[REC]

Titulo Original: [Rec]
Año: 2007
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: España
Color

Dirección: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Guión: Jaume Balagueró, Paco Plaza y Luis Berdejo
Fotografía: Pablo Rosso
Montaje: David Gallart
Reparto: Manuela Velasco, Ferrán Terraza, Jorge Yamam Serrano, Carlos Lasarte, Pablo Rosso, David Vert, Vicente Gil, Martha Carbonell, Claudia Font, Carlos Vicente y Javier Bonet

Como a estas alturas debo ser el ultimo bloggero que comenta acerca de cine de terror en ver esta película no redundare en comentar sobre la trama (justita, todo hay que admitirlo) y me limitare ha transmitir las impresiones e ideas que me vienen rondando desde su visionado:
Lo primero, y es justo que empiece por ahí, es el hecho de que abandone la sala de proyección con una plena sensación de satisfacción, cosa difícil habida cuenta de los entusiastas comentarios de blogeros de los que soy asiduo lector (John Trent, Capitan Spaulding u Hombre Lobo), que podían haber supuesto que entrara en el cine con unas expectativas alto excesivas, con la consecuente y lógica decepción subsiguiente... No fue así, ya digo, tal vez por que también llegaron a mi por otras vías comentarios que han ido desde lo tibio a lo negativo (como el de Nonasushi).
En segundo lugar, quería dar mi opinión sobre el aspecto de la película que a levantado más polémica, tampoco mucha en verdad, pero que es el principal argumento que se emplea para quitar mérito al film. Estoy hablando, como ya supondréis, del recurso narrativo de introducir la cámara en la acción real siendo esta manejada por un personaje más de la historia. Como es natural, el referente más claro y próximo que tiene el publico es El Proyecto de la Bruja de Blair, compara- ción a la que no puede escapar la cinta y que suele hacerse en detrimento de Rec a la que se le achaca falta de originalidad que si se le atribuye al film americano. Más allá del hecho ya apuntado por otros que nombran antecedentes anteriores, dentro y fuera del genero de terror, sobre este recurso estilístico (que en definitiva no es más que una transposición al medio del típico recurso epistolar de muchas novelas o relatos de misterio y terror) que restan validez al argumento eliminando la supuesta originalidad de dicho recurso narrativo, que es casi tan antiguo como la narración misma... Hay que tener en cuenta las claras diferencias en como esto se lleva acabo: En la Bruja de Blair se empleaba para justificar una historia de terrores nunca vistos y otorgar fuerza a un relato bastante limitado apoyado con una campaña algo engañosa, mientras que en Rec es un recurso empleado para introdu- cirnos dentro de la acción, que ademas no evita ser explícita en ningún caso y nos presenta una película mucho más honesta de cara al espectador. Las declaraciones de los directores al respecto son muy esclarecedoras, pretendían hacer una película menor que simplemente asustara, que irónicamente se merienda a toda su producción anterior junta, no se ya en taquilla (Darkness fue un éxito en Estados Unidos), sino en solidez e interés. A todo esto, cabe destacar el momento del rebobinado de la cinta, que convierte al espectador en la cámara y no en el descubridor del material grabado, punto que por extraño no deja de ser interesante y original.
Para finalizar, me gustaría hacer una reflexión sobre la importancia de Rec para el cine español, más aya de su calidad cinematográfica, pues a fin de cuentas solo se trata de un buen y efectivo (mucho, tal vez el más del año) film de genero pero de escasos logros artísticos. No creo que esto sea malo, es más, creo que es precisamente lo que necesita el cine español, películas modestas pero de buen acabado, alejadas de preten- siones artísticas, que como se ha visto, a poco bien que se hagan las cosas en cuanto a promoción, son más capaces de atraer al publico al cine posibilitando una base de mercado suficiente para que se pueda crear por fin una industria que permita salir del artisteo subvencionado y nepotismo descarado en el que esta anclado nuestro cine a merced de sus dos pilares argumentales: La comedia de situación y el drama social o su variante histórico política. Creo que este es el camino a seguir para levantar esta cinematografía y no el copiar las formulas de unos pocos artistas reconocidos a nivel internacional.

LA MALDICION DE FRANKENSTEIN

Titulo Original: The Curse Of Frankenstein
Año: 1957
Duración: 80 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Terence Fisher
Guión: Jimmy Sangster
Fotografía: Jack Asher
Montaje: James Needs
Música: James Bernard
Reparto: Peter Cushing, Christopher Lee, Hazel Court, Robert Urqhuart, Valerie Gaunt, Paul Hardmunt y Alex Gallier

En prisión, esperando la hora de su ejecución, el Doctor Frankenstein le narra al sacerdote local su historia, como creo a su monstruo y como este cometió los crímenes que a el se le imputan, con la esperanza de que crea su historia e interceda ante sus verdugos evitando así su horrible final.
Primera incursión en el genero del genial equipo técnico y artístico (a excepción del montador) de la Hammer que solo un año después rodaría la magnifica Dracula y que firmaría la mayor parte de los grandes clásicos de la compañía. Se trata de una soberbia y oscura adaptación donde el protagonismo recae en un bastante depravado Doc. Frankenstein (estando aun lejos de a lo que llegara en las siguientes entregas de la saga), interpre- tado por Cushing de forma que, pese a tratarse del autentico villano del film, recaen en le las simpatías del publico. En contra de lo que ocurre con Paul, el héroe, o más bien antagonista del doctor, que deviene en un personaje bastante anodino e incluso antipático, con el fin, probablemente, de que el espectador no tenga más remedio que identificarse con el personaje de Cushing. En cuanto al monstruo, interpretado por Lee (escogido para el papel debido a su estatura y experiencia como mimo), tiene una importancia menor de la esperada, con solo tres o cuatro apariciones, eso si, antológicas e impresionantes, con un maquillaje alejado de las versiones clásicas, pero de corte más realista y terrorífico. Tanto la fotografía de Asher como la banda sonora de Bernard cumplen su función, pero aun les falta algo para llegar a la calidad de los clásicos posteriores, del mismo modo que al trabajo de Fisher esta todavía a las puertas del esplendor posterior, aun con escenas magistrales como la de la presentación del monstruo, con planos que se graban de forma indeleble en la memoria del espectador... Acompañada en su estreno de un certificado X y con criticas que la tachaban de solo para sádicos o la incluían en el top ten de los films más repulsivos jamás vistos se convirtió, lógicamente, en un gran éxito comercial para la Hammer, que no solo derivaría en una de sus sagas más longevas, si no que supuso que su equipo y actores comenzaran a rodar de inmediato otro film de similares características, Dracula, cuyo éxito, mucho mayor, decantaría a la productora definitivamente a especializarse en el horror gótico.
En definitiva, una estupenda película que tiene el honor de haber sido rodada el año anterior a la fundacional Dracula. Todo un placer para los amantes de la productora británica.

LA NIEBLA

Titulo Original: The Fog
Año: 1980
Duración: 87 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: John Carpenter y Debra Hill
Fotografía: Dean Cundey
Montaje: Tommy Lee Wallace y Charles Bornstein
Música: John Carpenter
Reparto: Jamie Lee Curtis, Adrienne Barbeau, John Houseman, Janet Leigh, Tommy Atkins y Nancy Loomis

La víspera del centenario del nacimiento del pueblo de Antonio Bay una extraña niebla se cierne sobre una pequeña embarcación. A la misma hora, en el pueblo, alarmas y dispositivos eléctricos se vuelven locos y en la iglesia el párroco descubre un documento que demuestra que el pueblo se cimento sobre un terrible crimen...
Rodada entre Halloween y Rescate en Nueva York, este cuento de fantasmas de corte clásico es una de las mejores películas de John Carpenter. Como es habitual en su cine, sobre todo en el de esta época, el uso del widescreen es soberbio, componiendo unos planos bellos pero naturales, la banda sonora es simple y poco espectacular pero tremendamente funcional y efectiva, y una planificación sencilla, perfectamente clásica, que prescindiendo de alardes y ángulos extraños, y de una forma difícil de explicar, supera la simple corrección formal y se convierte en una marca autoral per- fectamente reconocible.
Con todo, y pese a haber una prácticamente total unanimidad al considerar esta película como "una de las buenas" de Carpenter, hay un par de peros que la convierten en apreciada por todos pero favorita de nadie... Principalmente, la aparición algo temprana y explícita de los fantasmas, que le resta suspense a la trama (curiosamente estos fueron incluidos en las primeras escenas del film después del fracaso que supuso en su pase previo), las dudas expresadas en su momento acerca de la lógica de los fantasmas (es evidente que hay gente para todo) y el hecho de que no es una historia demasiado terrorífica, son las causas que justifican tal disposición del publico. Aun así, los aciertos de la película, más allá de la calidad del trabajo del director, actores y técnicos, son suficientes para que los defectos no enturbien su visionado (en realidad, lo que ocurre es que dejan a La Niebla por debajo de películas como La Cosa o En la Boca del Miedo). Aspectos como el poder de sugestión de la niebla o el mismo protago- nismo coral del film, olvidado por completo en el desastroso y reciente remake, que permite acentuar el hecho de que es toda la ciudad la que se ve amenazada por los fantasmas, son dos buenas muestras.
En definitiva, un clásico cuento de fantasmas bien planteado y mejor hecho que hará las delicias de cualquiera que este interesado en el genero y especialmente de los admiradores del trabajo de su director.

SEGUNDA ENCUESTA

Antes que nada, me gustaría disculparme por estas improvisadas vacaciones de blog (digo de blog, por que de trabajo han sido unas semanas endemoniadas) y deciros que en breve publicare una reseña de La Niebla, además de empezar con una nueva sección sobre ediciones...

Pero a lo que vamos, la segunda encuesta, con la que no puede evitar contagiarme del espíritu navideño reinante en el mes de diciembre, tenia como tema películas de terror navideñas.
La pregunta: ¿Cual es vuestra favorita? Que no la mejor, si no la favorita. Los resultados han sido los siguientes:

Con un total de 26 votos:
Gremlims: 76% con 20 votos.
Black Christmas: 23% con 6 votos.
Jack Frost: 7% con 2 votos.
Noche de Paz, Noche de Muerte: 3% con 1 voto.

Lo cual demuestra dos cosas:
1ª. Que las encuestas de blogger son una puta mierda, ya que si sumáis los porcentajes dará 109.
2ª Que la película de Joe Dante, con ese extraño encanto que le otorga estar entre la comedia y el terror con un precario equilibrio, tiene un hueco seguro entre nuestros clásicos de fechas tan señaladas, que los más puretas y acérrimos del slasher no podían dejar de lado a ese vital antecedente de Halloween, y que ese psicotronico muñeco de nieve asesino tiene al menos un fan más que el Papa Noel psicotico de Noche de Paz, Noche de Muerte...
En general, pocas sorpresas, salvo la alegría de comprobar que el nivel de participación ha subido considerablemete. ¿La próxima? Pues con esto del año nuevo ira de remakes, no se, yo al menos la relación se la encuentro.

CABIN FEVER

Titulo Original: Cabin Fever
Año: 2002
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Eli Roth
Guión: Eli Roth y Randy Pearlstein
Fotografía: Scott Kevan
Montaje: Ryan Folsey
Música: Nathan Barr y Angelo Badalamenti
Reparto: Rider Strong, Jordan Ladd, James DeBello, Cerina Vincent, Joey Kern, Arie Verveen, Robert Harris, Hal Courtney y Eli Roth

Cinco jóvenes van de vacaciones a una pequeña cabaña aislada en el buque de una apartada zona rural de Estados Unidos. Una vez allí, tienen un encontro- nazo con un hombre muy enfermo. Poco a poco, aislados y sin transporte, empezaran a contagiarse de un extraño virus que les devora la carne rápidamente...
La primera película de Eli Roth dista mucho de resaltar por su calidad, de hecho cuenta con la mayor parte de los vicios y defectos que han hecho infumables la mayor parte de las cintas de terror que nos llegan de Norteamérica desde mediados de los noventa... Un guión con grandes lagunas, en ocasiones tan mal rodado que algunas situaciones que se ven en pantalla no quedan claras o directamente no se entienden, unos protago- nistas estúpidos cuando no directa- mente odiosos, que en un par de casos concretos llegan incluso a atentar contra la inteligencia del espectador y le llevan a la más pura incredulidad...
Pero, pese a todo esto, la película cuenta con unos valores a su favor que hacen que se la pueda rescatar del olvido al que le condenaría merecidamente lo dicho algo más arriba. Por un lado, el gusto dosificado por el gore y la voluntad de exceso de la que hace gala Roth, que si bien no llega a cuajar del todo en Cabin Fever, si la hace desmarcarse de la mayor parte de producciones de la época y daban pie a esperar que nos encontráramos ante un nuevo valor del genero. Ademas, lo original del planteamiento del film, la impotencia ante una enfermedad (real, por cierto, el virus devorador de carne existe y también una poco frecuente variedad de proceso más acelerado) es un planteamiento novedoso que hay que aplaudir, eso permitía una serie de situaciones e implica- ciones psicológicas muy intere- santes que, eso si, o bien a Roth no le han interesado lo más mínimo o ha sido incapaz de desarrollarlas de forma satisfactoria.
En definitiva, Cabin Fever es una película que no llega a cuajar, aunque no llega nunca a ser tediosa, tan mala como cualquier producción de teen terror americano post Scream, pero con unos puntos de originalidad y personalidad que la hacen merecedora de un visionado.

EL EXORCISTA

Titulo Original: The Exorcist
Año: 1973
Duración: 116/132 minutos aprox. (Según versión)
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: William Friedkin
Guión: William Peter Blatty
Fotografía: Owen Roizman y Billy Williams III
Montaje: Norman Gay, Evan A. Lottman y Bud S. Smith
Música: Krysztof Penderecki, Hans Werner Henze, George Crum, Mike Oldfield, Anton Webern, David Borden y Jack Nitzsche
Reparto: Jason Miller, Linda Blair, Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn y Jack MacGowran

Regan esta poseída por el demonio, esa es a la conclusión que llega su madre después de descartar todas las opciones medicas. Con esta idea en mente, pide ayuda al padre Damien Karras, psiquiatra del seminario cercano con su propia crisis de fe, que vea a su hija y le ayude a conseguir que se le practique un exorcismo...
Francis Ford Coppola asegura en el making of de Dracula que para hacer su película siguió la máxima de su padre: "Copia lo mejor". A tenor de esto, lo mejor en cuanto a cine de terror para el señor Coppola debe ser en gran medida El Exorcista. No solo la secuencia de la liberación del alma de Lucy esta claramente inspirada en la del exorcismo de este film, si no que hay una gran cantidad de planos y detalles en la película de Coppola que remiten a la película de Friedkin.
Ciertamente, nos encontramos ante una obra maestra, una de esas películas capaces de trascender el genero, ademas de hacerlo sin trampas ni descaradas preten- siones filosóficas destinadas a ganarse a la comúnmente miope y rancia critica profesional. Esto se debe probablemente al tratamiento realista del tema, mostrándonos un proceso que dura meses a través de sus momentos clave y haciendo hincapié en, primero, las infructuosas pruebas medicas, y después, en la escéptica investigación de Karras. Y lo agradable de esto es algo que a día de hoy parece haberse olvidado en la industria del cine, la película siempre transmite la sensación de que sus responsables presuponen inteligencia al espectador, mostrando las explicaciones de los hechos que ocurren en pantalla sin hacer demasiado hincapié en ellos... Así, el por que, o más bien el como, de la posesión de Regan, la muerte de un "amigo" de la madre de esta, las sospechas del policía o el mismo final, quedan claros para el publico sin necesidad de explica- ciones superfluas.
Si a esto añadimos una gran banda sonora, unos excelentes efectos de maquillaje, un buen hacer en el resto de aspectos de la producción cinematográfica y, no por ultimo menos importante, el hecho de que la imagen de Regan es todo un icono del siglo XX, se entiende perfectamente que sea considerada una obra maestra. Como único punto negativo, he de expresar mi descontento ante la versión del director, que como mera excusa para su reestreno en cine, ademas de añadir elementos interesante y otros superfluos, nos priva de el plano final de la versión original, que al son de la música de Mike Oldfield, transmitía una extraña sensación de amenaza y convertía en ominoso algo tan cotidiano como el viento haciendo volar hojas secas...

PRIMERA ENCUESTA

Cuando este blog cumplía un año prometí ir incluyendo, poco a poco, ciertas mejoras y novedades... Por el momento, aparte de un nuevo índice, este de autores y directores, que se suma a los de libros y películas, y añadir una imagen al enlace de la reseña de la semana, las encuestas son la única novedad que ha aparecido por aquí (propiciada por un nuevo servicio de blogger, que si hubiera dependido de mi...) La idea es hacer una al mes y después comentar los resultados, nada más allá. Bastante sencillo, ¿verdad?

La primera de estas encuestas, ¿Cual es la mejor de las cuatro versiones de La Invasión de los Ultracuerpos?, ha quedado así:
Con un total de 17 votos
La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (en la encuesta puse mal el titulo en español) 47% con 8 votos.
La Invasión de los Ultracuerpos 47% con 8 votos.
Ultracuerpos 0% con 0 votos.
Invasión 5% con 1 voto.

Lo cual demuestra dos cosas:
1ª. Viendo el numero de comentarios de las ultimas reseñas, o alguno ha votado más de una vez o habéis votado más de los que habéis comentado ultimamente, en cualquier caso, sois unos perros (;-)).
2ª. Las dos primeras versiones gustan mucho más las modernas...En fin, pocas sorpresas.
Lo que si me ha sorprendido es que Invasión se llevara un voto mientras que Ultracuerpos se haya quedado a cero, lo cierto es que antes hubiera esperado lo contrario.
Por otro lado, como 17 votos no son un espectro muy grande de población, no extrapolare estos datos más allá de lo que a los lectores de este humilde blog se refiere. Pero si aprovechare para anunciar el tema de la encuesta del mes de diciembre, películas navideñas de terror...

HELLRAISER

Titulo Original: Hellraiser
Año: 1987
Duración: 94 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Clive Barker
Guión: Clive Barker
Fotografía: Robin Vidgeon
Montaje: Richard Marden y Tony Randel
Música: Christopher Young
Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Ashley Laurence, Oliver Smith, Robert Hines, Doug Bradley, Anthony Allen, Leon Davis, Michael Cassidy y Kenneth Nelson

Larry y Julia Cotton se mudan al viejo caserón familiar de Larry, sin saber que el hermano de este, Frank, murió allí al invocar a los Cenobitas con una extraña caja. Pero de alguna manera, algo de Frank permanece entre las paredes del ático y vuelve parcialmente a la vida cuando la sangre de Larry mancha el suelo de la habitación...
Para su estreno como director de cine, Clive Barker eligió adaptar una de sus propias novelas cortas; The Hellbound Heart (Hellraiser en su edición española), obra con la que da una nueva vuelta de tuerca al vampirismo, posiblemente la mayor del siglo 20. Curiosamente no es esto lo más celebrado del film, de hecho casi nunca se hace referencia a ello, si no que la atención la acaparan, no sin justicia, los Cenobitas y su novedosa estética sado- masoquista. Y eso que solo actúan como Deus ex machina, teniendo apenas protagonismo hasta los minutos finales del film, esos que piden a gritos un remake por lo cutre de sus efectos visuales (remake del que se esta hablando muy mucho últimamente). Con todo, la imagen de los Cenobitas es tremendamente sugestiva y encaja perfectamente con el estilo del resto del film, y es que, aunque Barker no es un gran director, si es un maestro en lo que a crear atmósferas enrarecidas se refiere, siendo esta una de las principales virtudes de la película, a la que ayuda la fuerza de su banda sonora y una fotografía lavada que consigue crear un efecto acorde al argumento, pese a tener un aspecto algo chungo.
En definitiva, nos encontramos con un gran clásico del genero a tener muy encuentra, algo mal envejecido por sus FX finales (cutres incluso en su época) y una fotografía que, aunque consigue el efecto deseado, le pone a la película más años encima de los que realmente tiene. Aun así, y aunque creo que no hace falta decirlo, de visión obligada.

LA NOCHE DEL DEMONIO

Titulo Original: Curse Of The Demon
Año: 1957
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
B/N

Dirección: Jacques Tourneur
Guión: Charles Bennet y Hal E. Chester
Fotografía: Edward Scaife
Montaje: Michael Gordon
Música: Clifton Parker
Reparto: Dana Andrews, Peggy Cumminjs, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith, Ewan Roberts y Peter Elliott

Un eminente psicólogo norteamericano viaja a Londres para participar en un congreso científico con el afán de demostrar que el líder de un culto satánico local es un impostor... Pero al llegar allí descubre que un compañero que pretendía lo mismo murió en un extraño "accidente"...
Con La Noche del Demonio nos encontramos con el otro clásico de Tourneur, si bien es cierto que esta bastante lejos de La Mujer Pantera tanto en calidad como en reconocimiento, siempre es nombrada, con justicia, en segundo lugar. Se trata de un film sobresaliente, en el que la tensión va en aumento y se entrevé que sus responsables son conocedores de las practicas y creencias de grupos, entonces cercanos en el tiempo, como el de Aleister Crowley. Por otro lado, resultan curiosas e incluso desconcertantes las dos apariciones demoniacas del film (justo al principio y al final), no solo por que restan contundencia al film por la escasez de medios, si no por que no casan en absoluto con el tono psicológico y de sombras entrevistas del resto del film, y van claramente en contra de los postulados que defendió el propio Tourneur en La Mujer Pantera. Lo que hace sospechar que estas apariciones, sobre todo en el caso de la primera, son imposiciones de la productora. Y en definitiva son una autentica lastima, no solo están lejos de la fuerza de escenas mucho más simples (como la de la tormenta o la del médium) , si no que son tremendamente cómicas y deslucen en demasía una película que de otro modo podría superar a la gran obra del director que ya he nombrado en dos ocasiones. Pese a todo, es una película indispensable para los que disfrutan con el cine clásico del genero...

EL ANSIA

Titulo Original: The Hunger
Autor: Whitley Strieber
Año: 1981

Tras casi 200 años como vampiro, John, como todos los anteriores amantes de Miriam, comienza a envejecer de forma alarmantemente acelerada... Al mismo tiempo, la doctora Sarah Roberts acaba de hacer un importante descubrimiento con el que podría llegar a revertir el envejecimiento celular...
Conocida principalmente por ser el material original en el que se inspira la película de Tony Scott, El Ansia es además una de las mejores novelas de vampiros que se han escrito en los últimos 50 años. Con ella, Strieber no solo consigue alejarse del modelo clásico del vampiro literario, si no que también se atreve a crearle un trasfondo científico plausible de forma creíble y perfectamente integrado en el relato, sin resultar forzado y de forma plenamente justificada... Además, el autor aprovecha para explorar la veta más sensual del mito, regalándonos unos pasajes que se acercan a la novela erótica, tal vez incluso demasiado en algunos pasajes, pero en general de forma bastante bien llevada. También es digna de destacar la forma en que se aborda el proceso de transformación vampírica, sin duda otro de los puntos fuertes del libro. Todo esto con un estilo directo pero elaborado, que consigue una lectura absorbente.
Aun con todo, la novela acaba quedando algo coja, ya sea por ritmo (al principio es algo lenta), o por que plantea unas situaciones muy interesantes que finalmente quedan en poca cosa. Aun así, como decía al principio, se trata de una de las mejores novelas de vampiros escritas en mucho tiempo...