TERRORIFICAMENTE MUERTOS

Titulo original: Evil Dead II
Año: 1987
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Sam raimi
Guión: Sam raimi y Scott Spiegel
Fotografía: Peter Deming
Montaje: Kaye Davis
Música: Joseph LoDuca
Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePavia, Ted Raimi, Denise Bixler, Richard Domeier, John Peakes y Lou Hancock

Ash se dispone a pasar un fin de semana romántico con su novia en una cabaña "prestada", pero tras encender un magnetófono en el que el dueño de la casa, un arqueólogo, ha grabado una invocación del Necrono- micon, serán atacados por demonios candarianos que intentaran apoderarse de sus cuerpos y sus almas.

La segunda parte de Posesión Infernal es uno de esos escasos ejemplos en los que terror y comedia funcionan juntos a la perfección, igual que ocurre con el resto de la saga de Evil Dead, pero siendo en este caso la mezcla más equilibrada (la primera es terror con toques cómicos y el Ejercito de las Tinieblas es comedia con ambientación y escenas de terror). El elemento cómico, derivado del slapstick (tipo de comedia física propia del cine mudo) encaja a la perfección con el gore de muchas de las escenas del film, desdibujandose la linea que los separa en la mayor parte de las escenas, que, en muchos casos, empiezan como autentico terror para derivar en comedia por acumulación, exceso o simple exageración. Del mismo modo, aunque esta vez en menos casos, una situación de entrada cómica avanza hasta entrar de nuevo en los códigos del horror. Esta forma de combinar los géneros la aleja de otra de las grandes comedias de horror, la reciente Zombies Party, tal vez por que el humor de esta es más bien verbal, lo que deriva en un conjunto menos grotesco, que la convierte en accesible a un mayor numero de publico. En cualquier caso, la película de Raimi encaja más con los primeros films de Peter Jackson, con los que no hace falta establecer muchas comparaciones para darse cuenta que les animan pasiones similares. Aun con todo, hay algo que hace que Terrorífica- mente Muertos (y hay quien se queja de lo de Zombies Party...) sea una pieza irrepetible y única, tal vez sea el carisma de Bruce Campbell, los exabruptos audiovisuales de Raimi (planos subjetivos de una mano, perspectivas distorsionadas y un largo etc.), su poderosa iconografía, o una combinación de todo esto con el gusto por las maqueta y el stop motion, en realidad, no sabria decirlo, pero, en cualquier caso, un seguro imprescindible para los seguidores del genero.

EL EXORCISTA

Titulo Original: The Exorcist
Año: 1973
Duración: 116/132 minutos aprox. (Según versión)
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: William Friedkin
Guión: William Peter Blatty
Fotografía: Owen Roizman y Billy Williams III
Montaje: Norman Gay, Evan A. Lottman y Bud S. Smith
Música: Krysztof Penderecki, Hans Werner Henze, George Crum, Mike Oldfield, Anton Webern, David Borden y Jack Nitzsche
Reparto: Jason Miller, Linda Blair, Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn y Jack MacGowran

Regan esta poseída por el demonio, esa es a la conclusión que llega su madre después de descartar todas las opciones medicas. Con esta idea en mente, pide ayuda al padre Damien Karras, psiquiatra del seminario cercano con su propia crisis de fe, que vea a su hija y le ayude a conseguir que se le practique un exorcismo...
Francis Ford Coppola asegura en el making of de Dracula que para hacer su película siguió la máxima de su padre: "Copia lo mejor". A tenor de esto, lo mejor en cuanto a cine de terror para el señor Coppola debe ser en gran medida El Exorcista. No solo la secuencia de la liberación del alma de Lucy esta claramente inspirada en la del exorcismo de este film, si no que hay una gran cantidad de planos y detalles en la película de Coppola que remiten a la película de Friedkin.
Ciertamente, nos encontramos ante una obra maestra, una de esas películas capaces de trascender el genero, ademas de hacerlo sin trampas ni descaradas preten- siones filosóficas destinadas a ganarse a la comúnmente miope y rancia critica profesional. Esto se debe probablemente al tratamiento realista del tema, mostrándonos un proceso que dura meses a través de sus momentos clave y haciendo hincapié en, primero, las infructuosas pruebas medicas, y después, en la escéptica investigación de Karras. Y lo agradable de esto es algo que a día de hoy parece haberse olvidado en la industria del cine, la película siempre transmite la sensación de que sus responsables presuponen inteligencia al espectador, mostrando las explicaciones de los hechos que ocurren en pantalla sin hacer demasiado hincapié en ellos... Así, el por que, o más bien el como, de la posesión de Regan, la muerte de un "amigo" de la madre de esta, las sospechas del policía o el mismo final, quedan claros para el publico sin necesidad de explica- ciones superfluas.
Si a esto añadimos una gran banda sonora, unos excelentes efectos de maquillaje, un buen hacer en el resto de aspectos de la producción cinematográfica y, no por ultimo menos importante, el hecho de que la imagen de Regan es todo un icono del siglo XX, se entiende perfectamente que sea considerada una obra maestra. Como único punto negativo, he de expresar mi descontento ante la versión del director, que como mera excusa para su reestreno en cine, ademas de añadir elementos interesante y otros superfluos, nos priva de el plano final de la versión original, que al son de la música de Mike Oldfield, transmitía una extraña sensación de amenaza y convertía en ominoso algo tan cotidiano como el viento haciendo volar hojas secas...

HELLRAISER

Titulo Original: Hellraiser
Año: 1987
Duración: 94 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Clive Barker
Guión: Clive Barker
Fotografía: Robin Vidgeon
Montaje: Richard Marden y Tony Randel
Música: Christopher Young
Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Ashley Laurence, Oliver Smith, Robert Hines, Doug Bradley, Anthony Allen, Leon Davis, Michael Cassidy y Kenneth Nelson

Larry y Julia Cotton se mudan al viejo caserón familiar de Larry, sin saber que el hermano de este, Frank, murió allí al invocar a los Cenobitas con una extraña caja. Pero de alguna manera, algo de Frank permanece entre las paredes del ático y vuelve parcialmente a la vida cuando la sangre de Larry mancha el suelo de la habitación...
Para su estreno como director de cine, Clive Barker eligió adaptar una de sus propias novelas cortas; The Hellbound Heart (Hellraiser en su edición española), obra con la que da una nueva vuelta de tuerca al vampirismo, posiblemente la mayor del siglo 20. Curiosamente no es esto lo más celebrado del film, de hecho casi nunca se hace referencia a ello, si no que la atención la acaparan, no sin justicia, los Cenobitas y su novedosa estética sado- masoquista. Y eso que solo actúan como Deus ex machina, teniendo apenas protagonismo hasta los minutos finales del film, esos que piden a gritos un remake por lo cutre de sus efectos visuales (remake del que se esta hablando muy mucho últimamente). Con todo, la imagen de los Cenobitas es tremendamente sugestiva y encaja perfectamente con el estilo del resto del film, y es que, aunque Barker no es un gran director, si es un maestro en lo que a crear atmósferas enrarecidas se refiere, siendo esta una de las principales virtudes de la película, a la que ayuda la fuerza de su banda sonora y una fotografía lavada que consigue crear un efecto acorde al argumento, pese a tener un aspecto algo chungo.
En definitiva, nos encontramos con un gran clásico del genero a tener muy encuentra, algo mal envejecido por sus FX finales (cutres incluso en su época) y una fotografía que, aunque consigue el efecto deseado, le pone a la película más años encima de los que realmente tiene. Aun así, y aunque creo que no hace falta decirlo, de visión obligada.

LA NOCHE DEL DEMONIO

Titulo Original: Curse Of The Demon
Año: 1957
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
B/N

Dirección: Jacques Tourneur
Guión: Charles Bennet y Hal E. Chester
Fotografía: Edward Scaife
Montaje: Michael Gordon
Música: Clifton Parker
Reparto: Dana Andrews, Peggy Cumminjs, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith, Ewan Roberts y Peter Elliott

Un eminente psicólogo norteamericano viaja a Londres para participar en un congreso científico con el afán de demostrar que el líder de un culto satánico local es un impostor... Pero al llegar allí descubre que un compañero que pretendía lo mismo murió en un extraño "accidente"...
Con La Noche del Demonio nos encontramos con el otro clásico de Tourneur, si bien es cierto que esta bastante lejos de La Mujer Pantera tanto en calidad como en reconocimiento, siempre es nombrada, con justicia, en segundo lugar. Se trata de un film sobresaliente, en el que la tensión va en aumento y se entrevé que sus responsables son conocedores de las practicas y creencias de grupos, entonces cercanos en el tiempo, como el de Aleister Crowley. Por otro lado, resultan curiosas e incluso desconcertantes las dos apariciones demoniacas del film (justo al principio y al final), no solo por que restan contundencia al film por la escasez de medios, si no por que no casan en absoluto con el tono psicológico y de sombras entrevistas del resto del film, y van claramente en contra de los postulados que defendió el propio Tourneur en La Mujer Pantera. Lo que hace sospechar que estas apariciones, sobre todo en el caso de la primera, son imposiciones de la productora. Y en definitiva son una autentica lastima, no solo están lejos de la fuerza de escenas mucho más simples (como la de la tormenta o la del médium) , si no que son tremendamente cómicas y deslucen en demasía una película que de otro modo podría superar a la gran obra del director que ya he nombrado en dos ocasiones. Pese a todo, es una película indispensable para los que disfrutan con el cine clásico del genero...

LA PROFECIA

Titulo Original: The Omen
Año: 1976
Duración: 110 minutos aprox.
Nacionalidad: USA, UK
Color

Dirección: Richard Donner
Guión: David Seltzer
Fotografía: Gilbert Taylor
Montaje: Stuart Baird
Música: Jerry Goldsmith
Reparto: Gregory Peck, Lee Remick, Billie Whitelaw, David Warner, Harvey Stephens, Patrick Troughton, Martin Benson, Robert Rietty, Tommy Duggan y John Stride

Robert Thorn oculta a su esposa que su hijo ha muerto al nacer y que ha sido sustituido por un bebé huérfano. Damien, que es como llaman al niño, crece entre algodones como hijo del embajador americano en Londres, hasta que en su quinto cumpleaños su niñera se suicida ante todos los invitados... Es entonces cuando aparece un extraño sacerdote que le dice a Robert que su hijo es el Anticristo.
La Profecía es una de las piezas clave (junto con La Semilla del Diablo y El Exorcista) de ese cine de terror, algo acomplejado, dirigido al publico mayoritario que se dio en los años 70 y cuyo ultimas referencias a tener en cuenta son Al Final de la Escalera y, en menor medida, Poltergeist o El Resplandor (estas ultimas más por el publico al que fueron capaces de atraer que por su factura o contenidos). Un producto claro de la Serie A de la época, muy alejado de lo que se hacia entonces en la Serie B (La Matanza de Texas o La Última Casa a la Izquierda). Enfocada en gran medida como un thriller y tomando la estructura de una investigación que realizan sus protagonistas para esclarecer los orígenes de Damien y así averiguar que esta pasando, La Profecía huye, salvo en en la escena del cemen- terio, donde se producen importantes revelaciones, o en sus minutos finales, de los resortes clásicos del genero. Su fuerza y atractivo surgen de otros aspectos, principalmente un reparto espectacular, encabezado por Gregory Peck, cuyos hombros sostienen en gran medida el film, la fotografía y el sobrio, pero eficaz, montaje, a la altura de la realización de Donner (en lo que es, no olvidemos su primer trabajo cinematográfico) y la soberbia música de Jerry Goldsmith, con la que gano por fin su único Oscar entre unas 17 nominaciones a lo largo de su carrera.
Una pieza clave del terror americano, que derivo en una saga irregular pero bastante digna, y cuyo remake esta totalmente injustificado por que, aun 30 años después, su fuerza y atractivo permanecen intactos...

HELLBOY

Titulo Original: Hellboy
Año: 2004
Duración: 122 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Montaje: Peter Amudson
Música: Marco Beltrani
Reparto: Ron Perlman, Rupert Evans, Karel Roden, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Brian Steele, Ladislav Beran, Bridget Hodson y Corey Johnson

A finales de la segunda guerra mundial Hitler recurre al ocultismo para intentar dar la vuelta a la guerra y, valiéndose de Rasputin, invocar una fuerza demoniaca capaz de barrer a sus enemigos... El ejercito americano consigue sabotear la operación, pero no antes de que un bebe demonio (Hellboy) cruce el portal. Ya en nuestros días, Hellboy es el agente más valioso de una agencia secreta gubernamental que trabaja en el campo de lo paranormal...
Tras la solvencia que demostró Guillermo del Toro en esto de la adaptación de cómics con Blade II, pudo permitirse encarar su deseado proyecto de Hellboy de la forma que quería hacerlo, y que de otro modo no hubiera sido posible (el protago- nismo de Ron Perlman o la activa colabora- ción con Mike Mignola, creador del cómic original). Esto, unido al hecho de que rechazara proyectos tan lucrativos como la tercera entrega de Blade (otro gallo hubiera cantado) o la tercera entrega de Harry Potter (te gusten o no te gusten, dirigir una es para ponerte en casa), que paso a manos de su compatriota Alfonso Cuaron, otorgaron al film una cierta fama de película de autor. Y en realidad lo es, ya que la idea de hacer Hellboy, como el mismo guión, son del propio director, pero también ocurre lo mismo con, por ejemplo, Alien Vs. Predator y a nadie se le ha ocurrido hacer un comentario en esa dirección...
Ya, entrando en lo que es la película, como adaptación del cómic, decir que es fiel en espíritu y esencia, aunque incorpora cambios de vital importancia, sobre todo en algunas relaciones de personajes o en la inclusión de Kroenen en esta historia, que lejos de molestar al lector le aportan esa pizca de algo más que a muchos les falto en Sin City (a mi no, la verdad) y a otros les sobro en 300 (ahí si me incluyo), pero que en este caso no queda duda de que es para bien. Siguiendo por los aspectos de la pre- producción, el diseño de personajes y criatura es más que bueno, el caso de H.B. es, ademas, un claro ejemplo de acierto de casting. Tanto montaje y fotografía, así como la música, dan un paso más allá que en Blade II y en lo que se refiere a FX e nivel es bastante alto (permitiendo la convivencia de tradicionales animatronics con CGI). Lo curioso del film, es que en un primer visionado me dejo bastante frío pero desde el segundo y más ahora con el tercero, me he convertido en un autentico entusiasta... No se si se debe a que el día que la vi no estaba receptivo, si mi gusto ha empeorado desde entonces o si se trata de una película que gana con los visionados (cosa habitual con las películas que se ven con una imagen preconcebida que no se ajusta a la realidad, común entre las adaptaciones), pero el caso es que he de recomendarla tanto o más a aquellos que la vieron y no les convenció como a quien aun no la haya visto... Y es que mi experiencia personal podría repetirse en otros.

LIBROS DE SANGRE Vol. 1

Título Original: Books Of Blood Vol.1
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

Clive Barker, que se dio a conocer al adaptar al cine su propia novela Hellraiser (The Hellbound Heart) en el año 87, había empezado su carrera literaria unos pocos años antes con una colección de relatos de terror que cuenta con 6 volúmenes titulada Libros de Sangre.
Este primer volumen, prologado por Ramsey Campbell, consta de 9 relatos en los que encontraremos desde el gore más explícito, no exento de elegancia, hasta una macabra comicidad no exenta de ironía, que unida a la sexualidad que muestra sin tapujos en ocasiones, hacen que este volumen sea una buena amalgama de temas y sensaciones que, ya sea por sugestión o por la fuerza de sus prosa, están siempre cubiertas de cierta patina de insania.
El primer relato es, como no podía ser de otra manera, El Libro de Sangre, que funciona a modo de declaración de intenciones y como portal al mundo de horrores que su autor nos ha preparado al lo largo de los 6 volúmenes.
Continua con El Tren Nocturno de Carne, relato en el que se da una potente vuelta de tuerca al psychokiller tradicional y que se muestra deudor de la obra de Lovecraft, sobre todo en sus últimos pasajes.
Con El Charlatán y Jack se mezclan el horror y el humor en la lucha que mantiene un demonio menor (el Charlatán) por apoderarse del alma de Jack, un gris comerciante de pepinillos.
El Blues de la Sangre de Cerdo, viene a ser una especie de relato sobre la locura colectiva y primitivos ritos sangrientos, ambientado en un reformatorio.
Sexo, Muerte y Luz de Estrellas es un relato de horror alrededor del mundo del teatro, que tan querido le es a Barker, no obstante su carrera empezó como escritor y director del medio.
Con En las Colinas, las Ciudades nos encontramos con un autentico espectáculo dantesco y sobrecogedor que le valió el premio British Fantasy al mejor relato corto.
Terror es un relato sobre eso mismo, el terror, en este caso desde una perspectiva psicológica y con cierta moraleja, es el mismo terror el que crea los monstruos a los que tememos.
En Acontecimiento Infernal se nos relata una decisiva batalla entre el bien y el mal que ocurre ante la mirada de millones de espectadores sin llegar a ser realmente percibida.
Y por ultimo, Jacqueline Ess: Últimas Voluntades y Testamento es un buen broche final que vuelve a la crudeza de los dos primeros relatos y aporta un poco más de terror al tema común de los poderes paranormales.

Esta antología de cuentos esta siendo publicada por La Factoría de Ideas en castellano, y no supone ninguna dificultad encontrar los tres primeros volúmenes publicados hasta la fecha.

THE KINGDOM

Titulo Original: Riget
Año: 1994/1997
Duración: 8 capitulos de 90 minutos aprox.
Nacionalidad: Dinamarca
Color

Dirección: Lars Von Tryer y Morten Arfrend
Guión: Tómas Gislason, Lars Von Tryer y Niels Vørsel
Reparto: Ernst-Hugo Järegård, Kirsten Rilffes, Holger Juul Hansen, Søren Pilmark, Ghita Nørby, Jens Okking, Otto Brandenburg, Anneving Schelde Ebbe, Baard Owe, Brigitte Raaberg, Peter Mygind, Vita Jensen, Morten Rotne Leffers, Solbjørg Højefeldt y Udo Kier

Ambientada en el hospital más prestigioso de Dinamarca, The Kingdom, es uno de los trabajos más interesantes de su director, Lars Von Tryer. Dejando de lado parte de su grandilocuencia habitual, en la primera parte de la serie nos relata una clásica historia de fantasmas y, aprovechando el formato serie, se permite elaborar una buena cantidad de subtramas que darán pie a una segunda parte cuando la historia principal ya este resuelta. Es a través de estas subtramas donde vemos el día a día del hospital y donde encontraremos las constantes del cine del director danés, todo ello aderezado con un, tal vez extraño o tal vez nórdico, sentido del humor que, mezclado con el terror, recuerda a la mítica Twin Peaks de Lynch.
El apartado formal juega un papel importante en la serie, como no podía ser de otra forma tratandose de un trabajo de uno de los padres del cine Dogma. La estética documental del día día del hospital, subrayada con la cámara al hombro, numerosos jump cuts (cortes bruscos dentro de una misma acción) y una crudeza aséptica en las intervenciones quirúrgicas, contrastan con el estatismo y la dilatación de las secuencias de terror. Todo ello, ademas, virado perpetuamente a un tono entre rojo y amarillo, que consigue mostrar la decadencia interna del propio hospital, que en la segunda parte será comparado con un animal herido.
Por otro lado, destacan los discursos del propio Von Tryer al acabar cada episodio, donde hace reflexiones sobre lo ocurrido en el capitulo y nos invita a ver el siguiente (incluso en el ultimo) convirtiendose en una constante inevitable de la serie como los "escoria danesa" del personaje que interpreta Järegård. En lo negativo esta lo irresoluto de algunas tramas, que quedan en suspenso en momentos críticos a la espera de una tercera temporada que nunca llego, y que ya es imposible que vuelva. Con todo, el final puede interpretarse como un colapso total si se prefiere, en lugar de uno momentáneo, e imaginar que todo acaba con muerte y destrucción, al menos en este caso se nos permite esto (y es que de nuevo me estoy acordando del final de Twin Peaks).

HORIZONTE FINAL

Titulo Original: Event Horizon
Año: 1997
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Paul Anderson
Guión: Philip Eisner
Fotografía: Adrian Biddle
Montaje: Martin Hunter
Música: Michael Kamen
Reparto: Laurence Fishburne, Sam Neill, Kathleen Quinlan, Richard T. Jones, Joely Richardson, Jack Noseworthy, Jason Isaacs y Sean Pertwee

El Event Horizon desapareció hace siete años en su viaje de prueba, ahora ha sido localizado cerca de Neptuno y la tripulación del Lewis & Clark, junto con el diseñador de la nave, son enviados a rescatarla.
Lo primero que me viene a la cabeza viendo está película es Alien, y es que, salvando las distancias, esta es una de las pocas películas que ha seguido la estela del film de Ridley Scott. Es curioso, pues por poco que se haga el escenario da para mucho... (O no lo es tanto, por que tampoco hay muchas películas de terror medieval o ambientadas en la antigua Grecia). Así la película hereda gran parte de las virtudes de su antecesora pero sin ser más que un correcto film de serie b. La dirección de Anderson esta a la altura de la historia, salvo en sus primeros minutos en los que parece querer dejar claro de que se trata de un film de terror a base de mover insufriblemente la cámara y de inclinarla injustificadamente, cosa que por suerte deja de lado al llegar al Event Horizon. El nivel de hemoglobina es bastante bajo, pese a que la historia daba para muchísimo más, lo cual, y esto es cuestión de gustos, funciona mejor que si se mostrara abiertamente (especialmente en las grabaciones de lo sucedido a la anterior tripulación donde sugiere más horror del que cualquiera podría rodar). Sobre los actores, destaca, como era de esperar, el dúo protagonista, con el que se hace un interesante juego de identificación... Al principio el protagonismo recae en Sam Neill, y nuestras simpatías, para mediada la película, cuando la nave empieza a hacer de las suyas, pasar la carga a Laurence Fishburne, como capitán que lucha por salvar a su tripulación. El resto de actores parece moverse a sus anchas en unos personajes más bien caricaturescos, que una vez metidos en faena no perjudican la película (salvo algunas salidas de tono del piloto).
En resumen, Horizonte Final es una buena película de genero, curiosa por su escenario, pero no innovadora, correcta en su factura y con una historia que mantiene el interés sin dificultad. Muy por encima de otros bodrios de su director.

EN LA BOCA DEL MIEDO

Titulo Original: In The Mouth Of Madness
Año: 1994
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Michael De Luca
Fotografía: Gary B. Kibbe
Montaje: Edward A. Warchilka
Música: John Carpenter, Dave Davies y Jim Lang
Reparto: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow y Charlton Heston

John Trent es un investigador de seguros al que contratan para encontrar Sutter Cane, un autor de novelas de terror que se ha convertido en el escritor más leído del siglo, que ha desaparecido sin entregar su ultima y esperada novela.
Considerada por muchos como la mejor película de Carpenter, titulo por el que solo tiene que competir con La Cosa o Halloween, es sin duda la película que mejor a sabido reflejar lo que se ha dado en llamar horror cósmico y da la sensación de que el guión podría haberlo firmado el mismo Lovecraft (de hecho Sutter Cane, es una suerte de Lovecraft con un éxito comercial superior a Stephen King). Monstruos tentaculares, informes y hediondos, portales abiertos por un genio enloquecido, seguidores sectarios homicidas, criaturas hibridadas y oleadas de furia sanguinaria precediendo el fin de todo.
Pero no solo de Lovecraft se nutre esta historia, autoría, realidad y ficción son, en definitiva, los temas que trata esta película. ¿Que es ficción? ¿Que es realidad? ¿Pueden intercambiarse? O,, ¿puede influir le ficción en la realidad? Algunos de estos temas volvería a tratarlos Carpenter El fin Del Mundo En 35mm, con la que guarda no pocas similitudes... La investigación es la base del relato en las dos, salvo que en este caso esta se torna en locura desde el principio, los efectos de la obra (novela o película), son nefastos y producen violencia, y tanto en una como en otra, se insinúan más terrores de los que se muestran...
En cualquier caso, la sensación de terror primordial esta ahí, reptando de un plano a otro, y el final es de los más desquiciantes que ha dado el cine de terror americano de los últimos 15 años. Sin sustos inútiles, sin humor para aliviar la tensión, más pendiente de la atmósfera y de la historia que del efectismo barato, o del caro, En La Boca Del Miedo es un film de terror atípico en estos tiempos (y tal vez en todos los tiempos), cuya factura hoy podría ser mejor (gracias al CGI), pero que no lo podría ser su historia.
Sorprendentemente esta descatalogada y no se ha editado en DVD en España... Así que no nos dejan muchas más opciones....