AULLIDOS

Titulo Original: The Howling
Año: 1981
Duración: 88 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Joe Dante
Guión: John Sayles y Terence H. Winkles
Fotografía: John Hora
Montaje: Mark Goldblatt y Joe Dante
Música: Pino Donaggio
Reparto: Dee Wallace-Stone, Christopher Stone, Patrick Macnee, Dennis Dugan, Belinda Balaski, Kevin MvCarthy, John Carradine, Slim Pickens, Elisabeth Brooks, Robert Picardo y Dick Miller

Aullidos es, junto a Un Hombre Lobo Americano en Londres, la gran película de licántropos de los años 80 (es curioso que ambas sean del mismo año). Y lo es por varios motivos, uno de ellos son los espectaculares efectos especiales, de hecho la transformación es tan impresionante o más que la del film de Landis, aunque pierde algo de fuerza por lo larga que es (el propio Dante reconoce que el la queria más corta pero que tubo que ceder a las presiones de los productores, que querían rentabilizar lo invertido en segundos en pantalla). Los hombres lobo en si están mucho más logrados y el guión tiene más fortuna al incluir los elementos de humor, muchos menos, sin que la tensión generada se resienta por ello. La trama, que bien mirada puede llegar a ser ridícula (¿un balneario para hombres lobo?), esta muy bien llevada y no se limita a mostrarnos una serie de ataques de licántropos, de hecho estos tardan mucho en aparecer y apenas hay víctimas, pero la tensión siempre esta presente.
Entre los actores destacan Dee Wallace-Stone, que después haría Cujo y E.T., más que eficiente, la siempre edificante presencia de un miembro del clan Carradine, en este caso el padre, y por supuesto Dick Miller, en un papel que, aunque corto, es mi favorito en la película. Por ultimo, que es gracias a este film que Spielberg escogió a Joe Dante como director de Gremlins, otro film clásico de la década.

ZOMBI

Titulo Original: Dawn Of The Dead
Año: 1979
Duración: 118 minutos aprox.
Nacionalidad: USA, Italia
Color

Dirección: Geoge A. Romero
Guión: Geoge A. Romero
Fotografía: Michael Gornick
Montaje: Geoge A. Romero
Música: Goblin y Dario Argento
F.X.: Tom Savini
Reparto: David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross y Tom Savini

Incomprensiblemente distribuida en españa como Zombi, digo incomprensiblemente por que contando con el éxito de La Noche de los Muertos Vivientes era ilógico no emplear la traducción literal para aprovechar el éxito de la anterior, este segundo film de la trilogía zombie de Romero (ahora ya tetralogía) es, en muchos aspectos, inferior a la primera entrega. Pese a ello, es un film más que digno, aunque no ha envejecido muy bien. Los zombies de Savini, ni dan miedo, ni parecen cadáveres reanimados, si bien es cierto en su momento debieron ser impresionantes, pero están muy lejos de lo que conseguiría con la tercera entrega de la saga, El Día de los Muertos. Este aspecto de la producción justifica la realización del remake, esta vez si, titulado en España como El Amanecer de los Muertos, que da en el clavo allí donde Zombi ha quedado anticuada (polémicas aparte sobre si los zombies pueden correr o no), pero que falla allí donde el film de Romero sigue vigente, su, tan cacareada, critica de la sociedad de consumo. Y es que, que los protagonistas se refugien en un centro comercial no es casual, como tampoco lo es el saqueo de cosas innecesarias que hacen, o que el lugar deje de ser un refugio seguro en cuanto otros vivos llegan a el. Como es costumbre en las películas de Romero, no son los zombies, sino los propios humanos, incapaces de dejar a un lado los roles y costumbres sociales enquistados en su cerebro, lo que les lleva a la perdición en ultima instancia, pudiendo ser los zombies intercambiados fácilmente por un desastre natural (sobre esto los extras del DVD del remake son un buen ejemplo). Y aunque esta vez si hay supervivientes, el mensaje esta claro, la humanidad esta perdida.
En definitiva, aunque hoy por hoy no vaya a asustar a nadie, es una película que el aficionado al genero podrá disfrutar, siempre y cuando haga un esfuerzo para ponerse en situación.

LOS RENEGADOS DEL DIABLO

Titulo Original: The Devil’s Rejects
Año: 2005
Duración: 109 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie
Fotografía: Phil Parmet
Montaje: Glenn Garland
Música: Rob Zombie, Tyler Bates y Ferry Reid
Reparto: Sid Haig, Hill Moseley, Sheri Moon Zombie y William Forsythe

La primero que hay que decir de la segunda película de Rob Zombie, es que es muchísimo mejor que la incoherente La Casa De Los Mil Cadáveres. Así que aquellos que la hayan evitado repelidos por la 1ª parte, olviden la máxima de “segundas partes nunca fueron buenas”, ya que Los Renegados del Diablo le da mil vueltas a su predecesora.
Así como en la primera parte la referencia de Zombie había sido La Matanza de Texas, en este caso hace lo propio con la secuela del mítico film de Hooper. Pero no solo de los films de Hooper se nutre esta película, encontramos claras referencias a otro crudo titulo de terror de los 70, La ultima Casa a la Izquierda (debut de Wes Craven), así, como lo que resulta más acertado, al llamado western crepuscular de Sam Peckinpah, y en especial a películas como Grupo Salvaje... El juego de referencias no acaba ahí, ya que nos desvela por fin que la fuente de los seudónimos que usan los Firefly están sacados de las películas de los hermanos Marx (permitiendose a hilo de esto su particular venganza a la critica cinematográfica que vapuleo su primer film). Y, lo que es más importante, el juego de referencias se ve reflejado en las técnicas de realización y montaje (uso de cortinillas, pantalla dividida, congelados...). Todo esto, que podía haber dado como fruto un pastiche mucho más infumable que La Casa de los Mil Cadáveres, se combina sin problema y fluye a través de un guión que, esta vez si, es coherente, bien estructurado y con unos personajes con los que ya uno puede identificarse. Curiosamente, la identificación se establece con los psycho- killers y no con sus perse- guidores, que se convierten en los auténticos malos de la película.
Sobre las actuaciones, tampoco es que haya nada que destacar, van de lo correcto a lo soso, pero sin ser impedimento en ningún momento y solo llamando la atención la señora de Zombie, no ya por su interpretación, si no por la cantidad de veces que enseña el culo.
En cualquier caso, esta película nos permite albergar la esperanza de que el próximo proyecto de Zombie, remake/precuela de Halloween, no sea el fiasco que la lógica induce a pensar que será. El tiempo lo dirá.

SICK GIRL

Titulo Original: Sick Girl
Año: 2006
Duración: 60 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Lucky McKee
Guión: Sean Hood
Fotografía: Attila Szalay
Montaje: Andrew Cohen
Música: Ben Boyer y David Lopez
Reparto: Angela Bettis, Erin Brown, Jesse Hlubik, Marcia Bennett, Chandra Berg y Mike McKee

Este capitulo de Masters of Horror resulta peculiar, su mezcla de comedia romántica con terror (nada que ver con Zombies Party) le da cierta frescura si se compara con el resto de capítulos de la serie, no es que sea mejor que el resto, pero si eleva la media final de la serie. Y es que esta historia esta dividida en dos partes diferenciadas estilísticamente (hasta el cómico pre-apocalíptico happy end) pero entrelazadas sabiamente en la narración. La primera cita entre la etnólogo protagonista y su admiradora ocupa gran parte de la cinta, y lo hace de una forma deliciosa y divertida, apoyandose en las buenas interpretaciones de las actrices, aunque todo queda empañado por una sensación de angustia debida a que nosotros sabemos que el extraño insecto anda suelto y que algo terrible acabara ocurriendo. Poco a poco nuestros temores se irán cumpliendo y nos encontraremos con una historia que se asemeja en gran mediada a algunos de los clásicos films de Cronenberg como puedan ser La Mosca o Rabia. Todo esto aderezado con un discurso anti-homo- fobico, que no solo se reduce al la vieja casera, que redondea el producto.
Por otro lado, el formato de una hora vuelve a ser beneficioso para una historia que hubiera aguantado como mucho 20 minutos más sin resultar tediosa o repetitiva, y teniendo en cuenta que la duración estándar de una película de hoy día a pasado a ser 2 horas, pues no hace falta decir que mejor así.
Ademas esta historia podría fácilmente perder parte de su encanto de sacarla de su contexto como capitulo de Masters of Horror, cosa que no ocurre, por ejemplo con El Fin del Mundo en 35mm, el capitulo de Carpenter. Lo único que no convence de Sick Girl es el estúpido sentido del humor del amigo de la protagonista y los absurdos efectos de los planos subjetivos del monstruoso insecto. Aun así merece la pena dedicarle la hora que dura.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Titulo Original: El Laberinto Del Fauno
Año: 2006
Duración: 113 minutos aprox.
Nacionalidad: Mexico, España, USA
Color

Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Montaje: Bernat Vilaplana
Música: Javier Navarrete
Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Alex Angulo, Ariadna Gil y Doug Jones

El Laberinto del fauno es la primera GRAN película de Guillermo del Toro, y digo la primera, por que tanto su filmografía anterior como el resultado de este film, prometen muchas más sorpresas agradables... Es, sin duda, su mejor película y solo se puede afirmar lo contrario siendo un fanático o bien de las operas primas de bajo presupuesto (interesante Cronos), de los cómics (Blade II o Hellboy), o, en el peor de los casos, político. Hay que estar muy cegado para no ver que el malvado lo es por necesidades de un cuento y no por un pueril proselitismo político que a del Toro no ha de irle ni venirle, especialmente siendo de donde es. En realidad, nos encontramos con la eterna lucha del bien contra el mal, propia de los cuentos infantiles, que necesita buenos muy buenos y malos muy malos, es decir, la historia precisa de cierto maniqueísmo, y no entenderlo así es bastante ridículo. De hecho, si del Toro no fuera castellano parlante bien podría haber elegido la Rusia Estalinista o la América de la Gran Depresión como escenario y haber hecho exactamente la misma película... Y eso es uno de los factores que la hacen grande, el mensaje es universal.
Ademas la integración entre realidad cruda y fantasía es acertadísima, incomprensible una historia sin la otra. Las interpretaciones magnificas,
destacando Sergi López como malvadísimo y Maribel Verdú, ademas de la sorprendente Ivana Baquero, del siempre de agradecer Alex Angulo y la guapísima Ariadna Gil. Fotografía, ambientación y efectos a la altura de una historia que es a la vez cruda y fantástica, con grandes aciertos como la ambigüedad del final, en el que tanto se puede entender que el mundo mágico es real o pura imaginación de la protagonista, sin que esto perjudique al resultado, ni a la victoria del bien frente al mal, de la inocencia frente a la crueldad. Victoria moral y vuelta al mundo mágico se dan la mano y son totalmente intercambiables en uno de los finales más poéticos que he visto en el cine contemporáneo.
En definitiva, El Laberinto del Fauno representa un punto y aparte en la carrera de su director... Y si no, tiempo al tiempo.

HORIZONTE FINAL

Titulo Original: Event Horizon
Año: 1997
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Paul Anderson
Guión: Philip Eisner
Fotografía: Adrian Biddle
Montaje: Martin Hunter
Música: Michael Kamen
Reparto: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Richard T. Jones, Joely Richardson, Jack Noseworthy, Jason Isaacs y Sean Pertwee

El Event Horizon desapareció hace siete años en su viaje de prueba, ahora ha sido localizado cerca de Neptuno y la tripulación del Lewis & Clark, junto con el diseñador de la nave, son enviados a rescatarla.
Lo primero que me viene a la cabeza viendo está película es Alien, y es que, salvando las distancias, esta es una de las pocas películas que ha seguido la estela del film de Ridley Scott. Es curioso, pues por poco que se haga el escenario da para mucho... (O no lo es tanto, por que tampoco hay muchas películas de terror medieval o ambientadas en la antigua Grecia). Así la película hereda gran parte de las virtudes de su antecesora pero sin ser más que un correcto film de serie b. La dirección de Anderson esta a la altura de la historia, salvo en sus primeros minutos en los que parece querer dejar claro de que se trata de un film de terror a base de mover insufriblemente la cámara y de inclinarla injustificadamente, cosa que por suerte deja de lado al llegar al Event Horizon. El nivel de hemoglobina es bastante bajo, pese a que la historia daba para muchísimo más, lo cual, y esto es cuestión de gustos, funciona mejor que si se mostrara abiertamente (especialmente en las grabaciones de lo sucedido a la anterior tripulación donde sugiere más horror del que cualquiera podría rodar). Sobre los actores, destaca, como era de esperar, el dúo protagonista, con el que se hace un interesante juego de identificación... Al principio el protagonismo recae en Sam Neill, y nuestras simpatías, para mediada la película, cuando la nave empieza a hacer de las suyas, pasar la carga a Laurence Fishburne, como capitán que lucha por salvar a su tripulación. El resto de actores parece moverse a sus anchas en unos personajes más bien caricaturescos, que una vez metidos en faena no perjudican la película (salvo algunas salidas de tono del piloto).
En resumen, Horizonte Final es una buena película de genero, curiosa por su escenario, pero no innovadora, correcta en su factura y con una historia que mantiene el interés sin dificultad. Muy por encima de otros bodrios de su director.

EN LA BOCA DEL MIEDO

Titulo Original: In The Mouth Of Madness
Año: 1994
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Michael De Luca
Fotografía: Gary B. Kibbe
Montaje: Edward A. Warchilka
Música: John Carpenter, Dave Davies y Jim Lang
Reparto: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow y Charlton Heston

John Trent es un investigador de seguros al que contratan para encontrar Sutter Cane, un autor de novelas de terror que se ha convertido en el escritor más leído del siglo, que ha desaparecido sin entregar su ultima y esperada novela.
Considerada por muchos como la mejor película de Carpenter, titulo por el que solo tiene que competir con La Cosa o Halloween, es sin duda la película que mejor a sabido reflejar lo que se ha dado en llamar horror cósmico y da la sensación de que el guión podría haberlo firmado el mismo Lovecraft (de hecho Sutter Cane, es una suerte de Lovecraft con un éxito comercial superior a Stephen King). Monstruos tentaculares, informes y hediondos, portales abiertos por un genio enloquecido, seguidores sectarios homicidas, criaturas hibridadas y oleadas de furia sanguinaria precediendo el fin de todo.
Pero no solo de Lovecraft se nutre esta historia, autoría, realidad y ficción son, en definitiva, los temas que trata esta película. ¿Que es ficción? ¿Que es realidad? ¿Pueden intercambiarse? O,, ¿puede influir le ficción en la realidad? Algunos de estos temas volvería a tratarlos Carpenter El fin Del Mundo En 35mm, con la que guarda no pocas similitudes... La investigación es la base del relato en las dos, salvo que en este caso esta se torna en locura desde el principio, los efectos de la obra (novela o película), son nefastos y producen violencia, y tanto en una como en otra, se insinúan más terrores de los que se muestran...
En cualquier caso, la sensación de terror primordial esta ahí, reptando de un plano a otro, y el final es de los más desquiciantes que ha dado el cine de terror americano de los últimos 15 años. Sin sustos inútiles, sin humor para aliviar la tensión, más pendiente de la atmósfera y de la historia que del efectismo barato, o del caro, En La Boca Del Miedo es un film de terror atípico en estos tiempos (y tal vez en todos los tiempos), cuya factura hoy podría ser mejor (gracias al CGI), pero que no lo podría ser su historia.
Sorprendentemente esta descatalogada y no se ha editado en DVD en España... Así que no nos dejan muchas más opciones....

THE CITY OF THE DEAD

Titulo Original: The City of The Dead
Año: 1960
Duración: 76 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
B/N

Dirección: John Llewellyn Moxey
Guión: George Baxt
Fotografía: Desmond Dickinson
Montaje: John Pomeroy
Música: Douglas Gamley y Ken Jones
Reparto: Patricia Jessel, Betta St. John, Christopher Lee, Dennis Lotis, Venetia Stevenson, Valentine Dyall y Tom Tylor

The City of the Dead es una película a reivindicar, un autentico clásico que no goza del reconocimiento merecido, y no es que le falten razones para ello, simplemente ha sido injustamente olvidada. Ni la participación de Christopher Lee, ni las notables similitudes con Psicosis (siendo ademas unos pocos meses anterior al clásico de Hitchcock), ni el honor de poder considerarse el primer film lovecraftiano (sin estar basado en ninguno de los relatos del genial escritor), han podido salvarla del ostracismo. No digo que haya que elevarla a la categoría de obra maestra, con una sencilla edición en DVD de esas que hace manga films o suevia films bastaría, aunque sospecho que tratandose de una película de la Vulcan Filmtras Lux, productora que pasaría a llamarse Amicus (la mítica rival de la Hammer) unos años después, es más que probable que hacerse con los derechos para editarla sea algo complicado, no caro, pero si trabajoso (a ver quien los tiene esos derechos)...
La película cuenta la historia de una joven que va a un apartado y siniestro pueblo de Nueva Inglaterra a investigar sobre brujería, según le han dicho en ese pueblo perviven las mismas creencias sobre brujería del siglo XVII... Al poco de llegar se dará cuenta de que no solo perviven las creencias, si no también los ritos... La historia no parece muy original, pero la forma de llevarla lo es bastante, ademas la estructura del relato es ideal para un filme de terror, como ya he dicho es prácticamente igual que la de Psicosis, la fotografía en blanco y negro es magnifica, la ambientación del pueblo efectiva y la presencia de Christopher Lee llena la pantalla de esa manera a la que solo algunos actores británicos pueden aspirar a llegar.
Más que recomendable, aunque es posible que solo se pueda encontrar en ingles sin subtítulos.

EL MISTERIO DE SALEM'S LOT

Titulo Original: Salem’s Lot
Año: 1979
Duración: 95(cine)-180(TV) minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tobe Hooper
Guión: Paul Monash
Fotografía: Jules Brenner
Música: Harry Sukman
Reparto: David Soul, James Mason, Lance Kerwin, Bonnie Bedelia, Lew Ayers, Elisha Cook, George Dzundza, Ed Flanders y Julie Cobb

Sorprendentemente titulada en españa como Pantasma II en su primera distribución, con el fin de aprovechar el éxito que había tenido la primera parte de esa insufrible saga, tras un par de pases televisivos paso a tener el mismo titulo que la traducción española del libro, este dato, que no deja de ser pintoresco, puede causar alguna jaqueca a la hora de buscar esta miniserie, o con las secuelas de Phantasma ya que el problema del titulo lo heredaron tambien estas, y eso unido al remake de 2004 (que no he visto), puede convertirlo en un suplicio... Eso sin contar con que existe como film de 95 minutos (estrenado en cine) o como miniserie de una duración total de unas 3 horas...
Bien, si uno consigue el material, tampoco es que sea imposible, se encontrara con un producto bastante irregular, cuyo principal defecto es un jefe vampiro que ni siquiera habla, que más parece una fuerza de la naturaleza y tiene un aspecto cutre de ©ø¶øπ€∫; Ademas si se ve la serie se asistirá a un principio demasiado lento, y a una parte final algo confusa y poco lograda, siendo la parte central lo más interesante de esta... Si se ve la edición para cine, queda claro que es una obra mutilada, dando como resultado un ritmo entrecortado, que no resulta eficaz y en el que se pierde demasiado de la trama, resultando preferible la serie pese a sus deficiencias...
De todas formas, El Misterio de Salem’s Lot tiene su interés (si no no estaría perdiendo el tiempo comentandola), y se trata de un relato de vampiros tradicional bastante correcto, que si bien no trae nada nuevo sobre el tema, si demuestra un gran conocimiento sobre el folklore del tema. Aun así, y sin que sirva de precedente, tengo que decir que el libro, de Stephen King, es más recomendable que el material de Tobe Hooper, pese a su estilo tosco y sin gracia, la trama esta mejor resuelta y la historia resulta más entretenida. Pero verla tampoco resulta una perdida de tiempo.