29/8/06

LA MATANZA DE TEXAS

Titulo Original: The Texas Chain Saw Massacre
Año: 1974
Duración: 83 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tobe Hooper
Guión: Kim Henkel y Tobe Hooper
Fotografía: Daniel Pearl
Montaje: Larry Carroll y Sallye Richardson
Música: Wayne Bell y Tobe Hooper
Dirección Artística: Robert A. Burns
Reparto: Marilyn Burns, Gunnar Hanner, Edwin Neal, Paul A. Partain, Allen Danziger, William Vail, Terry McMinn, Jim Siedow y John Dugan

La Matanza De Texas es una película difícil de ver, descarnada, dura y premeditadamente desagradable. La trama es sencilla, un grupo de jóvenes que hacen una excursión a una casa abandonada en el corazón de Texas, son asesinados uno a uno por el mas terrible miembro de toda una familia de psicópatas. Aunque la temática recuerda al Slasher (subgénero de psicokillers con predilección por los adolescentes salidos), realmente tiene poco que ver con estos films que tuvieron su apogeo durante los 80. Y esto es por diversas razones.

La primera diferencia es que en esta película no hay un psicópata que acecha a sus víctimas en su barrio residencial, o en un lugar de ocio, si no que son en realidad una familia de 4 miembros y sus víctimas se van presentando voluntariamente en la casa o sus proximidades, el anzuelo en este caso es el sonido de un generador de electricidad, los chicos necesitan algo de gasolina y... Podéis imaginar como sigue. También es diferente la ambientación que se consigue gracias a la dirección artística, la casa que es un autentico osario y los exteriores crean una sensación física de calor asfixiante, y la apariencia de documental debida a que la película se rodó en 16 mm... Ademas no hay escenas basadas en los típicos recursos del genero, como sustos musicales, cámaras subjetivas del asesino... También son diferentes las víctimas, no son estúpidos, y solo uno de ellos puede resultar algo odioso. Tampoco sabemos gran cosa de ellos, simplemente son un grupo de amigos y Tobe Hooper no se molesta en hablarnos de sus expectativas de vida frustradas, ni hay planos de anillos de compromiso nunca entregados, ni nada por el estilo... Simplemente son unos chavales que estaban ahí... Y lo cierto es que es más fácil empatizar con ellos que con los del remake de 2004. También resulta de agradecer la corta duración de la película, que de esta manera no cuenta con secuencias de transición o explicativas innecesarias, en todo momento va al grano y no deja que la tensión se disperse o el espectador se sature.

Cabe destacar también lo genial de la idea de que sea el lunático el que se haga un corte así mismo antes de atacar a uno de ellos, la expresión de horror de los chicos es mayor cuando hace esto que cuando agrede a uno de ellos... Y la impresión de haber entrado en el territorio de la locura no abandonara al espectador hasta el final de la película, aunque aun quede mucho tiempo de metraje hasta la aparición estelar de Cara cuero...

En resumen se trata de una película muy interesante que no ha perdido fuerza, aunque algunos espectadores que ya estén insensibilizados no podrán apreciarla en todo su horror, y no llevarse a engaño, no tiene nada de gore, todo esta insinuado, para que el espectador sea el que imagine todo... ¡¡Será todo lo terrible que tu imaginación te permita!!

18/8/06

ALIEN, EL 8º PASAJERO

Titulo Original: Alien
Año: 1979
Duración: 116 minutos aprox.
Nacionalidad: Reino Unido
Color

Dirección: Ridley Scott
Guión: Dan O'Bannon
Fotografía: Derek Vanlint
Montaje: Terry Rawlings y Peter Weatherley
Reparto: Sigourney Weaver, Ian Holm, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt y Yaphet Kotto


Nos encontramos ante una de las ultimas obras maestras del cine de terror, en este caso lo de ciencia ficción no es más que ambientación, capaz de traspasar las fronteras del genero... Una de esas películas que ya desde su arranque te das cuenta de que no estas viendo una más de lo mismo. Y es también, junto con Blade Runner, la mejor obra de su director Ridley Scott... (¿Que le habrá pasado?)

Bueno, centrandose en la película nos encontramos con una serie de elementos que explican su éxito... El primero es el escenario, una nave espacial = no hay donde huir, se trata de un carguero = laberinto de proporciones gigantescas y poco iluminado. De echo la nave tiene aspecto de una catedral gótica. Segundo, el excelente diseño artístico, a cargo de tres artistas, Giger todo lo referente al mundo alienígena y al monstruo, y Ron Cobb y Chris Foss toda la tecnología de la nave espacial, la sensación de estar viendo algo que no es de este mundo que produce el trabajo de Giger es sin duda magnifica, (por no hablar del magnifico diseño de la criatura). Tercero, el cambiar el sexo de la protagonista, (inicialmente iba a ser un varón, para más señas pensaron en Paul Newman), y poner ademas a una estupenda actriz, Sigourney Weaver, por entonces desconocida... Consiguieron atraer así a más publico femenino del que hubieran tenido, y ya se sabe, cuando el protagonista no es una estrella, es que puede morir al final. Y por ultimo, el ciclo vital de la criatura, no hace falta que lo comente... Solo imaginar que lo veis en el año 1979 en un cine de Los Angeles sin tener las referencias que todos aquellos que la hemos visto en TV ya teníamos. En El DVD cuentan que la gente se salía del cine a vomitar y compraban una entrada para la próxima sesión y poder seguir viendo la película.
Creo que después de esto no hace falta que diga que es una película que me encanta, ha quedado claro, lo único que debo añadir para aquellos que no la hayan visto... ¡¿Qué haces leyendo esto?! ¡¡¡Ve al video club inmediatamente!!!

17/8/06

VAMPIROS, de John Carpenter

Titulo Original: John Carpenter's Vampires
Año: 1998
Duración: 110 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Don Jakoby
Fotografía:Gary B. Kibbe
Montaje: Edward A. Warschilka
Música:John Carpenter
Reparto: James Woods, Daniel Baldwin,Sheryl Lee, Thomas Ian Griffith y Tim Guinee


Lo primero que llama la atención de esta película es la mezcla de géneros: Western y Terror. Y esto es algo que se aprecia a nivel formal, estético y temático. Se aprecia en la fotografía, en la música, en la realización... Es algo totalmente deliberado y no una simple consecuencia de la ubicación geográfica de la trama. Esto no es nuevo, muchas de las películas de Carpemter tienen algo de westen, cuando no son directamente un remake de uno (como Asalto A La Comisaría Del Distrito 13), normalmente el protagonista le debe mucho a John Wayne. Y es justo eso lo que hace especial a esta película de vampiros, se aleja totalmente el prototipo de Stoker, incluso un poco de forma demasiado evidente cuando James Woods explica literalmente que los vampiros a los que se enfrenta no tienen nada que ver con los de las películas tipo Dracula... Pero bueno, salvo esas obviedades la película llega a ser soberbia en algunos momentos. Lamentablemente, por cuestiones de presupuesto principalmente, la película pierde un poco hacía el final, que resulta algo acelerado y no llega a ser tan espectacular como cabria esperar al haber visto otras escenas mucho mejor resueltas. Aun así, sin ser de las mejores películas de Carpenter, si lo es de las mejores de terror de su momento (tampoco es muy difícil, por que los noventa en general fueron nefastos para el genero). Ademas es su ultima película recomendable, olvidemos todos Fantasmas De Marte por favor, que aunque no sea tan mala como se dice por ahí, si lo es bastante. Y a la espera de que vuelva a ponerse tras la cámara, es preferible ver Vampiros que los remakes de sus películas que se han hecho últimamente. ¡¡¡Por favor John, regalanos una de tus buenas películas sin pretensiones!!! Que nos va haciendo falta.

28 DIAS DESPUES

Titulo Original: 28 Days Later
Año: 2002
Duración: 113 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Danny Boyle
Guión: Alex Garland
Fotografía: Anthony Dod Mantle
Montaje: Chris Gill
Música: John Murphy
Reparto: Cillian Murphy, Naomie Harris, Christopher Eccleston, Megan Burns y Brendan Gleeson

28 Días Después no es una película de zombies al uso, de hecho no son zombies los que arrasan Inglaterra, sino infectados por un virus de laboratorio. Esto, que tampoco es una premisa muy original (véase el virus-t de Resident Evil), le permite dos cosas, dar una explicación plausible y un trasfondo sociológico, y, más importante aun, hacer que los zombies corran como unos condenados, cosa que tras esta película se convirtió en norma (El Amanecer De Los Muertos es el ejemplo más destacable). Tampoco es habitual que a mitad de película dejen de dar tanto miedo los zombies para dar más miedo los militares, aunque tampoco resulta extraño... Lo realmente novedoso de está película es que siendo un film destinado al consumo masivo está grabado en su mayor parte, no ya en HD, si no en mini DV. No es la primera película grabada en este formato, pero si una de las primeras, y desde luego uno de los pocos grandes éxitos. Esto no solo les permitió abaratar costes y rodar escenas con múltiples cámaras sin complicación (como las del centro de Londres, que de otra forma hubieran sido imposibles), si no que también redunda en beneficio de la película contribuyendo con la textura de la imagen a dar una sensación de realidad, debido a su parecido visual con los documentales. Y es que Danny Boyle y compañía nos intentan hacer creer en todo momento que algo así podría pasar (y si no ver los extras del DVD y me contáis). Esto no es algo negativo, y hasta cierto punto tienen razón (de hecho la psicosis de la gripe aviar es un buen ejemplo).

Aparte de verosimilitud y técnicas documentales, esta película es muy interesante, de hecho es de las mejores en 20 años y una de las responsables del despegue actual del genero. Es buena, entretenida, con un cuidado aspecto formal , un buen guión y un ritmo excelente... Eso sin contar que la, ya mencionada, escena del centro de Londres es una maravilla y solo por ella merece ser vista esta película.

11/8/06

SILENT HILL


Titulo Original: Silent Hill
Año: 2006
Duración: 127 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Christophe Gans
Guión: Roger Avary
Fotografía: Dan Lausten
Montaje: Sébastien Prangère
Música: Jeff Danna
Reparto: Radha Mitchell, Sean Bean, Laurie Holden, Deborah Kara Unger, Alice Krige y Jodelle Ferland

Silent Hill es una buena adaptación del videojuego original, respetuosa y con un buen pulso narrativo. Merece la pena verla, pero no es perfecta. Tiene dos grandes problemas, el principal es el modo en que expone la explicación de los hechos, un flashback con voz en off antes del ultimo acto, que resulta forzado y poco inspirado, de hecho era posible explicarlo todo a través de las pesquisas que hace Sean Bean, y dejar que el espectador uniera esos datos a las pistas encontradas por la protagonista. Hubiera sido más complejo, pero también más satisfactorio. El otro problema es que su mayor virtud, el entorno, la estética y el diseño, está heredado del videojuego y es realmente difícil que cubra las expectativas de aquellos que lo hayan jugado.Aun así, mantiene el interés sin dificultad, crea tensión y despierta nuestro interés por la historia que hay detrás. De hecho es una interesante película de genero, con menos fallos que la mayoría de las películas actuales, y una buena forma de pasar una tarde de verano... Lo que la pierde es esa sensación de ser un sucedáneo del juego, y es que la saga Silent Hill es una obra maestra del ocio electrónico, por lo que tengo que recomendarla tanto o más que la película (especialmente la segunda entrega).

4/8/06

NOSFERATU, de Werner Herzog

Titulo Original: Nosferatu, Phanton Der Nacht
Año: 1978
Duración: 96 minutos
Nacionalidad: Alemania
Color

Dirección: Werner Herzog
Guión: Werner Herzog
Fotografía: Jorg Schmidt Reitwein
Reparto: Klaus Kinski, Isabelle Adjani y Bruno Ganz

Se trata de un remake del clásico de Murnau del mismo nombre, lo cual no deja de ser curioso, porque todas las diferencias con respecto a Dracula eran las mínimas para evitar pagar derechos de autor a la viuda de Stoker. Lo que es más curioso es que en esta versión el conde se llama Dracula y no Orlok como en la muda. Salvo esto, y las ratas, está película sigue el argumento de la original casi al dedillo. De hecho, las diferencias, aparte de las que aporta el color y el sonido, dependen más de la opción artística elegida. Sí la de Murnau era expresionista, la de Herzog es claramente barroca. Y me refiero al barroco pictórico, de hecho más concretamente al estilo tenebrista. Muchos de los planos de la película parecen cuadros de Rembradt, de hecho la Lección de Anatomía debía de presidir el salón de Herzog mientras rodaba está película. De hecho está tendencia se ve claramente en los largos planos de la mesa con comida del palacio, clara alusión a las naturalezas muertas tan propias del barroco. Toda una maravilla plástica. Aunque no muy recomendable para aquellos que busquen una película de terror de las de toda la vida. Eso sí, si lo que buscas es una película bella e intelectual, es una gran elección.

2/8/06

HALLOWEEN

Titulo Original: Halloween
Año: 1978
Duración: 90 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: John Carpenter y Debra Hill
Fotografía: Dean Cundey
Montaje: Tommy Lee Wallace
Música: John Carpenter
Reparto: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence,Nick Castle, Nancy Loomis, Charles Cyphers, Brian Andrews y P.J. Soles


Sobre Halloween hay bastante que decir, se trata de la 3 película de John Carpenter, (si contamos Dark Star, su film universitario). También es una de las que más éxito le han reportado, de hecho es la única que ha tenido secuelas (a no ser que contemos 2013, Rescate En L.A. como una secuela y no un remake). Pero no solo secuelas, si no que ha habido tantas imitaciones de esta película que ya en los 80 se había convertido en un subgénero con nombre propio... Slasher, dícese de las películas de terror donde un grupo de jóvenes o adolescentes, a ser posible estúpidos, son asesinados a machetazos por un psicokiller (con capacidades sobrenaturales o sin ellas), después de haber practicado sexo o haberse bebido unas cuantas cervezas de más. Véase Viernes 13, Pesadilla en Elm Street, Un San Valentín De Muerte, Se Lo Que Hicisteis El Ultimo Verano, y no sigo más que si no, no acabamos. Esto, que se puede considerar algo tanto negativo como positivo, demuestra el impacto que tuvo este film en estados unidos, (en España nos llego antes su pésima imitadora Viernes 13). Y es que ese plano secuencia del principio de la película en el que vemos, desde los ojos de Michel, como este mata a su hermana siendo todavía un niño, es todo un ejemplo de como serán las buenas películas de terror en adelante. Lastima que también se lo apuntaron para las malas.

La película sigue a partir de ahí creando una atmósfera inquietante sirviéndose del leitmotiv musical y del uso que Carpenter hace del Widescreen, eso unido a las extrañas y breves apariciones de Michel, propician una extraña sensación onírica que potencia la aparente inmortalidad del asesino. Desde este punto de vista el primer asesinato resulta liberador y catárquico. La tensión se diluye en parte y entramos en otro estadio de la ficción. En el que el psicópata acecha a los protagonistas y va eliminándolos uno a uno, y en el que Carpenter nos muestra algo más de su psicología. Finalmente, consiguen pararle los pies, pero escapa misteriosamente.

LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES

Titulo original: Night Of The Living Dead
Año: 1968
Duración: 96 minutos aprox.
Nacionalidad: Usa
B/N

Dirección: Geoge A. Romero
Guión: John Russo y Geoge A. Romero
FX: Tony Pantanello y Regis Survinski
Reparto: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Russell Steriner, Marilyn Eastman y keith Wayne

La Noche De Los Muertos Vivientes es una película esencial dentro del cine de terror, no solo por ser el principio de la tetralogía de zombies de Romero, ni siquiera por dar forma a este subgénero, sino por que marca las que serán hasta nuestros días las constantes temáticas del genero, el grupo o la desarticulación de la familia y la sociedad, que hasta entonces se centraban más en el miedo al desconocido o el enemigo del exterior. La historia arranca con dos hermanos que van a visitar la tumba de un pariente lejano, ya en el cementerio son atacados por zombies y uno de ellos muere, su hermana consigue huir y llega hasta una casa aislada, donde vemos que ha sufrido una regresión a la infancia debida al shock. En la casa se reúne un grupo variopinto que intenta sobrevivir al asedio durante la noche por un ejercito de zombies. Pero pronto habrá tensiones entre el hombre negro, líder natural del grupo del primer piso, y el padre de familia, que se encuentra escondido en el sótano.
Esto, y la aparición del enemigo dentro de la casa contribuirán a que nadie consiga sobrevivir a esa noche.

Una de las cosas más curiosas de este film de bajo presupuesto es su parecido formal con el cine europeo de la época, se trata a fin de cuentas de una película de zombies rodada al más puro estilo de la Nouvelle Vague francesa. Todo un ejemplo de como una película de terror de bajo presupuesto puede considerarse apta para los circuitos de arte y ensayo. ¡Imprescindible!

1/8/06

HOSTEL

Titulo Original: Hostel
Año: 2005
Duración: 90 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Eli Roth
Guión: Eli Roth
Fotografía: Milan Chadima, Shane Daly
Música: Nathan Barr
Reparto: Jay Hernández, Derek Richardson y Eythor Gudjonsson


Hostel arranca con una secuencia de créditos inquietante, lo suficientemente explícita para saber que no te has equivocado de sala y lo suficientemente sutil para considerarse de buen gusto. Después va media hora de reloj en la que solo vemos a dos americanos, acompañados de un Islandés, que lo único que buscan es colocarse en Amsterdam y follar, (empleo este termino mal sonante por que es el que mejor se adapta a sus expectativas). ¡Genial, jóvenes idiotas y tetas! Combinación esta, que presagiaba lo peor. Pero lo cierto es que la otra hora de la película se convierte en algo totalmente distinto a lo que cabría esperar, el tono sutilmente Kafkiano con el que nos topamos de repente al desaparecer el Islandés, y después el otro americano, las no tan violentas y, sabiamente escasas, escenas de tortura, (el trailer hacía esperar algo mucho más gráfico y desagradable), la estupenda atmósfera que crea y una cantidad suficiente de buenas ideas hacen soportables las vísceras y nos permite olvidarnos de la distorsionada idea que Eli Roth tiene de Eslovaquia, niños dispuestos a matar por un chicle, etc. De hecho un personaje hace referencia a cierta guerra, en fin, como digo, uno se acaba olvidando de esos detalles, en realidad superfluos, y entra de lleno en una historia más elegante de lo que la promoción y el principio de la película hacían esperar.

Cabe destacar la aparición de Takashi Miike, (director de Audition, entre otras), y su acertada frase: "Ten cuidado, podrías gastar todo tu dinero allí dentro". Y que la película no acaba con la huida del protagonista... Y no digo más, por si aun no la habéis visto.

DRACULA, de Tod Browning



Titulo Original: Dracula
Año: 1931
Duración: 71 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Tod Browning
Guión: Garrett Fort
Reparto: Bela Lugosi, David Manners, Helen Chandler,
Dwight Frye y Edward Van Sloan.


No Hay mucho que decir sobre la trama de está película, viene a ser una adaptación simplificada de la novela de Stoker, basada principalmente en la versión teatral de Brodway. La película en si, aunque goza de la categoría de clásico, no es perfecta, de hecho ni es la mejor pelicula de terror de la epoca, ni la mejor de su director, Tod Browning. Pero si cabe destacar que gracias al exito que tubo la Universal continuo apostando por el genero.
Por supuesto lo más destacable de la película es la actuación de Bela Lugosi, que no solo se convirtio en estrella si no que llego a la categoría de icono, aun hoy es su imagen, junto la de Christopher Lee, la que primero nos vendra a la cabeza cuando pensemos en el personaje. Desde luego, una película que hay que haber visto si te gusta el genero o el cine en general.