29/9/06

EL LADRON DE CADAVERES

Titulo Original: The Body Snatcher
Año: 1945
Duración: 77 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Robert Wise
Guión: Philip MacDonald y Val Lewton
Fotografía: Robert De Grasse
Montaje: J.R. Whittredge
Música: Roby Webb
Reparto: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater, Russell Wade, Sharyn Moffett y Donna Lee

Basada en un relato de Robert Louis Stevenson, El Ladrón de Cadáveres es un autentico cuento macabro al más puro estilo de los relatos de terror de finales del XIX, aunque está ambientada en 1831. Trata de un eminente doctor que precisa de cadáveres para sus investigaciones y las clases que da en su escuela. Como la ley no contempla un aprovisionamiento suficiente de estos, y tampoco son habituales las donaciones, se ve obligado a contratar los servicios de un siniestro personaje que le provee de los cuerpos, y tiene razones para sospechar que no todos fueron robados del cementerio.
En esta película, Robert Wise, hace un magnifico discurso sobre la responsabilidad en actos cometidos por terceros, pero no nos ofrece una lectura sencilla. Tanto el medico como el asesino quedan mal parados en la historia, pero del mismo modo un asesinato contribuye a curar a una niña paralítica, como también es gracias a una promesa hecha al principio de la película a la niña por el villano lo que consigue que ella se decida a intentar andar. Muestra una aparente ambivalencia moral poco habitual en el cine de la época.
Cabe destacar, que aunque se anuncie el nombre de Bela Lugosi junto con el de Boris Karloff, su papel apenas tiene importancia aunque, eso si, era en el único papel que podía encajar. Pese a esto, es una película sorprendente e injustamente relegada a un segundo plano entre los clásicos del genero, con un final que anuncia el tan aclamado terror psicológico que se convirtió casi en genero dos décadas más tarde.

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA

Titulo Original: The Last House On The Left
Año: 1972
Duración: 80 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Wes Craven
Guión: Wes Craven
Fotografía: Victor Hurwitz
Música: David Hess, Steve Chapin
Reparto: Sandra Cassel, David Hess, Jeramie Rain, Gaylord St. James, Ada Washington, Martin Kove, Lucy Grantham y Fred J. Lincoln

La primera película de Wes Craven es bastante cruda, no es que se recree, como he leído en varias criticas, en los momentos más escabrosos de la trama o sea un festival gore, de hecho apenas hay sangre para la historia que trata... Pero no deja de ser fuerte y puede herir sensibilidades, de hecho parece estar claro que esa era la intención de Craven. Aun así, creo que muestra lo justo para que no podamos obviar el horror de la situación y nos hiera, pero sin llegar a recrearse en esos momentos... Supongo que podría haberse rodado de una forma más estilizada y no ser tan desagradable, pero posiblemente así no tendría la fuerza que tiene. Otra cosa muy criticada es la música, considerada poco apropiada para está historia, pero lo cierto es que ayuda a rebajar la tensión del espectador en los momentos adecuados, unida a las secuencias de los policías, bastante cómicas, que ademas contribuyen a crear la sensación de que en un mundo apacible a penetrado algo feo, reptante y cruel. Lo mejor de la película tal vez sea la secuencia que sigue a la violación de Mari... Las caras de los asesinos y la música, unido al hecho de que durante un tiempo la dejan marchar sin ser capaces de mirarla, la ausencia total de voluntad en la víctima... Crea una sensación incomoda, triste , evocadora. Y por ese breve periodo de tiempo, parece que los asesinos sienten algo parecido al remordimiento, que se sienten, por primera vez, incomodos consigo mismos. En cualquier caso, la película sigue su camino y uno no sabe si aquello era real o solo un espejismo.
Cave destacar que la inspiración de Craven para está película fue un clásico de Igmar Bergman, El Manantial y la Doncella, en el que ocurre lo mismo, unos vagabundos violan y matan a una joven, después se refugian en casa de los padres de la víctima y este al darse cuenta de lo ocurrido, los mata sin piedad. La diferencia radica en que en el film de Bergman, el asesinato de los vagabundos ocurre a mitad de la cinta y en el de Craven los asesinos mueren al final. El coger una historia clásica y adaptarla a un genero y a una época es algo muy inteligente, y garantiza un mínimo de calidad en el resultado final.
Por ultimo recomendar está película solo a aquellos a los que no les importe sufrir y ser violentados por una historia desagradable... No es que la película este mal, es que pretende dejar mal cuerpo.

28/9/06

POLTERGEIST, FENOMENOS EXTRAÑOS

Titulo Original: Poltergeist
Año: 1982
Duración: 114 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tobe Hooper
Guión: Steven Spilberg, Michael Grais y Mark Victor
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Música: Jerry Goldsmith
Reparto: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O’Rourke, Zelda Rubinstein, Beatrice Straight, Dominique Dunne y Oliver Robins

En Poltergeist una familia descubre que en su casa ocurren fenómenos extraños, al parecer relacionados con “la gente de la tele” con la que habla su hija pequeña, Carol Anne. Durante una tormenta, en la que el árbol intenta devorar a su hijo, el armario se traga a Carol Anne, es entonces cuando recurren a un grupo de parapsicólogos en busca de ayuda.
La película, que entronca más con las constantes del cine de Spilberg que del de Hooper, no deja de incluir esos retazos de humor negro y algunos comentarios de pasada que, junto con la escena seudo gore del espejo, tienen la firma del director de La Matanza De Texas. Polémicas aparte sobre la autentica autoría del film, hay que decir que se trata de una de esas pocas películas que dan miedo y que ademas traspasan las fronteras de los aficionados al genero. Con momentos que ya han pasado a ser iconos, como la niña frente al televisor, el filete recorriendo solo la encimera, o la casa desapareciendo sobre si misma. Ademas de contar con uno de esos personajes que se convierten en icono, Tangina, la médium. O mejor, dos, por que Carol Anne lo es también.
Otra cosa que a mi también me hace mucha gracia todos los pósters y muñecos de La Guerra de las Galaxias, aunque son justificables por la época, parece que la ILM les hizo descuento para los efectos especiales... El que ya me llama más la atención es el póster de Alien, ya que el niño es especialmente miedica.
Por otro lado la película cuenta con la desagradable fama de film maldito, aunque eso signifique publicidad al fin y al cabo, pues dos de sus protagonistas fallecieron prematuramente... Dominique Dunne, que interpreta a la hija mayor, fue asesinada por su novio y la niña, Heather O’Rourke, aunque antes participo en las dos secuelas. Está fama propicio que pronto se exagerarán los hechos... Y ¿quién no ha oído nunca cosas como que todos los actores habían muerto? ¿O el guionista o el director? Bueno, ya se sabe, y si no que se lo digan a MacCartney y sus pies descalzos.

27/9/06

DRACULA, DE BRAM STOKER

Titulo Original: Bram Stoker’s Dracula
Año: 1992
Duración: 128 minutos
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Francis Ford Coppola
Guión: James V. Hart
Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Nicholas C. Smith
Música: Wajciech Kilar
Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Bill Campbell, Sadie Frost, Tom Waits y Monica Bellucci

Pese haber sido publicitada como la adaptación más fiel de la novela de Stoker, y aunque en lo referente a los acontecimientos narrados si lo sea, la esencia de la historia queda totalmente desvirtuada al convertirse en una especie de relato de amor inmortal, acercandose más a la visión que Anne Rice tiene de los vampiros. Que en lugar de narra un episodio más de la eterna lucha entre el bien y el mal, nos hable del poder redentor del amor y de sus diferentes formas (haciendo hincapié en el sexo), no es necesariamente negativo. De hecho Coppola solo pone en practica una máxima del arte narrativo, contar algo indirectamente a través de una historia, y lo hace de forma soverbia. Teniendo en cuenta lo bien que se adapta el mito vampírico a las metáforas sexuales no habría de sorprendernos. Ademas, estamos hablando del director de films esenciales como El Padrino o Apocalypse Now... Y eso se nota, la cantidad de sismología y las asociaciones que hace por secuencia son tantas que cuesta abarcarlas todas. Ademas, nos encontramos con constantes del cine de Coppola, como la relación entre los ritos sagrados y la violencia, tan conseguida en la saga del Padrino, se muestran aquí en secuencias memorables como la de la muerte de Lucy.
Desde luego es una película digna de ver, aunque de terror solo tiene el envoltorio.

24/9/06

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

Titulo Original: Big Trouble In Little China
Año: 1986
Duración: 100 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Gary Goldman, David Z. Weinstein y W. D. Richter
Fotografía: Dean Cundey
Música: John Carpenter y Alan Howarth
Reparto: Kurt Russell, Dennis Dunn, James Hong, Kim Catrall y Victor Wong

Golpe En La Pequeña China no es una de las mejores películas de John Carpenter, pero si es una de las mas simpáticas. Precisamente, este adjetivo es el que mejor le va. Es una de esas películas que solo se han hecho durante los años 80, como El Chico De Oro o Teen Wolf. Películas divertidas, para disfrutar sin complejos y sin complicarse demasiado, ni haciendolas ni viendolas.
Lo cierto es que la recordaba con mucho cariño, y ahora que he vuelto a verla no me ha defraudado, de hecho he visto cosas que antes se me habían escapado. Con diez años no pude darme cuenta que era un homenaje al cine fantástico chino y al wuxiapian (películas de espadachines). Kurt Russell esta gracioso, casi diría que autoparódico, y la película desborda sentido del humor, sin ser comedia, por todas partes. La escena del ascensor cuando todos han bebido el brebaje que les da fuerza, ademas de otros efectos secundarios, es muy divertida. O como esta resuelta la secuencia en la que Trueno persigue a Wang destrozandolo todo sin necesidad, al más puro estilo toon, es otra muestra de que aquí nadie se tomaba las cosas demasiado en serio... Aunque si se nota que se hizo con mucho cariño y unas dosis de entusiasmo que la desmarcan totalmente de otros films de aventuras similares de mucha menor calidad.
Destaca también, como consigue esa sensación de haber entrado realmente en otro mundo, y como lo hace escalonadamente, cuando se meten con el camión en un callejón de Little China...
Ideal para reunirse con amigos, y recordar la ilusión con que la disfrutamos en su época o en sus pases en T.V.

22/9/06

FREAKS, LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Titulo Original: Freaks
Año: 1932
Duración: 64 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Tod Browning
Guión: Willis Goldbeck y Leon Gordon
Fotografía: Merrit B. Gerstad
Montaje: Basil Wrangell
Reparto: Harry Earles, Daisy Earles, Olga Baclanova, Henry Victor, Wallace Ford, Leila Hyams, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Frances O´Connor y Johnny Eck

Esta es la gran obra maestra de Tod Browning, director de grandes obras del cine mudo y de Drácula, pero también es la causante de que su carrera cayera en picado... La película no solo se adelanto a su época, si no que perturbo a sus coetáneos hasta tal punto que en menos de un año la Metro ya había decidido dejar de proyectarla. Y es que una película que, no solo trataba de monstruos de feria, si no que estaba protagonizada por ellos, era demasiado para los años 30... De hecho no fue hasta los años 60 que no se recupero está gran joya de los primeros años del cine sonoro.
Una película sorprendentemente moderna, tanto en su contenido, su forma de tratarlo y su forma de rodarlo. No dejan de sorpren- derme esos auténticos jump cuts del principio del film (y no, no es que falten fotogramas). Ademas, el toque expresionista que impregna el final de la película y el sentido del humor que derrocha en su primera mitad, son sus grandes bazas junto con unas escenas finales que resultan de lo más perturbador.
Mención especial merecen las gemelas siamesas Daisy y Violet Hilton, que protagonizan una subtrama solo esbozada de una forma muy amable, aunque no deje de ser en realidad algo terrible... Y el maravilloso personaje de Phroso el payaso, protagonizado por Wallace Ford, la más bella persona que veremos en el film, junto a su novia Venus.
Desde luego una película imprescindible, aunque difícil de conseguir.

21/9/06

POSESION INFERNAL


Titulo Original: The Evil Dead
Año: 1982
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Sam raimi
Guión: Sam raimi
Fotografía: Tim Philo
Montaje: Edna Ruth Paul
Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich y Sarah York


1. Los Inocentes Deben Sufrir
2. Los Culpables Deben Ser Castigados
3. Debes Probar La Sangre Para Convertirte En Un Hombre
4. Los Muertos Se Levantarán...
Estos son los cuatro mandamientos de Sam Raimi, y en Posesión Infernal, su primera película, se cumplen todos en mayor o menor medida. La película cuenta la historia de cinco jóvenes que van a una pequeña cabaña perdida en un bosque a pasar un fin de semana. En el sótano encuentran un magnetófono y un libro antiguo, tras poner el magnetófono en marcha y escuchar una invocación realizada por un arqueólogo años atrás, algo despierta en el bosque y se hará con sus cuerpos uno a uno. La única solución es el descuartizamiento...
Posesión infernal es una película sorprendente, una Opera Prima con un presupuesto realmente ajustado que se convirtió casi de inmediato en film de culto. Esto se debe a su frescura, a su ingenuidad (curiosamente bastante retorcida), y al soberbio trabajo de realización de Raimi. La cámara se mueve como si fuera un personaje más, y no solo para representar a los demonios Kandarianos, si no que contribuye a la idea de que el propio bosque y la cabaña están vivos... Llegando a extremos tales como forzar la perspectiva hasta lo imposible, volar por encima de los personajes o, lo que es más fascinante, introduce efectos de sonido para subrayar su paso por las vigas de la cabaña, tamaña desfachatez solo puede ser considerada la primera genialidad de un cineasta tan gamberro como el Peter Jackson de Mal Gusto, Braindead o El Delirate Mundo De Los Feebles... Y eso que, comparada con Terroríficamente Muertos o El Ejercito De Las Tinieblas, esta primera aventura de Ash es una película seria y dramática, donde los elementos cartoon son mínimos. Lo único negativo de esta primera obra , es su tendencia al melodrama, que no resulta muy adecuado, aunque crea un contrapunto al la locura gore del resto del film.
Por ultimo, si eres de los que hace sesiones tipo “nos tragamos todas las del Señor de los Anillos en un día”, ya estas consiguiendo toda la trilogía de Evil Dead... ¡Un plan alternativo de sábado con los colegas! Y mucho más seguro que ir a una casa de campo o de acampada a Crystal Lake.

19/9/06

UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES

Titulo Original: An American Werewolf In London
Año: 1981
Duración: 94 minutos aprox.
Nacionalidad: USA, UK
Color

Dirección: John Landis
Guión: John Landis
Fotografía: Robert Paynter
Montaje: Malcolm Campbell
FX: Rick Baker
Música: Elmer Bernstein
Reparto: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter y Anne Marie Davids

Dos jóvenes americanos que viajan por Inglaterra de mochileros, se encuentran en una zona rural al norte del país. Tras ser echados de un pub son atacados por un hombre lobo, uno de ellos muere y el otro resulta herido... Pocos días antes de luna llena le dan el alta en un hospital de Londres.

El guión de esta película, mezcla de terror y comedia, le supuso a John Landis una buena cantidad de ofertas de empleo durante los 70, pero no fue hasta los 80 que pudo rodarla, impresionando al publico gracias a la escena de la transformación del protagonista, que es la principal virtud del film. Por que aunque cuenta con grandes momentos de terror, principalmente el ataque en los paramos y el del metro, así como grandes momentos de comedia, la escena del zoo se lleva la palme en este aspecto, el salto de un genero a otro hace que se pierda parte de la tensión de la trama. Ademas el final, excesivamente acelerado, resulta repentino y hace sospechar que Landis no sabia como acabar el film. Pese a esto la película sigue siendo de las mejores de hombres lobos que podemos encontrar, e introduce elementos significativos, algunos sacados de la tradición (como que el hombre lobo vuelve a su estado humano con le lluvia, cosa solo insinuada), y otros de cosecha propia como la inclusión de muertos viviente (las víctimas del hombre lobo que vagan por la tierra intentando convencer a los licántropos de que se suiciden para acabar con la maldición), que es sin duda el más significativo.

En definitiva es una película que tiene bastante que ofrecer, sobre todo teniendo en cuenta que ya tiene 25 años, y que no puedo dejar de recomendar, sobre todo viendo la calidad media de las películas de terror actuales... Es mejor quedarse en casa y alquilar esta que ir al cine a ver Maleficio.

15/9/06

LA MOSCA


Titulo Original: The Fly
Año: 1986
Duración: 100 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: David Cronenberg
Guión: Charles Edward Pogue y David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Ronald Sanders
Música: Howard Shore
Maquillaje de la Criatura: Chris Walas
Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis y John Getz

La Mosca es una película muy importante en la carrera de David Cronemberg, es una película de transición. En ella se encuentran elementos del Cronemberg de películas como Rabia o Videodrome y de films posteriores como Inseparables o Spider. De hecho La Mosca puede considerarse una película de terror psicológico en muchos aspectos. Se centra en el horror que sienten los personajes mientras el protagonista sufre su transformación, que se inicia tras experimentar consigo mismo con su tele transportador, que sin quererlo también se convierte en un fusionador genético... Una mosca se coló en la cápsula y ya podéis imaginar como sigue.
La película se centra en la degeneración física y mental del personaje de Jeff Goldblum y no encontraremos a un mutante asesinando a una serie de personajes secundarios, es más, apenas aparecen más personajes que los tres principales, y la mosca lo más que hace es mutilar a John Getz.
La mosca también es una metáfora de la degeneración del adicto, Al principio de la transformación Trent esta encantado y se siente mucho mejor, incluso dice que es como una droga sin efectos negativos, es más fuerte más ágil y tiene una mayor potencia sexual. Poco después comienza a cambiarle el carácter pasando de la euforia a la paranoia y la irritabilidad. Acto seguido llega la degeneración física.
Otra cosa que llama la atención son algunas de las soluciones visuales del film, Cronenberg se atreve a mostrarnos un plano en el que Jeff Goldblum gatea por el techo pasa a la pared y de ahí al suelo, todo ello sin cortes. Para conseguirlo construyeron un plato giratorio con una cámara que mantenía la vertical con respecto al suelo.
Por ultimo no puedo dejar de hacer la misma recomendación que hice en La Cosa, está película tiene mucho que ofrecer a los amantes del suspense, pero también tiene sus escenas para estómagos fuertes. En cualquier caso una película perturbadora como todas las de su director.

13/9/06

UNA HISTORIA CHINA DE FANTASMAS

Titulo Original: Sinnui yauman (A Chinese Ghost Story)
Año: 1987
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: China
Color

Dirección: Siu-Tung Ching
Guión: Yuen Kai-Chi
Fotografía: Poon Hang-Sang, Sander Lee, Tom Lau, Wong Wing-Hang
Reparto: Leslie Cheung, Joey Wong, Ma Wu, Dawei Hu, Jin Jiang, Wai Lam

Esta mezcla de comedia, aventura y romanticismo resulta refrescante... Una película divertida, que sospecho en V.O. no tendera tanto al ridículo, que ademas mantiene muy bien el interés por la trama. No es una gran película, pero si cuenta con otras dos entregas y todas ellas son consideradas films de culto será por algo, ¿no? Sus redivivos animados en stop motion, tienen mucho encanto, su protagonista es un torpe con suerte que resulta simpático al poco tiempo de empezada la película, la historia de los fantasmas es sencilla pero efectiva y el guerrero es un personaje tan paródico del clásico héroe solitario que es encantador. Lo único que negativo en esta película es que en el segundo acto a la historia le cuesta avanzar por la de noches que tarda el protagonista en comprender que su amada es un fantasma, un poco más de concreción no habría venido mal...

Aun así no puedo dejar de recomendar esta película a cualquiera que tenga un poco de friki, ¿lees cómics de X-Men aunque el guionista se el Claremont de los últimos años? ¿Te has leído los libros de Harry Potter con 30 años? ¿Te gustaría que repusieran V en un horario de máxima audiencia? Si has contestado que si a alguna de estas preguntas te gustara está película.

11/9/06

LA COSA

Titulo Original: The Thing
Año: 1982
Duración: 104 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Bill Lancaster
Fotografía: Dean Cundey
Música: Ennio Morricone
Reparto: Kurt Russell, A. Wilford Brimley, T.K. Carter, David Clennon, Keith David, Richard Dysart, Charles Hallahan, Peter Maloney, Richard Masur, Donald Moffat, Joel Polis, Thomas Waites.

Se Trata de un remake de la película de Winchester Films del año 1951 La Cosa de Otro Mundo, (en Ingles The Thing). Aunque a la hora de escribir el guión volvieron al origen, el relato de John W. Campbell Jr. Who Goes There? de 1938. La historia guarda bastante semejanza con En Las Montañas De LA Locura, de H. P. Lovecraft... (Pero sin restos de civilizaciones prehumanas.) Un grupo de investigadores americanos en la antártida, incomunicados por una tormenta durante la primera semana de invierno asisten atónitos como dos Noruegos de una estación cercana (a unos centenares de kilómetros) persiguen a un perro en helicóptero para matarlo, sin preocuparse por si hieren a alguno de ellos. Tras un tiroteo en el que mueren los Noruegos, el grupo inicia una investigación en el campamento de estos, donde descubren pruebas de que desenterraron a un extraterrestre congelado durante 100.000 años, que es capaz de imitar cualquier forma de vida a la perfección... La paranoia y las tensiones aparecen en el grupo al asumir que al menos uno de ellos es una de esas Cosas.

La Cosa es el proyecto más ambicioso en el que John Carpenter se ha embarcado a lo largo de su carrera (solo hay que fijarse en que Ennio Morricone firma la banda sonora, o en los exteriores árticos). También es su primer fracaso económico en taquilla, (a estas alturas la película es un film de culto y la inversión a sido recuperada con creces). Lo curioso es que se trata de una de sus mejores películas, ademas de contar con un aspecto de Serie A, que nunca más ha estado a su disposición. ¿Como es posible entonces, que la película que más potencial para ser un éxito de un director, fracasara en taquilla? Si hubiera una respuesta fiable, nunca habría descalabros económicos, pero lo que resulta evidente, es que fue algo circunstancial, al publico de principios de los 80 no le intereso ver la película, pero pocos años después se convirtió en película de culto. No se puede decir que la película se adelantara a su tiempo, los parecidos formales y argumentales con Alien son tales que tal afirmación esta totalmente fuera de lugar... Es más probable que llegara con retraso, la anterioridad de Alien pudo restarle mérito, (cosa totalmente inmerecida tratandose de un remake de un film de los 50 y basado en un relato de los 30). Pero en lo que coincide más gente es que al coincidir con E.T. el Extraterrestre el publico no tuviera el animo para ponerse a odiar a un alienigena. O que el desesperanzador final, en el que los dos supervivientes quedan aislados sin garantías de rescate, y con la duda de que uno de ellos pudiera ser una cosa, no animo tampoco a ver la película en masa. En cualquier caso resulta sorprendente que así fuera.

Pese a esto, hay que decir que tanto si te gusta el cine de suspense donde la tensión generada por la trama es lo principal, o el terror sangriento y gráfico, tendrás algo para ti (más de lo primero que de lo segundo).

7/9/06

ENTREVISTA CON EL VAMPIRO


Titulo Original: Interview With The Vampire
Año: 1994
Duración: 90 minutos aprox
Nacionalidad: USA
Color


Dirección: Neil Jordan
Guión: Anne Rice
Montaje: Philippe rousselot
Reparto: Brad Pitt, Tom Cruise, Kirsten Dunst, Antonio Banderas y Christian Slater


Entrevista con el Vampiro no es una película de terror, es una tragedia en cinco actos. Adapta perfectamente la atmósfera melancólica de la novela y la supera con creces... Sin ser esto un menosprecio a la autora, ya que es ella la que firma el guión. Si estas mejoras se deben a haber revisitado la historia, a las aportaciones de otras personas o a que el cine es un vehículo más apropiado para narrar esta historia, es algo que no me preocupa mucho, lo más probable es que sea una combinación de todo eso... Con una ambientación soberbia, muchos lugares y muchas épocas, una fotografía a la altura de las circunstancias y unas grandes interpretaciones, (el mejor papel de Tom Cruise, junto con el de Collateral, y el gran trabajo de Banderas, si la ves en versión original, por que en español...) Son bazas que se suman al buen pulso narrativo que consigue mantener el director pese a la poco ortodoxa estructura del relato. Un relato que habla principalmente de la sensación de perdida... Perdida de la inocencia, de la humanidad, de los seres queridos...

Altamente recomendable.