EL AMANECER DE LOS MUERTOS

Titulo Original: Dawn of the Dead
Año: 2004
Duración: 101 Minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Zack Snyder
Guión: James Gunn
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Montaje: Niven Howie
Música: Tyler Bates
Reparto: Sarah Polley, Ving rames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lyndy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks, Inna Korobkina, R.D. Reid, Kim Poirier, Matt Frewer y Bruce Bohne

Tras desatarse una hecatombe zombie, un variopinto grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial. El, en principio, confortable refugio acabara convirtiéndose en una trampa mortal de la que se hará evidente que deben escapar...

En los últimos años nos llegan desde hollywood una infinidad de remakes o readaptaciones (que no es lo mismo) ya sea de algún que otro clásico o traducciones occidentales de cine oriental, esto es más exagerado en el cine de terror, donde la mitad de las producciones actuales son un remake de algún clásico de los 70 u 80 (y no tan clásicos) como de algún reciente éxito nipón, coreano o chino. Normalmente los resultados son pésimos, pero de vez en cuando aparece un producto a la altura del original o incluso superior (Las Colinas Tienen Ojos es para muchos un buen ejemplo de ello), otros casos, como este que nos ocupa, nos encontramos con películas bastante dignas y entretenidas, que sin dejar de ser buenas, se quedan lejos de llegar a la calidad de su original.

Básicamente, El Amanecer de los Muertos no es mejor que Zombi de George A. Romero, ni tampoco esta cerca de serlo, pero funciona realmente bien y consigue el que debe ser su principal objetivo: recuperar una situación interesante para el gran publico actual. Lo hace con solvencia y además justificadamente, ya que, aunque el film de Romero es soberbio, desgraciadamente no a envejecido muy bien, de hecho lo ha hecho peor que La Noche de los Muertos Vivientes, a causa de unos zombies que a día de hoy dan más bien risa.

Más allá de comparaciones, la película esta bien planteada y dirigida, aunque tal vez sus personajes sean tópicos en demasía, incluso para una peli de zombies, y su realización, algo más estridente de lo necesario, eso si, sus efectos de maquillaje funcionan la mar de bien. Lo que ya no me termina de convencer tanto, es que la película acaba siendo más cine de acción con podridos que cine de terror, cosa que creo que finalmente acaba pasándole factura. Una lastima, por que había posibilidades de llevarla mucho más lejos, como demuestra secuencias tan míticas como la del momento Equipo A (los que la habéis visto ya sabéis a que me refiero).

Resumiendo, si tuviera que elegir una me quedaría con Zombi, aunque de recomendar alguna a alguien, recomendaría esta, por si acaso le look desfasado y casi bizarro del original le pudieran echar para atrás.

LIBROS DE SANGRE Vol. 2

Titulo Original: Of Blood Vol. 2 y 3
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

El segundo volumen de los libros de sangre (que equivale a medio volumen dos y el tercero completo en su edición original) de Barker sigue la misma linea del primer volumen, aunque le falta algún cuento con el poder de sugestión de En Las Colinas, Las Ciudades o tan impactante como El Tren Nocturno de Carne... Pese a esto, la originalidad y el buen hacer de Barker esta ahí, a la vista, creando esa atmósfera que todo lo distorsiona y le da cierta pátina de suciedad, como si las imágenes que evocan sus textos estuvieran cubiertas de oxido.
Bajo el sugerente titulo de Las Pieles de los Padres, el primer relato de libro, nos encontramos con un cuento de carácter marcadamente irónico plagado de criaturas Lovecraftians que, ademas, esconde una interesante mitología del origen del hombre.
Con Los Nuevos Crímenes de La Calle Morgue el autor hace un homenaje al maestro Poe en un cuento que solo por el titulo ya podéis imaginar que nos espera: París, terribles asesinatos y un particular asesino.
Hijo del Celuloide, es un homenaje al cine como Sexo, Muerte y Luz de Estrellas lo era al teatro. En el, un tumor crece en un cadáver alimentado por las imágenes que ve proyectadas en la pantalla tras la que se esconde. Una vez libre, acechara a clientes y acomodadores.
Con Rex Cabezacruda llega el más sangriento, y tal vez el más interesante, del los cuentos que compones ente volumen. En un pequeño pueblo de Inglaterra, transformado por los domingueros londinenses, un ancestral mal es liberado de su prisión por accidente y acabara con el pueblo en cuestión de un par de días.
En Confesiones del Sudario (de un Pornógrafo) un contable recto es engañado por un grupo de criminales y su vida queda destrozada. Al intentar vengarse es asesinado, pero su voluntad es férrea y se encarna en su propio sudario, material algo endeble, pero suficiente para cumplir sus propósitos.
Cabezas de Turco un grupo de jóvenes quedan encallados en una extraña isla a merced de la marea. El horror en el mar y la isla que aparece de la nada recuerdan a Lovecraft, pero la historia una vez arranca se mueve por otros derroteros.
Por ultimo, Restos Humanos cierra el volumen con una curiosa reelaboración del mito del Doppelgänger ambientada en un Londres de ladrones y chaperos.

En resumen, y como decía al principio, una recopilación muy interesante, más compensada que la primera, pero a la que le falta algún cuento realmente brillante o extraño para ser redonda.

[REC]

Titulo Original: [Rec]
Año: 2007
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: España
Color

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luis Berdejo
Fotografía: Pablo Rosso
Montaje: David Gallart
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Yamam Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Claudia Font, Carlos Vicente y Javier Bonet

Como a estas alturas debo ser el ultimo bloggero que comenta acerca de cine de terror en ver esta película no redundare en comentar sobre la trama (justita, todo hay que admitirlo) y me limitare ha transmitir las impresiones e ideas que me vienen rondando desde su visionado:
Lo primero, y es justo que empiece por ahí, es el hecho de que abandone la sala de proyección con una plena sensación de satisfacción, cosa difícil habida cuenta de los entusiastas comentarios de blogeros de los que soy asiduo lector (John Trent, Capitan Spaulding u Hombre Lobo), que podían haber supuesto que entrara en el cine con unas expectativas alto excesivas, con la consecuente y lógica decepción subsiguiente... No fue así, ya digo, tal vez por que también llegaron a mi por otras vías comentarios que han ido desde lo tibio a lo negativo (como el de Nonasushi).
En segundo lugar, quería dar mi opinión sobre el aspecto de la película que a levantado más polémica, tampoco mucha en verdad, pero que es el principal argumento que se emplea para quitar mérito al film. Estoy hablando, como ya supondréis, del recurso narrativo de introducir la cámara en la acción real siendo esta manejada por un personaje más de la historia. Como es natural, el referente más claro y próximo que tiene el publico es El Proyecto de la Bruja de Blair, compara- ción a la que no puede escapar la cinta y que suele hacerse en detrimento de Rec a la que se le achaca falta de originalidad que si se le atribuye al film americano. Más allá del hecho ya apuntado por otros que nombran antecedentes anteriores, dentro y fuera del genero de terror, sobre este recurso estilístico (que en definitiva no es más que una transposición al medio del típico recurso epistolar de muchas novelas o relatos de misterio y terror) que restan validez al argumento eliminando la supuesta originalidad de dicho recurso narrativo, que es casi tan antiguo como la narración misma... Hay que tener en cuenta las claras diferencias en como esto se lleva acabo: En la Bruja de Blair se empleaba para justificar una historia de terrores nunca vistos y otorgar fuerza a un relato bastante limitado apoyado con una campaña algo engañosa, mientras que en Rec es un recurso empleado para introdu- cirnos dentro de la acción, que ademas no evita ser explícita en ningún caso y nos presenta una película mucho más honesta de cara al espectador. Las declaraciones de los directores al respecto son muy esclarecedoras, pretendían hacer una película menor que simplemente asustara, que irónicamente se merienda a toda su producción anterior junta, no se ya en taquilla (Darkness fue un éxito en Estados Unidos), sino en solidez e interés. A todo esto, cabe destacar el momento del rebobinado de la cinta, que convierte al espectador en la cámara y no en el descubridor del material grabado, punto que por extraño no deja de ser interesante y original.
Para finalizar, me gustaría hacer una reflexión sobre la importancia de Rec para el cine español, más aya de su calidad cinematográfica, pues a fin de cuentas solo se trata de un buen y efectivo (mucho, tal vez el más del año) film de genero pero de escasos logros artísticos. No creo que esto sea malo, es más, creo que es precisamente lo que necesita el cine español, películas modestas pero de buen acabado, alejadas de preten- siones artísticas, que como se ha visto, a poco bien que se hagan las cosas en cuanto a promoción, son más capaces de atraer al publico al cine posibilitando una base de mercado suficiente para que se pueda crear por fin una industria que permita salir del artisteo subvencionado y nepotismo descarado en el que esta anclado nuestro cine a merced de sus dos pilares argumentales: La comedia de situación y el drama social o su variante histórico política. Creo que este es el camino a seguir para levantar esta cinematografía y no el copiar las formulas de unos pocos artistas reconocidos a nivel internacional.

RE-ANIMATOR

Titulo Original: Re-Animator
Año: 1985
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Stuart Gordon
Guión: Dennis Paoli, William Norris y Stuart Gordon
Fotografía: Mac Ahlberg
Montaje: Lee Percy
Música: Richard Band
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black y Carolyn Purdy-Gordon

Tras la muerte de su mentor en Suiza, el doctor West vuelve a Estados Unidos donde reanuda, con ayuda de su nuevo compañero, sus investiga- ciones sobre el suero reanima- dor. Desde un principio despertara la envidia y recelos del doctor Hill...

Este film de Stuart Gordon esta basado libremente en uno de los relatos más decididamente alimenticios de H.P. Lovecraft (si exceptuamos sus “correcciones de estilo”, claro esta). Hevert West: Reanimador tiene poco en común con el cuerpo principal de la obra del autor de Providence y explora la vida y obra de un clásico Mad Doctor, un trasunto del doctor Franken- stein armado con una solución química en lugar de electricidad y con muchos menos reparos morales. Esta adaptación, sin ser muy fiel, aprovecha más de una idea del original, centrándose en los primeros experimentos de West y, como se puede esperar por su año de producción, en las posibilidades más gore del relato. Cabezas cercenadas, pústulas sangrantes y vómitos sanguinolentos se nos presentan con descaro y cachondeo, sin mermas para la trama, siempre con un retorcido sentido del del humor presente en cada escena, que no entre los personajes, que convierte a Re-Animator en una comedia entre lineas. Un gran logro que, desgracia- damente, parece patrimonio exclusivo de los años 80.
Resaltando, para bien o para mal, Re-Animator cuenta con unos efectos de maquillaje con sabor genuino, una fotografía propia de telefilm y una banda sonora, que aunque efectiva, tiene un descarado parecido a la de Psicosis... Con todo, es uno de esos indiscutibles clásicos ochenteros de obligada visión y asegurado disfrute...

CREEPSHOW

Titulo Original: Creepshow
Año: 1982
Duración: 100 minutos aprox
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: George A. Romero
Guión: Stephen King
Fotografía: Michael Gornick
Montaje: Pasquale Buba, Paul Hirsch, Michael Spolan y George A. Romero
Música: John Harrison
Reparto: Tom Atkins, Viveca Lindfords, Ed Harris, Stephen King, Leslie Nielsen , E.G. Marshall, Hal Holbrook, Adrianne Barbeau, Ted Danson, Fritz Weaver y Tom Savini

Tras ser sustituido por Tobe Hooper a la dirección de El Misterio de Salem's Lot, Romero se había quedado con las ganas de adaptar al cine el material de su amigo Stephen King... El desquite vino con esta película de capítulos en la que el propio King se encargaría de escribir el guión de estos, algunos adaptados de sus propios relatos cortos...
Creepshow esta planteada ademas como un homenaje a los cómics de E.C., de los cuales ambos eran fanáticos. De este modo y partiendo de la historia de un padre que regaña a su hijo por tener un cómic de terror y con unos insertos estilo cómic y alguna secuencia de animación, se nos presentan cinco historias de terror, con distintos grados de humor, con la gran virtud de no presentar graves problemas de ritmo, problemas que suelen arrastrar este tipo de películas, pues cada 35 minutos vuelven a empezar con otra presentación de personajes y situaciones... Si la carencia de este problema se debe a la corta duración de los relatos, que van rápidamente al grano, no obstante son cinco y no los tres acostumbrados, o a que están dirigidos por un solo director, no sabría decirlo. Pero es, desde luego, una de sus principales virtudes...
Más allá de valoraciones generales, es importante hacer unos apuntes sobre los relatos: El primero de ellos, El Día del Padre, es un clásico relato de venganza desde la tumba, muy al estilo de Historias de la Cripta, que sirve para marcar el tono cómico macabro del film y cuyo principal aliciente es comprobar lo bien que ha envejecido Ed Harris... (Po cierto: Quiero mi tarta). A continuación tenemos La Solitaria Muerte de Jordy Verrill, en la que un paleto solitario, interpretado por el propio King, toca un meteorito que cae en su granja y poco a poco acaba cubierto de musgo espacial. Se trata de un oscuro delirio cómico, que fue mutilado o directamente excluido en su exhibición en cines, pero, por suerte, recuperado para el formato domestico. Después Leslie Nielsen hace de cruel y malvado marido cornudo en La Marea, otro clásico relato que podría haber dibujado el genial Graham "Ghastly" Ingels, así de desquiciado y mezquino es su personaje principal. A este le sigue la adaptación de un relato del propio King en La Caja, inspirado en el Demonio de Tazmania (el de la Warner no el de verdad) y del que no revelare nada, ya que es, a todos los niveles, el más sugerente de todos... Y ya para acabar, La Invasión de las Cucarachas, en la que un viejo y mezquino millonario obsesionado con la limpieza y la desinfección recibirá su merecido de la mano de un ejercito de esos "simpáticos" insectos...
Por último, decir que aunque para tratarse de Romero y de la época el contenido gore es escaso, si se tiene en cuenta que el film esta dirigido a un publico principalmente prepuber, lo poco que aparece es bastante notable, y si no, compararla con Critters...

LIBROS DE SANGRE Vol. 1

Título Original: Books Of Blood Vol.1
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

Clive Barker, que se dio a conocer al adaptar al cine su propia novela Hellraiser (The Hellbound Heart) en el año 87, había empezado su carrera literaria unos pocos años antes con una colección de relatos de terror que cuenta con 6 volúmenes titulada Libros de Sangre.
Este primer volumen, prologado por Ramsey Campbell, consta de 9 relatos en los que encontraremos desde el gore más explícito, no exento de elegancia, hasta una macabra comicidad no exenta de ironía, que unida a la sexualidad que muestra sin tapujos en ocasiones, hacen que este volumen sea una buena amalgama de temas y sensaciones que, ya sea por sugestión o por la fuerza de sus prosa, están siempre cubiertas de cierta patina de insania.
El primer relato es, como no podía ser de otra manera, El Libro de Sangre, que funciona a modo de declaración de intenciones y como portal al mundo de horrores que su autor nos ha preparado al lo largo de los 6 volúmenes.
Continua con El Tren Nocturno de Carne, relato en el que se da una potente vuelta de tuerca al psychokiller tradicional y que se muestra deudor de la obra de Lovecraft, sobre todo en sus últimos pasajes.
Con El Charlatán y Jack se mezclan el horror y el humor en la lucha que mantiene un demonio menor (el Charlatán) por apoderarse del alma de Jack, un gris comerciante de pepinillos.
El Blues de la Sangre de Cerdo, viene a ser una especie de relato sobre la locura colectiva y primitivos ritos sangrientos, ambientado en un reformatorio.
Sexo, Muerte y Luz de Estrellas es un relato de horror alrededor del mundo del teatro, que tan querido le es a Barker, no obstante su carrera empezó como escritor y director del medio.
Con En las Colinas, las Ciudades nos encontramos con un autentico espectáculo dantesco y sobrecogedor que le valió el premio British Fantasy al mejor relato corto.
Terror es un relato sobre eso mismo, el terror, en este caso desde una perspectiva psicológica y con cierta moraleja, es el mismo terror el que crea los monstruos a los que tememos.
En Acontecimiento Infernal se nos relata una decisiva batalla entre el bien y el mal que ocurre ante la mirada de millones de espectadores sin llegar a ser realmente percibida.
Y por ultimo, Jacqueline Ess: Últimas Voluntades y Testamento es un buen broche final que vuelve a la crudeza de los dos primeros relatos y aporta un poco más de terror al tema común de los poderes paranormales.

Esta antología de cuentos esta siendo publicada por La Factoría de Ideas en castellano, y no supone ninguna dificultad encontrar los tres primeros volúmenes publicados hasta la fecha.

LA SERPIENTE Y EL ARCO IRIS

Titulo Original: The Serpent And The Rainbow
Año: 1987
Duración: 98 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Wes Craven
Guión: Richard Maxwell, A.R. Simoun y Wes Craven (no acreditado)
Fotografía: John Lindley
Montaje: Glenn Farr
Música: Brad Fiedel
Reparto: Bill Pullman, Cathy Tyson, Zakes Mokae, Paul Winfield, Michael Gough y Brent Jennings

La Serpiente y el Arco Iris es, como todo buen acercamiento realista a un tema normal- mente fantástico, una película extraña. Cuenta la historia (real en un porcentaje importante) de Wade Davis, un antropólogo que viaja a Haití en busca del, en principio, mítico polvo zombie por encargo de una compañía farmacéutica que cree poder utilizarlo como anestésico revolucionario. Su búsqueda, en un país al borde de la revolución, no esta carente de peligros y le llevara, incluso, a ser víctima de los mágicos polvos.
La principal característica, a veces virtud y otras defecto, de la cinta es su tono marcadamente realista, cuando no documental, que acompaña de una sobria realización, que no llega a abandonar ni en las recurrentes escenas oníricas ni, cuando al final, decide optar por el fantástico (aunque se pueda interpretar las escenas finales como una batalla desarrollada en la mente del protagonista). Este realismo es una buena forma de suspender la incredulidad del espectador, máxime cuando se nos avisa al principio que el film esta basado en hechos reales, y funciona en la gran mayoría del metraje pero en, las ya mencio- nadas escenas finales cuando Craven opta por el fantástico, no resulta tan eficaz y el final lastra la película. Aun así, si uno entra en la lógica de las ultimas escenas y las encaja como mezcla de realidad y alucinación, el resultado será plenamente satisfactorio, aunque muy arriesgado por parte de Craven.
Dentro de las mayores bondades de esta olvidada película nos encontramos con las secuencias oníricas, la del ataúd llenándose de sangre se lleva la palma, que nos recuerdan que estamos tratando con el director de Pesadilla en Elm Street y que hacen de nexo de unión de este film con el resto de su carrera. Interesante como pocas, y todo un soplo de aire fresco dentro del genero ochentero, plagado de slashers y monstruos antropófagos.

THE KINGDOM

Titulo Original: Riget
Año: 1994/1997
Duración: 8 capitulos de 90 minutos aprox.
Nacionalidad: Dinamarca
Color

Dirección: Lars Von Tryer y Morten Arfrend
Guión: Tómas Gislason, Lars Von Tryer y Niels Vørsel
Reparto: Ernst-Hugo Järegård, Kirsten Rilffes, Holger Juul Hansen, Søren Pilmark, Ghita Nørby, Jens Okking, Otto Brandenburg, Anneving Schelde Ebbe, Baard Owe, Brigitte Raaberg, Peter Mygind, Vita Jensen, Morten Rotne Leffers, Solbjørg Højefeldt y Udo Kier

Ambientada en el hospital más prestigioso de Dinamarca, The Kingdom, es uno de los trabajos más interesantes de su director, Lars Von Tryer. Dejando de lado parte de su grandilocuencia habitual, en la primera parte de la serie nos relata una clásica historia de fantasmas y, aprovechando el formato serie, se permite elaborar una buena cantidad de subtramas que darán pie a una segunda parte cuando la historia principal ya este resuelta. Es a través de estas subtramas donde vemos el día a día del hospital y donde encontraremos las constantes del cine del director danés, todo ello aderezado con un, tal vez extraño o tal vez nórdico, sentido del humor que, mezclado con el terror, recuerda a la mítica Twin Peaks de Lynch.
El apartado formal juega un papel importante en la serie, como no podía ser de otra forma tratandose de un trabajo de uno de los padres del cine Dogma. La estética documental del día día del hospital, subrayada con la cámara al hombro, numerosos jump cuts (cortes bruscos dentro de una misma acción) y una crudeza aséptica en las intervenciones quirúrgicas, contrastan con el estatismo y la dilatación de las secuencias de terror. Todo ello, ademas, virado perpetuamente a un tono entre rojo y amarillo, que consigue mostrar la decadencia interna del propio hospital, que en la segunda parte será comparado con un animal herido.
Por otro lado, destacan los discursos del propio Von Tryer al acabar cada episodio, donde hace reflexiones sobre lo ocurrido en el capitulo y nos invita a ver el siguiente (incluso en el ultimo) convirtiendose en una constante inevitable de la serie como los "escoria danesa" del personaje que interpreta Järegård. En lo negativo esta lo irresoluto de algunas tramas, que quedan en suspenso en momentos críticos a la espera de una tercera temporada que nunca llego, y que ya es imposible que vuelva. Con todo, el final puede interpretarse como un colapso total si se prefiere, en lugar de uno momentáneo, e imaginar que todo acaba con muerte y destrucción, al menos en este caso se nos permite esto (y es que de nuevo me estoy acordando del final de Twin Peaks).

HOMECOMING

Titulo Original: Homecoming
Año: 2005
Duración: 60 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Joe Dante
Guión: Sam Hamm
Fotografía: Attila Szalay
Música: Hummie Mann
Reparto: Jon Tenney, Thea Gill, Wanda Cannon, Terry David Mulligan, Robert Picardo, Beverley Breuer y Karen Austin.

El sexto episodio de Masters of Horror es probablemente una de las sátiras políticas más descaradas directas y tal vez, por lo grueso y evidente, más necesarias que he visto en bastante tiempo. Que los soldados muertos en Irak se levanten de sus tumbas para votar contra el presidente que les mando a morir por unas supuestas armas de destrucción masiva que no aparecen en ningún sitio, puede parecer ridículo y lo es, pero la sátira no se queda hay, Joe Dante carga más las tintas, afortunadamente hay quien lo hace, mostrando la reacción de los miembros del gabinete de campaña del presidente, dispuestos a todo para conseguir la reelección. En los aspectos formal destaca positivamente la escena en la que los primeros zombies se levantan de sus ataúdes, siendo esta la escena de más genuino terror del film. De hecho, el zombie levantandose envuelto en la bandera americana podría ser perfectamente un icono (bastante iconoclasta si eso es posible) que simbolice el espíritu de este capitulo. Siguiendo en lo estrictamente formal, la escena final en que tres zombies marchan en croma con una bandera digital ondeante detrás, es probablemente la imagen más cañi que se les podría haber ocurrido, autoparódica dirán algunos (de hecho puede ser una parodia de la que hablaba antes), pero ciertamente horrible. También destaca otra escena, en la que los padres de un soldado destinado en Irak acogen a un zombie en su cafetería y le muestran su apoyo, se trata de una emotiva escena que compensa la posible frivolidad de la propuesta. El resto de aspectos están resueltos muy bien, el guión es bueno, bien estructurado y esta a la altura de lo que quiere conseguir en todo momento, tocarle los huevos a la administración Bush, en consonancia con esto, todo el conjunto funciona, incluido ese final apocalíptico tan apropiado y no exento de ironía y es que no se puede engañar a los podridos.
En definitiva, se trata de uno de los mejores capítulos de la serie, aunque no por sus cualidades terroríficas o cinematográficas, si no por su frescura y honestidad a la hora de criticar la guerra de Irak.

ZOMBI

Titulo Original: Dawn Of The Dead
Año: 1979
Duración: 118 minutos aprox.
Nacionalidad: USA, Italia
Color

Dirección: Geoge A. Romero
Guión: Geoge A. Romero
Fotografía: Michael Gornick
Montaje: Geoge A. Romero
Música: Goblin y Dario Argento
F.X.: Tom Savini
Reparto: David Emge, Ken Foree, Scott H. Reiniger, Gaylen Ross y Tom Savini

Incomprensiblemente distribuida en españa como Zombi, digo incomprensiblemente por que contando con el éxito de La Noche de los Muertos Vivientes era ilógico no emplear la traducción literal para aprovechar el éxito de la anterior, este segundo film de la trilogía zombie de Romero (ahora ya tetralogía) es, en muchos aspectos, inferior a la primera entrega. Pese a ello, es un film más que digno, aunque no ha envejecido muy bien. Los zombies de Savini, ni dan miedo, ni parecen cadáveres reanimados, si bien es cierto en su momento debieron ser impresionantes, pero están muy lejos de lo que conseguiría con la tercera entrega de la saga, El Día de los Muertos. Este aspecto de la producción justifica la realización del remake, esta vez si, titulado en España como El Amanecer de los Muertos, que da en el clavo allí donde Zombi ha quedado anticuada (polémicas aparte sobre si los zombies pueden correr o no), pero que falla allí donde el film de Romero sigue vigente, su, tan cacareada, critica de la sociedad de consumo. Y es que, que los protagonistas se refugien en un centro comercial no es casual, como tampoco lo es el saqueo de cosas innecesarias que hacen, o que el lugar deje de ser un refugio seguro en cuanto otros vivos llegan a el. Como es costumbre en las películas de Romero, no son los zombies, sino los propios humanos, incapaces de dejar a un lado los roles y costumbres sociales enquistados en su cerebro, lo que les lleva a la perdición en ultima instancia, pudiendo ser los zombies intercambiados fácilmente por un desastre natural (sobre esto los extras del DVD del remake son un buen ejemplo). Y aunque esta vez si hay supervivientes, el mensaje esta claro, la humanidad esta perdida.
En definitiva, aunque hoy por hoy no vaya a asustar a nadie, es una película que el aficionado al genero podrá disfrutar, siempre y cuando haga un esfuerzo para ponerse en situación.