VIDEODROME

Titulo Original: Videodrome
Año: 1983
Duración: 89 minutos aprox.
Nacionalidad: Canadá
Color

Dirección: David Cronenberg
Guión: David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Ronald Sanders
Música: Howard Shore
Reparto: James Woods, Sonja Smits, Debbie Harry, Peter Dvorsky, Leslie Carlson, Jack Creley, Lynne Gorman y Julie Khaner

El director de una pequeña cadena de televisión, que ofrece pornografía y gore a sus espectadores, esta buscando algo nuevo e impac- tante. En su búsqueda da con Video- drome, una señal pirata capaz, no solo de cambiar la mente, sino la carne de las personas...
Si hubiera que reducir la obra de un director a una sola película, tarea harto complicada en el caso de los buenos directores, la elección tendría que tener en cuenta varios parámetros; ademas de la calidad cinematográfica del film, la originalidad e importancia del discurso serian elementos esenciales. Así, dentro del genero que aquí nos ocupa, para Tobe Hooper sería La Matanza de Texas, para Romero, La Noche de los Muertos Vivientes, y en el caso de Carpenter, la elección podría ser En la Boca del Miedo, principal- mente por la importancia y unicidad de su discurso. Fuera del Genero, con Kubrick, por ejemplo, sería 2001 y con Welles Ciudadano Kane. En el caso de Cronenberg la elección es, casi seguro, Videodrome, de nuevo por su discurso más que por su calidad (que la tiene, no me interpretéis mal).
Videodrome, lejos de ser una película redonda, tiene algunos problemas de ritmo (cosa grave en un film de hora y media) y estructura que quedan completamente eclipsados por el contenido subyugante de la cinta, que, no lo olvidemos, despacha en una sola escena las discusiones sobre los peligros de las imágenes videograficas, y la exposición masiva e indiscriminada a ellas, tal y como se siguen discutiendo hoy día, para pasar a plantearse unas teorías mucho más complejas sobre la futura evolución humana y su relación con la tecnología y, especialmente, los medios de comunicación. Y lo hace contraponiendo dos conceptos, similares pero dispares: Videodrome: Subyugación del individuo a la tecnología y a quienes la controlan. Y la Nueva Carne: Fusión simbiótica, simbólica o real, de hombre y maquina. Todo esto, es mostrado de forma cruda, compleja y abierta a interpretaciones, siempre presuponiendo la mayoría de edad mental del espectador, condición indispensable para su mensaje, resumido en una proclama repetida hasta 4 veces (dos de ellas al final) y ultima frase del film: "Muerte a Videodrome, larga vida a la Nueva Carne".

LIBROS DE SANGRE Vol. 1

Título Original: Books Of Blood Vol.1
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

Clive Barker, que se dio a conocer al adaptar al cine su propia novela Hellraiser (The Hellbound Heart) en el año 87, había empezado su carrera literaria unos pocos años antes con una colección de relatos de terror que cuenta con 6 volúmenes titulada Libros de Sangre.
Este primer volumen, prologado por Ramsey Campbell, consta de 9 relatos en los que encontraremos desde el gore más explícito, no exento de elegancia, hasta una macabra comicidad no exenta de ironía, que unida a la sexualidad que muestra sin tapujos en ocasiones, hacen que este volumen sea una buena amalgama de temas y sensaciones que, ya sea por sugestión o por la fuerza de sus prosa, están siempre cubiertas de cierta patina de insania.
El primer relato es, como no podía ser de otra manera, El Libro de Sangre, que funciona a modo de declaración de intenciones y como portal al mundo de horrores que su autor nos ha preparado al lo largo de los 6 volúmenes.
Continua con El Tren Nocturno de Carne, relato en el que se da una potente vuelta de tuerca al psychokiller tradicional y que se muestra deudor de la obra de Lovecraft, sobre todo en sus últimos pasajes.
Con El Charlatán y Jack se mezclan el horror y el humor en la lucha que mantiene un demonio menor (el Charlatán) por apoderarse del alma de Jack, un gris comerciante de pepinillos.
El Blues de la Sangre de Cerdo, viene a ser una especie de relato sobre la locura colectiva y primitivos ritos sangrientos, ambientado en un reformatorio.
Sexo, Muerte y Luz de Estrellas es un relato de horror alrededor del mundo del teatro, que tan querido le es a Barker, no obstante su carrera empezó como escritor y director del medio.
Con En las Colinas, las Ciudades nos encontramos con un autentico espectáculo dantesco y sobrecogedor que le valió el premio British Fantasy al mejor relato corto.
Terror es un relato sobre eso mismo, el terror, en este caso desde una perspectiva psicológica y con cierta moraleja, es el mismo terror el que crea los monstruos a los que tememos.
En Acontecimiento Infernal se nos relata una decisiva batalla entre el bien y el mal que ocurre ante la mirada de millones de espectadores sin llegar a ser realmente percibida.
Y por ultimo, Jacqueline Ess: Últimas Voluntades y Testamento es un buen broche final que vuelve a la crudeza de los dos primeros relatos y aporta un poco más de terror al tema común de los poderes paranormales.

Esta antología de cuentos esta siendo publicada por La Factoría de Ideas en castellano, y no supone ninguna dificultad encontrar los tres primeros volúmenes publicados hasta la fecha.

EL LABERINTO DEL FAUNO

Titulo Original: El Laberinto Del Fauno
Año: 2006
Duración: 113 minutos aprox.
Nacionalidad: Mexico, España, USA
Color

Dirección: Guillermo del Toro
Guión: Guillermo del Toro
Fotografía: Guillermo Navarro
Montaje: Bernat Vilaplana
Música: Javier Navarrete
Reparto: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Alex Angulo, Ariadna Gil y Doug Jones

El Laberinto del fauno es la primera GRAN película de Guillermo del Toro, y digo la primera, por que tanto su filmografía anterior como el resultado de este film, prometen muchas más sorpresas agradables... Es, sin duda, su mejor película y solo se puede afirmar lo contrario siendo un fanático o bien de las operas primas de bajo presupuesto (interesante Cronos), de los cómics (Blade II o Hellboy), o, en el peor de los casos, político. Hay que estar muy cegado para no ver que el malvado lo es por necesidades de un cuento y no por un pueril proselitismo político que a del Toro no ha de irle ni venirle, especialmente siendo de donde es. En realidad, nos encontramos con la eterna lucha del bien contra el mal, propia de los cuentos infantiles, que necesita buenos muy buenos y malos muy malos, es decir, la historia precisa de cierto maniqueísmo, y no entenderlo así es bastante ridículo. De hecho, si del Toro no fuera castellano parlante bien podría haber elegido la Rusia Estalinista o la América de la Gran Depresión como escenario y haber hecho exactamente la misma película... Y eso es uno de los factores que la hacen grande, el mensaje es universal.
Ademas la integración entre realidad cruda y fantasía es acertadísima, incomprensible una historia sin la otra. Las interpretaciones magnificas,
destacando Sergi López como malvadísimo y Maribel Verdú, ademas de la sorprendente Ivana Baquero, del siempre de agradecer Alex Angulo y la guapísima Ariadna Gil. Fotografía, ambientación y efectos a la altura de una historia que es a la vez cruda y fantástica, con grandes aciertos como la ambigüedad del final, en el que tanto se puede entender que el mundo mágico es real o pura imaginación de la protagonista, sin que esto perjudique al resultado, ni a la victoria del bien frente al mal, de la inocencia frente a la crueldad. Victoria moral y vuelta al mundo mágico se dan la mano y son totalmente intercambiables en uno de los finales más poéticos que he visto en el cine contemporáneo.
En definitiva, El Laberinto del Fauno representa un punto y aparte en la carrera de su director... Y si no, tiempo al tiempo.

EN LA BOCA DEL MIEDO

Titulo Original: In The Mouth Of Madness
Año: 1994
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Michael De Luca
Fotografía: Gary B. Kibbe
Montaje: Edward A. Warchilka
Música: John Carpenter, Dave Davies y Jim Lang
Reparto: Sam Neill, Julie Carmen, Jürgen Prochnow y Charlton Heston

John Trent es un investigador de seguros al que contratan para encontrar Sutter Cane, un autor de novelas de terror que se ha convertido en el escritor más leído del siglo, que ha desaparecido sin entregar su ultima y esperada novela.
Considerada por muchos como la mejor película de Carpenter, titulo por el que solo tiene que competir con La Cosa o Halloween, es sin duda la película que mejor a sabido reflejar lo que se ha dado en llamar horror cósmico y da la sensación de que el guión podría haberlo firmado el mismo Lovecraft (de hecho Sutter Cane, es una suerte de Lovecraft con un éxito comercial superior a Stephen King). Monstruos tentaculares, informes y hediondos, portales abiertos por un genio enloquecido, seguidores sectarios homicidas, criaturas hibridadas y oleadas de furia sanguinaria precediendo el fin de todo.
Pero no solo de Lovecraft se nutre esta historia, autoría, realidad y ficción son, en definitiva, los temas que trata esta película. ¿Que es ficción? ¿Que es realidad? ¿Pueden intercambiarse? O,, ¿puede influir le ficción en la realidad? Algunos de estos temas volvería a tratarlos Carpenter El fin Del Mundo En 35mm, con la que guarda no pocas similitudes... La investigación es la base del relato en las dos, salvo que en este caso esta se torna en locura desde el principio, los efectos de la obra (novela o película), son nefastos y producen violencia, y tanto en una como en otra, se insinúan más terrores de los que se muestran...
En cualquier caso, la sensación de terror primordial esta ahí, reptando de un plano a otro, y el final es de los más desquiciantes que ha dado el cine de terror americano de los últimos 15 años. Sin sustos inútiles, sin humor para aliviar la tensión, más pendiente de la atmósfera y de la historia que del efectismo barato, o del caro, En La Boca Del Miedo es un film de terror atípico en estos tiempos (y tal vez en todos los tiempos), cuya factura hoy podría ser mejor (gracias al CGI), pero que no lo podría ser su historia.
Sorprendentemente esta descatalogada y no se ha editado en DVD en España... Así que no nos dejan muchas más opciones....

EL CASO DE CHARLES DEXTER WARD

Título Original: The Case Of Charles Dexter Ward
Autor: H.P. Lovecraft
Primera Publicación: 1943 por Agust Derleth y Donald Wandrei

El Caso de Charles Dexter Ward es una de las escasas novelas de Lovecraft, junto con En las Montañas de la Locura y El Horror de Dunwich, y es un buen ejemplo de su etapa de madurez, cuando ya dominaba los resortes de eso que se ha venido a llamar terror cósmico o cuento de terror materialista. El libro, escrito como si se tratara de un documento de investigación, esta estructurado de tal forma que primero nos expone los hechos que todo el mundo podía conocer del supuesto caso, después cuenta los datos que se conocen sobre la investigación que el joven Ward había hecho sobre un oscuro antepasado suyo y por ultimo nos cuenta las experiencias de sus personajes enfrentandose al horror desatado por las investigaciones del infortunado Charles. Estos horrores nunca son mostrados abiertamente, sino que solo se insinúan, hasta el final de la novela, e incluso ahí lo que nos permite conocer lovecraft de primera mano es ínfimo en comparación con los terrores sugeridos a lo largo del libro. Por está razón es posible que este libro no sea el más apropiado para iniciarse en los Mitos de Cthulhu, para lo que yo recomendaría el cuento La Llamada de Cthulhu, pero si es de los más interesantes de está etapa, del no tan prolífico autor como nos hubiera gustado.
Lo podéis encontrar sin dificultad en edición de bolsillo, tanto en la editorial Valdemar como en Alianza Editorial... Ademas no tardara mucho más en aparecer el segundo volumen de la Narrativa Completa de Lovecraft de la colección Gótica, con cuyo primer volumen Valdemar lleno un terrible hueco en el panorama editorial actual.

EL LADRON DE CADAVERES

Titulo Original: The Body Snatcher
Año: 1945
Duración: 77 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Robert Wise
Guión: Philip MacDonald y Val Lewton
Fotografía: Robert De Grasse
Montaje: J.R. Whittredge
Música: Roby Webb
Reparto: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater, Russell Wade, Sharyn Moffett y Donna Lee

Basada en un relato de Robert Louis Stevenson, El Ladrón de Cadáveres es un autentico cuento macabro al más puro estilo de los relatos de terror de finales del XIX, aunque está ambientada en 1831. Trata de un eminente doctor que precisa de cadáveres para sus investigaciones y las clases que da en su escuela. Como la ley no contempla un aprovisionamiento suficiente de estos, y tampoco son habituales las donaciones, se ve obligado a contratar los servicios de un siniestro personaje que le provee de los cuerpos, y tiene razones para sospechar que no todos fueron robados del cementerio.
En esta película, Robert Wise, hace un magnifico discurso sobre la responsabilidad en actos cometidos por terceros, pero no nos ofrece una lectura sencilla. Tanto el medico como el asesino quedan mal parados en la historia, pero del mismo modo un asesinato contribuye a curar a una niña paralítica, como también es gracias a una promesa hecha al principio de la película a la niña por el villano lo que consigue que ella se decida a intentar andar. Muestra una aparente ambivalencia moral poco habitual en el cine de la época.
Cabe destacar, que aunque se anuncie el nombre de Bela Lugosi junto con el de Boris Karloff, su papel apenas tiene importancia aunque, eso si, era en el único papel que podía encajar. Pese a esto, es una película sorprendente e injustamente relegada a un segundo plano entre los clásicos del genero, con un final que anuncia el tan aclamado terror psicológico que se convirtió casi en genero dos décadas más tarde.