LA NIEBLA (De Stephen King)

Titulo Original: The Mist
Año: 2007
Duración: 126 minutos arpox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Frank Darabont
Guión: Frank Darabont
Fotografía: Ronn Schmidt
Montaje: Hunter M. Via
Música: Mark Isham
Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Andre Braugher, William Sadler, Laurie Holden, Toby Jones y Jeffrey Demunn

Tras una fuerte tormenta, David Dayton va con su hijo y su vecino al supermercado. Allí, con medio pueblo comprando suministros, son rodeados por una espesa niebla, en la que hay "algo"...

Frank Darabot se decide por fin a dirigir un largometraje de terror, genero con el que se inicio en el cortometraje y al que presto sus servicios como guionista antes de pasar a la dirección, y lo hace adaptando un relato de Stephen King, cosa que viniendo de otro director no seria precisamente un sello de calidad, pero teniendo en cuenta los anteriores filmes del director, donde brillan especialmente Cadena perpetua y La Milla Verde (ambos relatos de King alejados del genero), francamente, la cosa cambia.

La película, que ha recibido comentarios elogiosos hasta de la critica que suele vapulear el genero por sistema, es un genuino film de terror que consigue traspasar las fronteras genéricas y funcionar con un tipo de publico más amplio. Y lo hace de una forma muy loable, más allá de sus situaciones alegóricas, o de su critica a los fundamentalismos, ya sean religiosos (con los que obviamente carga más las tintas) o racionalistas (científicos y/o lógicos), que le permiten ganarse a ese publico que mencionaba antes, sino que se acerca a la serie B, e incluso se regodea en ella, manejando los resortes del genero tal como se hacia en la década de los 80 (década que a cada año que pasa me parece más gloriosa en lo que a cine de entretenimiento se refiere), y con una historia que recuerda a la clásica serie Más Allá del Limite tanto en su desarrollo como, y principalmente, en su irónico final.

Si hay que buscarle algo negativo a la película, esto sería sus personajes estereotipados y unas actuaciones que simplemente cumplen. En realidad, nada importante, viendo como se desarrolla la trama del film, que jugando con alternan- cias de ritmo, mantiene al espectador en tensión una vez que entra en materia y no le abandona hasta el final, que consigue sorprender pese a que en las ultimas secuencias el espectador llega a anticiparlo. Todo esto con una buena realización, una más que competente fotografía y una música que resulta de lo más acertada sin restar protagonismo en ningún momento.

En definitiva, una película muy recomendable, que no deja de ser una fabula con un mensaje muy claro: El peligro que implica dar las cosas por sentadas. Si no la habéis visto ya, hacedlo en cuanto podáis.

LIBROS DE SANGRE Vol. 2

Titulo Original: Of Blood Vol. 2 y 3
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

El segundo volumen de los libros de sangre (que equivale a medio volumen dos y el tercero completo en su edición original) de Barker sigue la misma linea del primer volumen, aunque le falta algún cuento con el poder de sugestión de En Las Colinas, Las Ciudades o tan impactante como El Tren Nocturno de Carne... Pese a esto, la originalidad y el buen hacer de Barker esta ahí, a la vista, creando esa atmósfera que todo lo distorsiona y le da cierta pátina de suciedad, como si las imágenes que evocan sus textos estuvieran cubiertas de oxido.
Bajo el sugerente titulo de Las Pieles de los Padres, el primer relato de libro, nos encontramos con un cuento de carácter marcadamente irónico plagado de criaturas Lovecraftians que, ademas, esconde una interesante mitología del origen del hombre.
Con Los Nuevos Crímenes de La Calle Morgue el autor hace un homenaje al maestro Poe en un cuento que solo por el titulo ya podéis imaginar que nos espera: París, terribles asesinatos y un particular asesino.
Hijo del Celuloide, es un homenaje al cine como Sexo, Muerte y Luz de Estrellas lo era al teatro. En el, un tumor crece en un cadáver alimentado por las imágenes que ve proyectadas en la pantalla tras la que se esconde. Una vez libre, acechara a clientes y acomodadores.
Con Rex Cabezacruda llega el más sangriento, y tal vez el más interesante, del los cuentos que compones ente volumen. En un pequeño pueblo de Inglaterra, transformado por los domingueros londinenses, un ancestral mal es liberado de su prisión por accidente y acabara con el pueblo en cuestión de un par de días.
En Confesiones del Sudario (de un Pornógrafo) un contable recto es engañado por un grupo de criminales y su vida queda destrozada. Al intentar vengarse es asesinado, pero su voluntad es férrea y se encarna en su propio sudario, material algo endeble, pero suficiente para cumplir sus propósitos.
Cabezas de Turco un grupo de jóvenes quedan encallados en una extraña isla a merced de la marea. El horror en el mar y la isla que aparece de la nada recuerdan a Lovecraft, pero la historia una vez arranca se mueve por otros derroteros.
Por ultimo, Restos Humanos cierra el volumen con una curiosa reelaboración del mito del Doppelgänger ambientada en un Londres de ladrones y chaperos.

En resumen, y como decía al principio, una recopilación muy interesante, más compensada que la primera, pero a la que le falta algún cuento realmente brillante o extraño para ser redonda.

LA MALDICION DE FRANKENSTEIN

Titulo Original: The Curse Of Frankenstein
Año: 1957
Duración: 80 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster
Fotografía: Jack Asher
Montaje: James Needs
Música: James Bernard
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Hazel Court, Robert Urqhuart, Valerie Gaunt, Paul Hardmunt y Alex Gallier

En prisión, esperando la hora de su ejecución, el Doctor Frankenstein le narra al sacerdote local su historia, como creo a su monstruo y como este cometió los crímenes que a el se le imputan, con la esperanza de que crea su historia e interceda ante sus verdugos evitando así su horrible final.
Primera incursión en el genero del genial equipo técnico y artístico (a excepción del montador) de la Hammer que solo un año después rodaría la magnifica Dracula y que firmaría la mayor parte de los grandes clásicos de la compañía. Se trata de una soberbia y oscura adaptación donde el protagonismo recae en un bastante depravado Doc. Frankenstein (estando aun lejos de a lo que llegara en las siguientes entregas de la saga), interpre- tado por Cushing de forma que, pese a tratarse del autentico villano del film, recaen en le las simpatías del publico. En contra de lo que ocurre con Paul, el héroe, o más bien antagonista del doctor, que deviene en un personaje bastante anodino e incluso antipático, con el fin, probablemente, de que el espectador no tenga más remedio que identificarse con el personaje de Cushing. En cuanto al monstruo, interpretado por Lee (escogido para el papel debido a su estatura y experiencia como mimo), tiene una importancia menor de la esperada, con solo tres o cuatro apariciones, eso si, antológicas e impresionantes, con un maquillaje alejado de las versiones clásicas, pero de corte más realista y terrorífico. Tanto la fotografía de Asher como la banda sonora de Bernard cumplen su función, pero aun les falta algo para llegar a la calidad de los clásicos posteriores, del mismo modo que al trabajo de Fisher esta todavía a las puertas del esplendor posterior, aun con escenas magistrales como la de la presentación del monstruo, con planos que se graban de forma indeleble en la memoria del espectador... Acompañada en su estreno de un certificado X y con criticas que la tachaban de solo para sádicos o la incluían en el top ten de los films más repulsivos jamás vistos se convirtió, lógicamente, en un gran éxito comercial para la Hammer, que no solo derivaría en una de sus sagas más longevas, si no que supuso que su equipo y actores comenzaran a rodar de inmediato otro film de similares características, Dracula, cuyo éxito, mucho mayor, decantaría a la productora definitivamente a especializarse en el horror gótico.
En definitiva, una estupenda película que tiene el honor de haber sido rodada el año anterior a la fundacional Dracula. Todo un placer para los amantes de la productora británica.

CREEPSHOW

Titulo Original: Creepshow
Año: 1982
Duración: 100 minutos aprox
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: George A. Romero
Guión: Stephen King
Fotografía: Michael Gornick
Montaje: Pasquale Buba, Paul Hirsch, Michael Spolan y George A. Romero
Música: John Harrison
Reparto: Tom Atkins, Viveca Lindfords, Ed Harris, Stephen King, Leslie Nielsen , E.G. Marshall, Hal Holbrook, Adrianne Barbeau, Ted Danson, Fritz Weaver y Tom Savini

Tras ser sustituido por Tobe Hooper a la dirección de El Misterio de Salem's Lot, Romero se había quedado con las ganas de adaptar al cine el material de su amigo Stephen King... El desquite vino con esta película de capítulos en la que el propio King se encargaría de escribir el guión de estos, algunos adaptados de sus propios relatos cortos...
Creepshow esta planteada ademas como un homenaje a los cómics de E.C., de los cuales ambos eran fanáticos. De este modo y partiendo de la historia de un padre que regaña a su hijo por tener un cómic de terror y con unos insertos estilo cómic y alguna secuencia de animación, se nos presentan cinco historias de terror, con distintos grados de humor, con la gran virtud de no presentar graves problemas de ritmo, problemas que suelen arrastrar este tipo de películas, pues cada 35 minutos vuelven a empezar con otra presentación de personajes y situaciones... Si la carencia de este problema se debe a la corta duración de los relatos, que van rápidamente al grano, no obstante son cinco y no los tres acostumbrados, o a que están dirigidos por un solo director, no sabría decirlo. Pero es, desde luego, una de sus principales virtudes...
Más allá de valoraciones generales, es importante hacer unos apuntes sobre los relatos: El primero de ellos, El Día del Padre, es un clásico relato de venganza desde la tumba, muy al estilo de Historias de la Cripta, que sirve para marcar el tono cómico macabro del film y cuyo principal aliciente es comprobar lo bien que ha envejecido Ed Harris... (Po cierto: Quiero mi tarta). A continuación tenemos La Solitaria Muerte de Jordy Verrill, en la que un paleto solitario, interpretado por el propio King, toca un meteorito que cae en su granja y poco a poco acaba cubierto de musgo espacial. Se trata de un oscuro delirio cómico, que fue mutilado o directamente excluido en su exhibición en cines, pero, por suerte, recuperado para el formato domestico. Después Leslie Nielsen hace de cruel y malvado marido cornudo en La Marea, otro clásico relato que podría haber dibujado el genial Graham "Ghastly" Ingels, así de desquiciado y mezquino es su personaje principal. A este le sigue la adaptación de un relato del propio King en La Caja, inspirado en el Demonio de Tazmania (el de la Warner no el de verdad) y del que no revelare nada, ya que es, a todos los niveles, el más sugerente de todos... Y ya para acabar, La Invasión de las Cucarachas, en la que un viejo y mezquino millonario obsesionado con la limpieza y la desinfección recibirá su merecido de la mano de un ejercito de esos "simpáticos" insectos...
Por último, decir que aunque para tratarse de Romero y de la época el contenido gore es escaso, si se tiene en cuenta que el film esta dirigido a un publico principalmente prepuber, lo poco que aparece es bastante notable, y si no, compararla con Critters...

IT (ESO)

Titulo Original: It
Año: 1990
Duración: 180 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tommy Lee Wallace
Guión: Lawrence D. Cohen y Tommy Lee Wallace
Fotografía: Richard Leiterman
Montaje: David Blagsted y Robert F. Shugrue
Música: Richard Bellis
Reparto: Harry Anderson, Dennis Christopher, Richard Masur, Annette OToole, Tim Reid, John Ritter, Richard Thomas, Tim Curry, Jonathan Brandis, Brandon Crane y Adam Faraizl

En Derry, cada 30 años, aparece un monstruo que cambia de forma (con predilección por la de un siniestro payaso) y asesina a niños de la localidad. Cuando los asesinatos se vuelven a producir, un grupo de amigos que venció al monstruo en los años 50, se reúne con la intención de acabar con el definitivamente.
Basado en la que posiblemente sea la novela más representativa de Stephen King, It es un telefilm de terror más que resulton. De hecho, para tratarse de un producto televisivo, es sobresaliente. Tommy Lee Wallace dirige una producción bastante cuidada, pese a las limitaciones del medio en lo referente a la ambientación de época (reducida a dos calles y al riachuelo), donde música, fotografía y montaje acompañan debidamente a una realización sin alardes pero efectiva. Entre los actores, alguna cara conocida de televisión y poco más, exceptuando, claro esta, a Tim Curry, pasándoselo estupendamente como el payaso Pennywise. El gran pero será seguramente ese camarón gigante del final del film, y es que el presupuesto de efectos especiales se ve que no era muy boyante, aun así el todo no resulta demasiado dañado... Un dato más, para los curiosos, una vez más, como en varias adap- taciones de novelas de King, se barajo el nombre de George A. Romero, pero una vez más su incapacidad para adaptarse a las normas televisivas supuso su salida del proyecto en un estadio muy temprano.
En definitiva, efectivo y eficaz, siempre que se tenga en cuenta que es un telefilm, como los del sábado por la tarde, solo que en lugar de basarse en hechos reales o en una novela de Mary Higgins Clark lo hace en una del llamado Maestro del Terror.

LA GORGONA

Titulo Original: The Gorgon
Año: 1964
Duración: 83 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Terence Fisher
Guión: John Gilling
Fotografía: Michael Reed
Montaje: Eric Boyd Perkins y James Needs
Música: James Bernard
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Richard Pasco, Barbara Shelley, Michael Goodliffe, Patrick Troughton, Jack Waston, Jeremy Longhurts, Toni Gilpin

En una pequeña localidad alemana se vienen sucediendo una serie de misteriosos crímenes, las víctimas aparecen convertidas en piedra. En el ultimo caso, se aprovecha el suicidio de un forastero, novio de la ultima víctima, para llevar el caso a juicio y declare culpable.... El padre del joven, convencido de su inocencia, permanecerá en el pueblo, a pesar de la hostilidad de habitantes y autoridades, para averiguar la verdad y limpiar el nombre de su hijo...
A un simple vistazo, La Gorgona, es una rareza dentro de la producción de terror la Hammer. Su innegable calidad, no obstante es obra del singularmente talentoso Terence Fisher, no ha sido suficiente para dejar una huella en la memoria del publico, como lo hicieron La Momia, Frankenstein, el Hombre Lobo y, sobre todo, Dracula. Tal vez sea la naturaleza del monstruo, una criatura mitológica desgajada de su entorno original, nunca antes planteada y nunca después revisitada, la que impide esa fantástica familiaridad que si se produce con otras películas de la factoría británica. Curiosamente, la estructura del relato que se nos plantea en La Gorgona permite sustituir la criatura mitológica por la figura del licántropo, sin resentirse la historia y, seguramente así seria considerada como una de las cumbres del director. Pero, de ese modo, perdería ciertos elementos, a nivel de simbología principalmente, que le harían perder su singularidad y, paradójicamente, nos encontraríamos con una obra menor de lo que es. Lo que vengo a decir con todo esto es que, lo que hace a La Gorgona ser un film especial y original también la relega a un segundo plano, convirtiéndose en un film normalmente olvidado y, por consiguiente, raramente valorado justamente.
Ademas de todo esto hay otros aspectos de la película que merecen ser resultados. Como el peculiar intercambio de roles entre Peter Cushing y Christopher Lee. El hecho mismo de que los protagonistas se enfrenten más a la negación del problema por parte de las autoridades del lugar, no solo las policiales, sino también, y en mayor medida, a las intelectuales. Las propias motivaciones de esta negación por parte del personaje de Cushing, finalmente el claro antagonista del film, relegando a la Gorgona a un segundo lugar. Y sin olvidar los aspectos formales, la consabida calidad escenográfica, el color y la magnifica puesta en escena, que siempre han de esperarse de Fisher unida a la banda sonora de un James Bernard en estado de gracia que a más de uno le hará recordar el Dracula de Coppola. Mi recomendación, por tanto, es casi, si no directamente, imperativa.

HELLBOY

Titulo Original: Hellboy
Año: 2004
Duración: 122 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Montaje: Peter Amudson
Música: Marco Beltrani
Reparto: Ron Perlman, Rupert Evans, Karel Roden, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Jeffrey Tambor, Brian Steele, Ladislav Beran, Bridget Hodson y Corey Johnson

A finales de la segunda guerra mundial Hitler recurre al ocultismo para intentar dar la vuelta a la guerra y, valiéndose de Rasputin, invocar una fuerza demoniaca capaz de barrer a sus enemigos... El ejercito americano consigue sabotear la operación, pero no antes de que un bebe demonio (Hellboy) cruce el portal. Ya en nuestros días, Hellboy es el agente más valioso de una agencia secreta gubernamental que trabaja en el campo de lo paranormal...
Tras la solvencia que demostró Guillermo del Toro en esto de la adaptación de cómics con Blade II, pudo permitirse encarar su deseado proyecto de Hellboy de la forma que quería hacerlo, y que de otro modo no hubiera sido posible (el protago- nismo de Ron Perlman o la activa colabora- ción con Mike Mignola, creador del cómic original). Esto, unido al hecho de que rechazara proyectos tan lucrativos como la tercera entrega de Blade (otro gallo hubiera cantado) o la tercera entrega de Harry Potter (te gusten o no te gusten, dirigir una es para ponerte en casa), que paso a manos de su compatriota Alfonso Cuaron, otorgaron al film una cierta fama de película de autor. Y en realidad lo es, ya que la idea de hacer Hellboy, como el mismo guión, son del propio director, pero también ocurre lo mismo con, por ejemplo, Alien Vs. Predator y a nadie se le ha ocurrido hacer un comentario en esa dirección...
Ya, entrando en lo que es la película, como adaptación del cómic, decir que es fiel en espíritu y esencia, aunque incorpora cambios de vital importancia, sobre todo en algunas relaciones de personajes o en la inclusión de Kroenen en esta historia, que lejos de molestar al lector le aportan esa pizca de algo más que a muchos les falto en Sin City (a mi no, la verdad) y a otros les sobro en 300 (ahí si me incluyo), pero que en este caso no queda duda de que es para bien. Siguiendo por los aspectos de la pre- producción, el diseño de personajes y criatura es más que bueno, el caso de H.B. es, ademas, un claro ejemplo de acierto de casting. Tanto montaje y fotografía, así como la música, dan un paso más allá que en Blade II y en lo que se refiere a FX e nivel es bastante alto (permitiendo la convivencia de tradicionales animatronics con CGI). Lo curioso del film, es que en un primer visionado me dejo bastante frío pero desde el segundo y más ahora con el tercero, me he convertido en un autentico entusiasta... No se si se debe a que el día que la vi no estaba receptivo, si mi gusto ha empeorado desde entonces o si se trata de una película que gana con los visionados (cosa habitual con las películas que se ven con una imagen preconcebida que no se ajusta a la realidad, común entre las adaptaciones), pero el caso es que he de recomendarla tanto o más a aquellos que la vieron y no les convenció como a quien aun no la haya visto... Y es que mi experiencia personal podría repetirse en otros.

SEGUNDO SANGRIENTO

Titulo Original: Split Second
Año: 1992
Duración: 90 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Tony Maylam
Guión: Gary Scott Thompson
Fotografía: Clive Tickner
Montaje: Dan Rae
Música: Stephen Parsons y Francis Haines
Reparto: Rutger Hauer, Neil Duncan, Kim Cattral, Pete Postlethwaite y Michael J. Pollard

En el año 2008, debido a la contaminación y al cambio climático, Londres esta sumido en una noche perpetua y la City completamente inundada... En este escenario, un policía poco ortodoxo busca a un asesino en serie que arranca el corazón a sus víctimas...
Segundo Sangriento es una serie b de bajo nivel que, sin embargo, llega a atrapar la atención del espectador... Empezando por su protagonista, interpretado por Rutger Hauer (el Nexus 6 de Blade Runner), nos encontramos con toda una serie de tópicos recogidos del genero de acción, sobre todo de las películas de parejas de policías, hasta tal punto, que por momentos parece que estemos ante una película de McBain... Combinado esto, en un principio, con el subgénero de psychokillers y, por último, con el clásico monstruo cazador de personas. Monstruo que recordara físicamente al de Alien pero introducido en un escenario y situaciones más propias de Depredador 2. Además, las interpretaciones nunca pasan de ser correctas (salvo Hauer, que cumple viviendo de las rentas de otros papeles anteriores), los personajes son tópicos y el guión poco trabajado... Y aun así, la película consigue mantener el interés del cinefago, debido a la inteligente dosificación de la información sobre el asesino y, es que si hay un punto fuerte de la película, este es su estructura, que puede permitir mantener el interés en el relato cuando todo lo demás no funciona...
Decididamente para ser una buena película, a Segundo Sangriento, le falta mucho... Tal vez si sus responsables hubieran sido más descarados y bizarros hubieran conseguido todo un clásico de cine trash, pero tampoco es el caso. Aun así, recomendable para aquellos que puedan ver una buena mala película y disfrutar de las buenas ideas de una producción algo casposa...

LIBROS DE SANGRE Vol. 1

Título Original: Books Of Blood Vol.1
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

Clive Barker, que se dio a conocer al adaptar al cine su propia novela Hellraiser (The Hellbound Heart) en el año 87, había empezado su carrera literaria unos pocos años antes con una colección de relatos de terror que cuenta con 6 volúmenes titulada Libros de Sangre.
Este primer volumen, prologado por Ramsey Campbell, consta de 9 relatos en los que encontraremos desde el gore más explícito, no exento de elegancia, hasta una macabra comicidad no exenta de ironía, que unida a la sexualidad que muestra sin tapujos en ocasiones, hacen que este volumen sea una buena amalgama de temas y sensaciones que, ya sea por sugestión o por la fuerza de sus prosa, están siempre cubiertas de cierta patina de insania.
El primer relato es, como no podía ser de otra manera, El Libro de Sangre, que funciona a modo de declaración de intenciones y como portal al mundo de horrores que su autor nos ha preparado al lo largo de los 6 volúmenes.
Continua con El Tren Nocturno de Carne, relato en el que se da una potente vuelta de tuerca al psychokiller tradicional y que se muestra deudor de la obra de Lovecraft, sobre todo en sus últimos pasajes.
Con El Charlatán y Jack se mezclan el horror y el humor en la lucha que mantiene un demonio menor (el Charlatán) por apoderarse del alma de Jack, un gris comerciante de pepinillos.
El Blues de la Sangre de Cerdo, viene a ser una especie de relato sobre la locura colectiva y primitivos ritos sangrientos, ambientado en un reformatorio.
Sexo, Muerte y Luz de Estrellas es un relato de horror alrededor del mundo del teatro, que tan querido le es a Barker, no obstante su carrera empezó como escritor y director del medio.
Con En las Colinas, las Ciudades nos encontramos con un autentico espectáculo dantesco y sobrecogedor que le valió el premio British Fantasy al mejor relato corto.
Terror es un relato sobre eso mismo, el terror, en este caso desde una perspectiva psicológica y con cierta moraleja, es el mismo terror el que crea los monstruos a los que tememos.
En Acontecimiento Infernal se nos relata una decisiva batalla entre el bien y el mal que ocurre ante la mirada de millones de espectadores sin llegar a ser realmente percibida.
Y por ultimo, Jacqueline Ess: Últimas Voluntades y Testamento es un buen broche final que vuelve a la crudeza de los dos primeros relatos y aporta un poco más de terror al tema común de los poderes paranormales.

Esta antología de cuentos esta siendo publicada por La Factoría de Ideas en castellano, y no supone ninguna dificultad encontrar los tres primeros volúmenes publicados hasta la fecha.

THE DESCENT

Titulo Original: The Descent
Año: 2005
Duración: 99 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Neil Marshall
Guión: Neil Marshall
Fotografía: Sean McCurdy
Montaje: John Harris
Reparto: Sauna McDonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora Jane Noone, Myanna Buring y Molly Kayll

Seis amigas aficionadas a los deportes de riesgo se reúnen para hacer espeleología, pronto surgirán tensiones al descubrirse que la organizadora del viaje las ha llevado a una cueva inexplorada... Donde pronto descubrirán que no están solas.
Confieso sin ningún reparo que cuando supe por primera vez de esta película me olió a truño nada más toparme con el cartel y su manida y sobada frase publicitaria (aquello de la oscuridad). Así que la deje pasar, como hago con muchas otras películas, que veré si un día me pillan vago frente a la tele, con el mando a distancia demasiado lejos como para alcanzarlo con un leve movimiento de muñeca o, en un domingo videoclubero con ganas de absurdo y cabreo (como cuando alquile Alone In The Dark). Al tiempo de esto empece a toparme por distintos blogs con criticas y comentarios bastante halagüeños, nadie tiraba cohetes tampoco, pero parecía que el aprecio, carente de pasiones desmedidas, por esta película era más o menos unánime, o cuando menos generalizado, entre aquellos que disfrutan y comentan sobre este genero en la red. Como es lógico acabe decidiendome a verla y, como el caso es que si que me gusto, a reseñarla aquí como otra de mis recomendaciones para el aficionado o simple curioso.
The Descent, no es una película magistral, ni siquiera diría que es buena, pero decididamente no es mala, ni mucho menos el truño que en principio yo me esperaba. Para ser realmente una buena película le faltan algunas cosillas, pero tiene más que suficientes como para destacar entre la producción anual del genero. Entretenida, aunque algo lenta en entrar en materia, preocupada por definir a los personajes y añadir conflicto entre ellos, cosa que lamentablemente hace de forma algo gruesa (el principal defecto, en definitiva, del film), un diseño de criaturas que cumple su función muy bien, pero que no dejara huella en el espectador, y el gran acierto de emplear como escenario un gruta subterránea donde unas espeleologas encontraran la muerte, son las principales características que definen esta cinta, junto con el reparto (casi) enteramente femenino y, la que en mi opinión es su mejor baza, el uso de la fotografía. Esta ultima, que sin ser de gran calidad, esta empleada de forma muy inteligente y sugerente, al utilizar, en apariencia, solo luz diegética (es decir, luz justificable por la narración), así encontra- mos escenas vistas con la visión nocturna de una videocá- mara, imágenes rojizas iluminadas por antorchas y verdes por lamparas fluorescentes, aportando así una riqueza visual y un punto de realismo muy fuerte, que lamentablemente rompe en contadas ocasiones al emplear una iluminación irreal con el fin de situarnos en una acción que transcurriría en principio a oscuras... Esta falta de compromiso con la forma narrativa planteada por los mismos cineastas es lo único realmente reprochable a este film, aunque, como se produce brevemente en un par de ocasiones, pasara realmente desapercibido en la mayor parte de los casos y será, finalmente, olvidable.
Así que finalmente, con The Descent, nos encontramos con un film que, si bien no llega a cumplir con todas sus pretensiones (ojo, no digo que sea pretenciosa, si no que intenta algo pero no termina de llegar a conseguirlo), solo por el hecho de planteárselas ya resulta algo refrescante en comparación con el yermo que fue el genero en tiempos no tan lejanos que, parece, se estén dejando atrás dado el relativo aumento de productos dignos o sencillamente buenos que están llegando (junto con la basura de siempre), de la mano de una nueva generación de directores de genero.