en La Caja, inspirado en el Demonio de Tazmania (el de la Warner no el de verdad) y del que no revelare nada, ya que es, a todos los niveles, el más sugerente de todos... Y ya para acabar, La Invasión de las Cucarachas, en la que un viejo y mezquino millonario obsesionado con la limpieza y la desinfección recibirá su merecido de la mano de un ejercito de esos "simpáticos" insectos...
Por último, decir que aunque para tratarse de Romero y de la época el contenido gore es escaso, si se tiene en cuenta que el film esta dirigido a un publico principalmente prepuber, lo poco que aparece es bastante notable, y si no, compararla con Critters...

CRITTERS

Titulo Original: Critters
Año: 1986
Duración: 86 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Stephen Herek
Guión: Stephen Herek, Don Opper y Dominic Muir
Montaje: Larry Bock
Fotografía: Tim Suhrstedt
Música: David Newman
Reparto: Billy Green Bush, Don Opper, Scott Grimes, Dee Wallace-Stone, Nadine Van Der Velde, Terrence Mann, M. Emmet Walsh, Billy Zane, Ethan Phillips y Lin Shaye

Critters es la respuesta de la serie B al éxito de la producción de Spielberg, Gremlims, y el resultado es una película de terror de sobremesa. Se trata de la historia de una familia asediada en su granja aislada por unos alienígenas gamberros y caníbales, cuya única esperanza son dos cazarecompensas espaciales más destructivos que resolutivos.
Critters es una de esas series B de terror dirigidas al publico más joven, el mismo publico que el de los cómics de E.C., como Historias de la Cripta, lo cual nos permite aventurar que nos vamos a encontrar en la película. Desde el protagonismo de un Daniel el travieso, los voraces Critters subtitulados sin necesidad (aun así de lo más cómico y divertido), ausencia de vísceras y escasas muertes, cachondeo sanote y algo de suspense aderezado con algún susto, rebajado con el humor que aporta la búsqueda realizada por los Caza Critters. En los aspectos puramente cinematográficos, lo cierto es que no resalta particularmente en nada, ni siquiera por una corrección clásica, no se puede hablar aquí de una planificación sobria o clásica pero eficaz, sino de una dirección correcta sin más. En lo que se refiere al plantel actoral destaca Dee Wallace-Stone, más por ser rostro conocido del publico por sus apariciones en Cujo, Aullidos o E.T. que su interpretación de madre histérica pero con buena puntería con la escopeta. Con todo, y sin ser una maravilla, el film es resultón, eficaz y, en cierta medida, entrañable, que ademas conoció dos secuelas bastante dignas y otra más que no lo fue tanto.

BODY BAGS

Titulo original: Body Bags
Año: 1993
Duración: 91 minuros aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter y Tobe Hooper
Guión: Billy Brown y Dan Angel
Reparto: Alex Datcher, Robert Carradine, Stacy Keach, Mark Hamill, Twiggy, Sheena Easton, Wes Craven, Peter Jason, Davis Naughton, David Warner, Debbie Harry, John Agar, Roger Corman, Sam Raimi, John Carpenter, Tom Arnold y Tobe Hooper

Viendo Body Bags me reafirmo en mi opinión de que las películas de capítulos tienen un grave problema de base, o más bien de concepto. ¿Como se va a mantener un buen ritmo narrativo si incluso 15 minutos antes del final se vuelve a empezar por el principio de una historia? Este problema es común a todas los films en capítulos, ya sean de terror o no: Creepshow, Los Ojos del Gato, Four Rooms o esta que nos ocupa. Pese a esto, la película goza de cierto interés, y tratandose de un producto televisivo destinado a sufrir unas cuantas pausas publicitarias, el problema no es tan acuciante... De las historias, mi preferida en la primera, Gas Station, dirigida por Carpenter, donde una joven es perseguida por un psicópata en su primera noche como empleada en una gasolinera, el ritmo es muy acertado, y cuenta con una tensión creciente, generada por un terror vago, cuyo único fundamento reside en saber que estamos viendo un film de terror... Pasada la mitad de la historia, aparecerá el asesino y comenzara su persecución.
El segundo capitulo, Hair, también de Carpenter, es el más flojo en cuanto a terror se refiere, que no salva la corrección formal de la que Carpenter hace gala en todos sus trabajos. Aunque su sentido del humor la hacen bastante llevadera.
El último capitulo, Eye, dirigido por Tobe Hooper, es sin duda el más terrorífico, pero también el peor resuelto, la historia resulta pesada, tal vez por ser la última, y también típica, incluso hay un capitulo de los Simpsons parecido (cambiando el pelo por el ojo).
De todas formas no hay que tomarse este telefilm muy en serio, cuyo mejor hallazgo es el personaje interpretado por Carpenter, que nos presenta las tres historias con un sentido del humor bastante macabro y que relaciona está película con los míticos cómics de la E.C., como La Cripta del Terror.

LA COSA

Titulo Original: The Thing
Año: 1982
Duración: 104 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Bill Lancaster
Fotografía: Dean Cundey
Música: Ennio Morricone
Reparto: Kurt Russell, A. Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon, Keith David, Richard Dysart, Charles Hallahan, Peter Maloney, Richard Masur, Donald Moffat, Joel Polis, Thomas Waites.

Se Trata de un remake de la película de Winchester Films del año 1951 La Cosa de Otro Mundo, (en Ingles The Thing). Aunque a la hora de escribir el guión volvieron al origen, el relato de John W. Campbell Jr. Who Goes There? de 1938. La historia guarda bastante semejanza con En Las Montañas De LA Locura, de H. P. Lovecraft... (Pero sin restos de civilizaciones prehumanas.) Un grupo de investigadores americanos en la antártida, incomunicados por una tormenta durante la primera semana de invierno asisten atónitos como dos Noruegos de una estación cercana (a unos centenares de kilómetros) persiguen a un perro en helicóptero para matarlo, sin preocuparse por si hieren a alguno de ellos. Tras un tiroteo en el que mueren los Noruegos, el grupo inicia una investigación en el campamento de estos, donde descubren pruebas de que desenterraron a un extraterrestre congelado durante 100.000 años, que es capaz de imitar cualquier forma de vida a la perfección... La paranoia y las tensiones aparecen en el grupo al asumir que al menos uno de ellos es una de esas Cosas.

La Cosa es el proyecto más ambicioso en el que John Carpenter se ha embarcado a lo largo de su carrera (solo hay que fijarse en que Ennio Morricone firma la banda sonora, o en los exteriores árticos). También es su primer fracaso económico en taquilla, (a estas alturas la película es un film de culto y la inversión a sido recuperada con creces). Lo curioso es que se trata de una de sus mejores películas, ademas de contar con un aspecto de Serie A, que nunca más ha estado a su disposición. ¿Como es posible entonces, que la película que más potencial para ser un éxito de un director, fracasara en taquilla? Si hubiera una respuesta fiable, nunca habría descalabros económicos, pero lo que resulta evidente, es que fue algo circunstancial, al publico de principios de los 80 no le intereso ver la película, pero pocos años después se convirtió en película de culto. No se puede decir que la película se adelantara a su tiempo, los parecidos formales y argumentales con Alien son tales que tal afirmación esta totalmente fuera de lugar... Es más probable que llegara con retraso, la anterioridad de Alien pudo restarle mérito, (cosa totalmente inmerecida tratandose de un remake de un film de los 50 y basado en un relato de los 30). Pero en lo que coincide más gente es que al coincidir con E.T. el Extraterrestre el publico no tuviera el animo para ponerse a odiar a un alienigena. O que el desesperanzador final, en el que los dos supervivientes quedan aislados sin garantías de rescate, y con la duda de que uno de ellos pudiera ser una cosa, no animo tampoco a ver la película en masa. En cualquier caso resulta sorprendente que así fuera.

Pese a esto, hay que decir que tanto si te gusta el cine de suspense donde la tensión generada por la trama es lo principal, o el terror sangriento y gráfico, tendrás algo para ti (más de lo primero que de lo segundo).

ALIEN, EL 8º PASAJERO

Titulo Original: Alien
Año: 1979
Duración: 116 minutos aprox.
Nacionalidad: Reino Unido
Color

Dirección: Ridley Scott
Guión: Dan O'Bannon
Fotografía: Derek Vanlint
Montaje: Terry Rawlings y Peter Weatherley
Reparto: Sigourney Weaver, Ian Holm, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt y Yaphet Kotto


Nos encontramos ante una de las ultimas obras maestras del cine de terror, en este caso lo de ciencia ficción no es más que ambientación, capaz de traspasar las fronteras del genero... Una de esas películas que ya desde su arranque te das cuenta de que no estas viendo una más de lo mismo. Y es también, junto con Blade Runner, la mejor obra de su director Ridley Scott... (¿Que le habrá pasado?)

Bueno, centrandose en la película nos encontramos con una serie de elementos que explican su éxito... El primero es el escenario, una nave espacial = no hay donde huir, se trata de un carguero = laberinto de proporciones gigantescas y poco iluminado. De echo la nave tiene aspecto de una catedral gótica. Segundo, el excelente diseño artístico, a cargo de tres artistas, Giger todo lo referente al mundo alienígena y al monstruo, y Ron Cobb y Chris Foss toda la tecnología de la nave espacial, la sensación de estar viendo algo que no es de este mundo que produce el trabajo de Giger es sin duda magnifica, (por no hablar del magnifico diseño de la criatura). Tercero, el cambiar el sexo de la protagonista, (inicialmente iba a ser un varón, para más señas pensaron en Paul Newman), y poner ademas a una estupenda actriz, Sigourney Weaver, por entonces desconocida... Consiguieron atraer así a más publico femenino del que hubieran tenido, y ya se sabe, cuando el protagonista no es una estrella, es que puede morir al final. Y por ultimo, el ciclo vital de la criatura, no hace falta que lo comente... Solo imaginar que lo veis en el año 1979 en un cine de Los Angeles sin tener las referencias que todos aquellos que la hemos visto en TV ya teníamos. En El DVD cuentan que la gente se salía del cine a vomitar y compraban una entrada para la próxima sesión y poder seguir viendo la película.
Creo que después de esto no hace falta que diga que es una película que me encanta, ha quedado claro, lo único que debo añadir para aquellos que no la hayan visto... ¡¿Qué haces leyendo esto?! ¡¡¡Ve al video club inmediatamente!!!