DRACULA (1979)

Titulo Original: Dracula
Año: 1979
Duración: 109 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Badham
Guión: W.D. Richter
Fotografía: Gilbert Taylor
Montaje: John Bloom
Música: John Williams
Reparto: Frank Langella, Laurence Olivier, Donald Pleasence, Kate Nelligan, Trevor Eve, Jan Francis y Tony Haygarth

El barco en el que el conde Dracula viaja a Inglaterra encalla en la costa junto al psiquiátrico del Doctor Seward, siendo el mismo conde el único superviviente. A los pocos días, la delicada Mina muere de una extraña afección sanguinia, su padre, el Doctor Abraham Van Helsing, llega a Inglaterra con el fin de descubrir que ha pasado realmente.
Más inspirada en el Dracula de Tod Browning y en la obra teatral en la que esta se basaba que en la propia novela de Stoker, esta nueva adaptación por parte de la Universal, corrió a cargo, nada más y nada menos, que del director de Fiebre del Sábado Noche (John Badhan), dando unos resultados que bien podríamos describir como desiguales.
La película empieza muy bien con una secuencia a bordo del Demeter, pero a cambio nos escatima el siempre interesante prologo transilvano. Ademas, la escena en la que Dracula se alimenta de Lucy es de un kistch que tira de espaldas y lo poco lucido del maquillaje de vampira de Mina Van Helsing son algunos de los puntos negros del film.
Con el casting ocurre algo similar, contar con Laurence Olivier y Donald Pleasence con Van Helsing y Seward no deja de ser un acierto, pero por el contrario tenemos a un Jonathan Harker rematadamente anodino y, lo que es peor, a Frank Langella como un Dracula que, más que otra cosa, parece un Latin lover cualquiera. Esto ultimo, unido a algunos detalles y situaciones, hace que por momentos parezca que nos encontramos ante una novela rosa (lo peor es que no tengo del todo claro que esto sea del todo involuntario).
La elección de Langella como vampiro (y el tono rosa) responden a la intención, muy sana por otro lado, de desmarcarse de las adaptaciones previas de la novela. En esa misma linea nos encontramos con el hincapié que se hace en las capacidades hipnóticas del vampiro y en sus juegos de seducción con las mujeres, de ahí el mostrarle como a un galán latino con media camisa desabrochada, en lo que se convierte en la confirmación de que cada acierto que hay en el film deriva inevitablemente en un despropósito siempre en relación, no ya tanto con la mala elección del protagonista, si no con la posición artística que motivó que se le concediera el papel. Y no, no es que lo haga mal, si no que el papel no le sienta nada bien, o, más bien, a Dracula no le sienta bien Langella.
Recomendada con reparos...

TERRORIFICAMENTE MUERTOS

Titulo original: Evil Dead II
Año: 1987
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Sam raimi
Guión: Sam raimi y Scott Spiegel
Fotografía: Peter Deming
Montaje: Kaye Davis
Música: Joseph LoDuca
Reparto: Bruce Campbell, Sarah Berry, Dan Hicks, Kassie DePavia, Ted Raimi, Denise Bixler, Richard Domeier, John Peakes y Lou Hancock

Ash se dispone a pasar un fin de semana romántico con su novia en una cabaña "prestada", pero tras encender un magnetófono en el que el dueño de la casa, un arqueólogo, ha grabado una invocación del Necrono- micon, serán atacados por demonios candarianos que intentaran apoderarse de sus cuerpos y sus almas.

La segunda parte de Posesión Infernal es uno de esos escasos ejemplos en los que terror y comedia funcionan juntos a la perfección, igual que ocurre con el resto de la saga de Evil Dead, pero siendo en este caso la mezcla más equilibrada (la primera es terror con toques cómicos y el Ejercito de las Tinieblas es comedia con ambientación y escenas de terror). El elemento cómico, derivado del slapstick (tipo de comedia física propia del cine mudo) encaja a la perfección con el gore de muchas de las escenas del film, desdibujandose la linea que los separa en la mayor parte de las escenas, que, en muchos casos, empiezan como autentico terror para derivar en comedia por acumulación, exceso o simple exageración. Del mismo modo, aunque esta vez en menos casos, una situación de entrada cómica avanza hasta entrar de nuevo en los códigos del horror. Esta forma de combinar los géneros la aleja de otra de las grandes comedias de horror, la reciente Zombies Party, tal vez por que el humor de esta es más bien verbal, lo que deriva en un conjunto menos grotesco, que la convierte en accesible a un mayor numero de publico. En cualquier caso, la película de Raimi encaja más con los primeros films de Peter Jackson, con los que no hace falta establecer muchas comparaciones para darse cuenta que les animan pasiones similares. Aun con todo, hay algo que hace que Terrorífica- mente Muertos (y hay quien se queja de lo de Zombies Party...) sea una pieza irrepetible y única, tal vez sea el carisma de Bruce Campbell, los exabruptos audiovisuales de Raimi (planos subjetivos de una mano, perspectivas distorsionadas y un largo etc.), su poderosa iconografía, o una combinación de todo esto con el gusto por las maqueta y el stop motion, en realidad, no sabria decirlo, pero, en cualquier caso, un seguro imprescindible para los seguidores del genero.

LIBROS DE SANGRE Vol. 2

Titulo Original: Of Blood Vol. 2 y 3
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

El segundo volumen de los libros de sangre (que equivale a medio volumen dos y el tercero completo en su edición original) de Barker sigue la misma linea del primer volumen, aunque le falta algún cuento con el poder de sugestión de En Las Colinas, Las Ciudades o tan impactante como El Tren Nocturno de Carne... Pese a esto, la originalidad y el buen hacer de Barker esta ahí, a la vista, creando esa atmósfera que todo lo distorsiona y le da cierta pátina de suciedad, como si las imágenes que evocan sus textos estuvieran cubiertas de oxido.
Bajo el sugerente titulo de Las Pieles de los Padres, el primer relato de libro, nos encontramos con un cuento de carácter marcadamente irónico plagado de criaturas Lovecraftians que, ademas, esconde una interesante mitología del origen del hombre.
Con Los Nuevos Crímenes de La Calle Morgue el autor hace un homenaje al maestro Poe en un cuento que solo por el titulo ya podéis imaginar que nos espera: París, terribles asesinatos y un particular asesino.
Hijo del Celuloide, es un homenaje al cine como Sexo, Muerte y Luz de Estrellas lo era al teatro. En el, un tumor crece en un cadáver alimentado por las imágenes que ve proyectadas en la pantalla tras la que se esconde. Una vez libre, acechara a clientes y acomodadores.
Con Rex Cabezacruda llega el más sangriento, y tal vez el más interesante, del los cuentos que compones ente volumen. En un pequeño pueblo de Inglaterra, transformado por los domingueros londinenses, un ancestral mal es liberado de su prisión por accidente y acabara con el pueblo en cuestión de un par de días.
En Confesiones del Sudario (de un Pornógrafo) un contable recto es engañado por un grupo de criminales y su vida queda destrozada. Al intentar vengarse es asesinado, pero su voluntad es férrea y se encarna en su propio sudario, material algo endeble, pero suficiente para cumplir sus propósitos.
Cabezas de Turco un grupo de jóvenes quedan encallados en una extraña isla a merced de la marea. El horror en el mar y la isla que aparece de la nada recuerdan a Lovecraft, pero la historia una vez arranca se mueve por otros derroteros.
Por ultimo, Restos Humanos cierra el volumen con una curiosa reelaboración del mito del Doppelgänger ambientada en un Londres de ladrones y chaperos.

En resumen, y como decía al principio, una recopilación muy interesante, más compensada que la primera, pero a la que le falta algún cuento realmente brillante o extraño para ser redonda.

ENCUESTA: SPLAT PACK

Hace ya tiempos inmemoriales os proponía la siguiente cuestión: ¿Cual de estos miembros del llamado splat pack (nombre por el que se conoce a una nueva hornada de directores de cine de terror que aun siendo de distintas nacionalidades tienen como punto en común unos usos y costumbres propios del terror de serie b de los años 70 y 80) os resulta más prometedor? El enunciado no era exactamente así, pero para lo que nos ocupa viene a ser lo mismo. Y precisamente a eso, lo que nos ocupa, en este momento, son los resultados:

Con un total de 20 participantes y 23 votos:
Rob Zombie: 50% con 10 votos.
Neil Marshall: 15% con 3 votos.
Eli Roth: 10% con 2 votos.
Alexandre Aja: 40% con 8 votos.

Tengo que decir que me ha sorprendido la victoria de Zombie sobre Aja, no la esperaba. Lo que si esperaba era que tanto Marshall como Roth se quedaran lejos de los demás, tal vez no tanto, pero desde luego no ha sido ninguna sorpresa. Marshall, aunque ya ha demostrado su buen hacer con The Descent, aun le queda demostrar que puede lograr que nos interesemos por sus personajes. El caso de Eli Roth es distinto, ya que a estas alturas cuenta con más detractores que admiradores, aunque algunos encontremos que debajo de sus dos o tres escenas truculentas por película hay algo más, latente pero mucho más interesante, a la espera de eclosionar. Con los cabezas de lista ocurre algo distinto, ambos tienen un discurso más maduro y solo nos cabe preguntarnos si irán más aya o se quedaran en lo que ya nos han mostrado... En cualquier caso, son unos cineastas a los que merece la pena seguir la pista.

COMING SOON

No se si seguirá pasándose nadie por aquí después de tan largo paréntesis. Pese a ello, y por si alguien lo sigue haciendo, voy adelantando que en breve estaré otra vez en marcha, con nuevas reseñas y algún articulillo… Lo dicho, estad atentos porque, ahora si, estoy de vuelta.

CUARTA ENCUESTA

Una vez más he de disculparme de la dificultad que estoy teniendo para actualizar el blog... El caso es que ya no trabajo desde casa y mi nuevo horario me quita mucho tiempo, pero bueno a ver si ahora que me acostumbro a este nuevo horario empiezo a actualizar de forma más regular...

Pasando al tema del post; el tema de la encuesta de febrero era Asesinos carismáticos del cine de terror, la pregunta, cual es vuestro favorito. Los resultados han sido los siguientes:

Con 29 participantes y un total de 33 votos:
Jason Voorhees: 20% con 6 votos.
Michael Myers: 17% con 5 votos.
Freddy Krueger: 55% con 16 votos.
Leatherface: 20% con 6 votos.

Esta vez me voy ahorrar lo que pienso de las encuestas de blogger, pero si sumáis los porcentajes sabréis a que me refiero, y pasare a comentar el resultado, que se a saldado con una más que holgada victoria del asesino creado por Wes Craven, que con sus capacidades sobrenaturales y su humor acido y socarrón es el que más fans a cosechado a lo largo del tiempo. El resto, pues ha acabado en un empate técnico quedando el asesino de Halloween con un solo voto por detrás de sus compañeros de masacre de adolescentes. En cualquier caso, la participación a sido bastante alta, lo cual implica que esto de las encuestas os interesa aunque solo sea como mera curiosidad, así que ya os voy anunciando el tema de la siguiente encuesta, el llamado Splat Pack.

SAW III

Titulo Original: Saw III
Año: 2006
Duración: 113 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Darren Lynn Bousman
Guión: Leigh Whannell
Fotografía: David A. Armstrong
Montaje: Kevin Greutert
Música: Charlie Clouser
Reparto: Tobin Bell, Shawnee Smith, Angus Macfadyen y Bahar Soomekh

Aun estando al borde de la muerte, Jigsaw, con ayuda de Amanda, a preparado un ultimo juego en el que participan un hombre sediento de venganza y una doctora cuya vida depende de que mantenga al psicópata con vida mientras dura el juego...

Saw III es básicamente lo mismo de siempre pero elevado al cubo, pruebas más imposibles, mayor nivel de hemoglobina y supuestos giros inesperados que en la parte final se suceden con rapidez, rizando el rizo hasta lo imposible agotando una formula de la que ya no se podía esperar gran cosa. Mantiene ese tufo a formato televisivo tanto en el argumento como en su factura, que ademas en esta ocasión retoma los trucos video- cliperos que casi habían desaparecido en la segunda parte , ademas los primeros 15 minutos de la película presenciamos una sucesión de asesinatos sin sentido aparente que desde ese momento sabemos que serán la clave del ultimo giro final. Por ultimo, y como viene siendo habitual, las interpretaciones son bastante justitas, salvandose la de Toni Bell, y llevandose la palma la que hace Shawnee Smith (Amanda) y el protagonista del ultimo juego, Angus Macfadyen. Con todo, y una vez asumido todo el despropósito de la trama y en definitiva de la saga al completo, esta puede ser la más efectiva de todas las entregas que nos han llegado hasta el momento. Tal vez por que parece que los propios responsables del film han dejado de tomarse esto muy en serio y se han decidido a seguir el camino más descabellado posible... Una lastima que por lo que se ve no hayan continuado por ese camino...

En definitiva, la película es tan mala, o aun peor, que las anteriores pero desde luego si resulta más divertida... No gustara con probabilidad a los forofos de la serie que se la tomen en serio, pero para aquellos que las hemos visto con una sonrisa algo cínica o directamente con una carcajada en los momentos de mayor tensión o dramatismo, se puede convertir en nuestra favorita...

EL ULTIMO ESCALON

Titulo Original: Stir Of The Echoes
Año: 1999
Duración: 99 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: David Koepp
Guión: David Koepp
Fotografía: Fred Murphy
Montaje: Jill Savitt
Música: James Newton Howard
Reparto: Kevin Bacon, Zachary David Cope, Kathryn Erbe, Kevin Dunn, Conor O'Farrell, Luisa Strus, Stephen Eugene Walker, Mary Kay Cook, Larry Neumann Jr. y Jennifer Morrison

Tras someterse a una sesión de hipnosis, el hasta entonces escéptico Tom Witzky empieza a tener visiones de una joven desaparecida en el barrio meses atrás que le pide ayuda... Poco a poco, y tras sucederse las visiones, se ira obsesio- nando con el misterio hasta descubrir la verdad...

Basada en una novela de Richard Matheson, El Ultimo Escalón es una clásica historia de fantasmas que molestan y asustan a los vivos con el fin de desvelar el misterio de su muerte y que se les haga justicia. Tema tan sobado, hasta el punto de haber llegado a ser recurrente en telefilms de sobremesa, y en principio tan poco prometedor, es llevado por Koepp con buen pulso y soltura, con una corrección formal fuera de toda duda y un buen control de los resortes narrativos, tanto en lo referente al guión como en la realización, apoyandose inteligentemente en la banda sonora de James Newton Howard, uno de los mayores puntos en favor del film. Pero si hay algo que realmente consigue que El Ultimo Escalón sea algo más que un tópico bien realizado es, sin duda, la interpretación de Kavin Bacon, que con la contención que le caracteriza compone un personaje creíble sin los típicos excesos interpretativos tan queridos en hollywood, incluso en los últimos compases de la película, cuando el juicio del personaje puede ponerse más que en entredicho... Ya lo dije cuando comentaba Temblores, la sola presencia de este gran actor, hace subir enteros cualquier film, de un modo similar a como lo hace John Cusack.

En definitiva, nos encontramos con una película que no es para echar cohetes pero que para quien comparta mi valoración sobre Bacon puede resultar fascinante.

TERCERA ENCUESTA

De nuevo, y antes de que pase a comentar los resultados de la encuesta del mes de enero, disculpar la tardanza en actualizar el blog... Ultimamente me cuesta bastante sacar tiempo para estas cosas. De todas formas, en breve aparecerá por aquí una reseña de El Último Escalón y otra de Saw III, lo que venga después aun no esta decidido.

En cuanto a la encuesta de enero, la pregunta era: ¿Cual de estos buenos remakes creéis que esta mejor con respecto a su original? Y aquí los resultados:

Con un total de 22 votos:
La Cosa: 31% con 7 votos.
Las Colinas Tienen Ojos: 31% con 7 votos.
The Blob: 4% con 1 voto.
La Mosca: 31% con 7 voto.

Como ya ocurrió con la encuesta anterior, los porcentajes no concuerdan, lo cual deja bastante claro que las encuestas de blogger no son precisamente perfectas. Aparte de eso, el empate técnico en el que ha quedado la encuesta demuestra que en esta ocasión la pregunta era más peliaguda. El solitario voto a The Blob no resulta sorprendente, ya que, aunque es bastante superior a su original, la película no pasa de ser un divertimento, y poco tenia que hacer frente a dos obras maestras como La Cosa y La Mosca o contra una de las mejores películas de terror de los últimos años...

La próxima encuesta, que en breve será publicada ira sobre asesinos carismáticos... ¿Cual ganara?

[REC]

Titulo Original: [Rec]
Año: 2007
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: España
Color

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luis Berdejo
Fotografía: Pablo Rosso
Montaje: David Gallart
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Yamam Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Claudia Font, Carlos Vicente y Javier Bonet

Como a estas alturas debo ser el ultimo bloggero que comenta acerca de cine de terror en ver esta película no redundare en comentar sobre la trama (justita, todo hay que admitirlo) y me limitare ha transmitir las impresiones e ideas que me vienen rondando desde su visionado:
Lo primero, y es justo que empiece por ahí, es el hecho de que abandone la sala de proyección con una plena sensación de satisfacción, cosa difícil habida cuenta de los entusiastas comentarios de blogeros de los que soy asiduo lector (John Trent, Capitan Spaulding u Hombre Lobo), que podían haber supuesto que entrara en el cine con unas expectativas alto excesivas, con la consecuente y lógica decepción subsiguiente... No fue así, ya digo, tal vez por que también llegaron a mi por otras vías comentarios que han ido desde lo tibio a lo negativo (como el de Nonasushi).
En segundo lugar, quería dar mi opinión sobre el aspecto de la película que a levantado más polémica, tampoco mucha en verdad, pero que es el principal argumento que se emplea para quitar mérito al film. Estoy hablando, como ya supondréis, del recurso narrativo de introducir la cámara en la acción real siendo esta manejada por un personaje más de la historia. Como es natural, el referente más claro y próximo que tiene el publico es El Proyecto de la Bruja de Blair, compara- ción a la que no puede escapar la cinta y que suele hacerse en detrimento de Rec a la que se le achaca falta de originalidad que si se le atribuye al film americano. Más allá del hecho ya apuntado por otros que nombran antecedentes anteriores, dentro y fuera del genero de terror, sobre este recurso estilístico (que en definitiva no es más que una transposición al medio del típico recurso epistolar de muchas novelas o relatos de misterio y terror) que restan validez al argumento eliminando la supuesta originalidad de dicho recurso narrativo, que es casi tan antiguo como la narración misma... Hay que tener en cuenta las claras diferencias en como esto se lleva acabo: En la Bruja de Blair se empleaba para justificar una historia de terrores nunca vistos y otorgar fuerza a un relato bastante limitado apoyado con una campaña algo engañosa, mientras que en Rec es un recurso empleado para introdu- cirnos dentro de la acción, que ademas no evita ser explícita en ningún caso y nos presenta una película mucho más honesta de cara al espectador. Las declaraciones de los directores al respecto son muy esclarecedoras, pretendían hacer una película menor que simplemente asustara, que irónicamente se merienda a toda su producción anterior junta, no se ya en taquilla (Darkness fue un éxito en Estados Unidos), sino en solidez e interés. A todo esto, cabe destacar el momento del rebobinado de la cinta, que convierte al espectador en la cámara y no en el descubridor del material grabado, punto que por extraño no deja de ser interesante y original.
Para finalizar, me gustaría hacer una reflexión sobre la importancia de Rec para el cine español, más aya de su calidad cinematográfica, pues a fin de cuentas solo se trata de un buen y efectivo (mucho, tal vez el más del año) film de genero pero de escasos logros artísticos. No creo que esto sea malo, es más, creo que es precisamente lo que necesita el cine español, películas modestas pero de buen acabado, alejadas de preten- siones artísticas, que como se ha visto, a poco bien que se hagan las cosas en cuanto a promoción, son más capaces de atraer al publico al cine posibilitando una base de mercado suficiente para que se pueda crear por fin una industria que permita salir del artisteo subvencionado y nepotismo descarado en el que esta anclado nuestro cine a merced de sus dos pilares argumentales: La comedia de situación y el drama social o su variante histórico política. Creo que este es el camino a seguir para levantar esta cinematografía y no el copiar las formulas de unos pocos artistas reconocidos a nivel internacional.