ALTA TENSIÓN

Titulo Original: Haute Tension
Año: 2003
Duración: 87 minutos aprox.
Nacionalidad: Francia
Color

Dirección: Alexandre Aja
Guión: Alexandre Aja y Grégory Lavasseur
Fotografía: Maxime Alexandre
Montaje: Baxter
Música: François Eudes
Reparto: Cécile de France, Maïwenn Le Besco, Philippe Mahon, Frank Khalfoun, Andreï Finti y Oana Pellea

Mari, que esta enamorada secretamente de Alex, es invitada por esta ultima a pasar unos días en la casa de sus padres para, aprovechando la tranqui- lidad del campo, preparar los exámenes de la universi- dad... Pero esa misma noche un psicópata asesino llega a la casa...
Alta Tensión es la segunda película (después de Furia) del prometedor director francés Alexandre Aja, y ya cuenta con los elementos que con su Tercera película, Las Colinas Tienen Ojos (2006), le han hecho ganarse el respeto de la mayor parte de los aficionados al genero. Su vuelta a los conceptos básicos y a la seriedad de los años 70, sumada a los excesos gore de los primeros 80, le sitúan entre los nombres principales de la actual revitalización del genero de terror. Si bien, como he dicho, esto ya esta presente en Alta Tensión, el reconocimiento del publico le llego con el remake del film de Craven, no solo por su calidad superior y mayor difusión... Si no por que existe un pero, más bien un gran pero, en este survival ambientado en la campiña francesa... El tantas veces comentado giro final, que da la vuelta a toda la película y que se ha llegado a decir de el que esta injustificado. Nada más lejos de la verdad, el final es perfectamente coherente con la narración y, del mismo modo que ocurría en la menos contestada El Club de la Lucha, la película esta sembrada de pistas que nos permiten adivinar lo que ocurrirá al final... De hecho, y esto que viene a continuación es un spoiler, descubrimos que todo lo que se nos cuenta en el film es la recreación de los hechos por parte de la protagonista, que se erige en víctima/heroína en lugar de verdugo, algo parecido a las declaraciones de Kevin Spacey en Sospechosos Habituales sobre Kaiser Soze. De todas formas, algunas escenas casan mal con este plantea- miento, de hecho todas las escenas en las que no participe Mari o el asesino, ya que el punto de vista objetivo no encaja con este planteamiento narrativo, con lo que la escena del policía en la gasolinera resulta innecesaria y la de las masturbación del asesino con la cabeza degollada de una joven es completamente tramposa, aunque ciertamente impagable... (fin de Spoiler).
Por otro lado, existe otra pega, tal vez menor, pero que personalmente me chirrío más que el giro final, y esta es el empleo de una canción de Muse, New Born, en la escena de la persecución en coche... Y aunque he de alabar el gusto musical de Aja (o de Besson, que también pudo ser una imposición de este), se trata de una canción que en su primera parte encaja bastante poco con la acción, rebajando la tensión, y que, personalmente, me saco de la trama. Por el contrario, la misma canción empleada en la escena final y los créditos, resulta perfectamente apropiada y supone un buen broche final...

EL PROYECTO DE LA BRUJA DE BLAIR

Titulo original: The Blair Witch Project
Año: 1999
Duración: 86 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color-B/N

Dirección: Dan Myrick y Eduardo Sanchez
Guión: Dan Myrick y Eduardo Sanchez
Fotografía: Neal Fredericks
Música: Antonio Cora
Reparto: Heather Donahue, Michael C. Williams y Joshua Leonard

Tres jóvenes desaparecen en un bosque cuando rodaban un documental sobre una leyenda local, años después se encuentran las grabaciones que realizaron...
Ocho años después de su estreno, momento en el que cosecho tantos admiradores como detractores acérrimos, me he decidido a ver este film que nunca despertó en mi el menor interés... Lo que me he encontrado es una película independiente de bajo presupuesto a caballo entre el ejercicio de estilo y la tomadura de pelo, el que sea una cosa u otra dependerá finalmente del espectador, ya que los argumentos para encumbrarla o denostarla están plenamente justificados en ambos casos. Ademas, las virtudes que ven unos son inseparables de los defectos que ven otros, y cualquier intento de haber conciliado las dos cosas hubiera resultado un pastiche que no hubiera satisfecho a nadie... Pese a esto, creo que un análisis desapasionado y objetivo de esta película es perfectamente posible y que, entendida como lo que es, puede ser perfectamente disfrutable... Planteado como un falso documental, o más bien como un falso making of de un documental, la coherencia del film con su propuesta inicial es la mayor virtud de El Proyecto de la Bruja de Blair, curiosamente es esta virtud la que acaba derivando en sus defectos... Como es lógico, si solo vemos lo que los protagonistas fueron capaces de grabar, en el momento en el que estén ya incapacitados para hacerlo, dejaremos de ver lo que les ocurre... Lo que da lugar a un abrupto final, en el que todo ocurre en off y que tan frustrante fue para muchos (peor hubiera sido abandonar la diégesis en ese momento, pero eso ya es otra historia), pero que funciona poderosamente en aquellos que hayan podido sumergirse en la acción hasta este punto. Del mismo modo, resulta difícil creer que una persona grabe según que cosas, como las discusiones y peleas entre ellos o, más aun, en el caso de los acechos nocturnos o la escena de las vísceras (solo un curtido profesional de informativos o un periodista de guerra tendría el impulso de sacar la cámara si cree que su vida corre peligro), esto se justifica de una forma un tanto insatisfactoria, pero finalmente es un mal menor, después de todo, hay que intentar contar la historia. Por otro lado, resulta bastante cargante el excesivo bamboleo de cámara, justificado unas veces pero otras no, y el exagerado amateurismo de los protagonistas, que son incapaces de encuadrar correctamente un plano incluso cuando están rodando tranquilamente su, a todo esto, insulso documental.
Con todo esto, he de decir que yo pique el anzuelo y trague con sus defectos de buen grado (también es cierto que no pague una entrada de cine por verla), y me mantuve dentro de la historia, aunque comprendo perfectamente a sus detractores, más incluso que a aquellos que la veían como la película de terror definitiva para un publico exigente...

LOS MALDITOS, VAMPIROS DEL DESIERTO

Titulo Original: The Forsaken
Año: 2001
Duración: 91 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: J.S. Cardone
Guión: J.S. Cardone
Fotografía: Steven Bernstein
Montaje: Norman Buckley
Música: Tim Jones y Johnny Lee Schell
Reparto: Kerr Smith, Brendan Fehr, Izabella Miko, Johnathon Schaech, Phina Oruche, Simon Rex, Carrie Snodgress y Alexis Thorpe

Un joven montador de trailers de películas de terror de serie b (el dato no es que sea relevante, pero no podía resistirme a darlo), viaja de California a florida para asistir a la boda de su hermana. Tras recoger a un autoesto- pista, que resulta ser un cazavampiros en plena persecución de uno de los 8 vampiros primigenios (los malditos), su viaje se convierte en una pesadilla...
Siguiendo la estela de la, a mi juicio estupenda, película de Carpenter: Vampiros, Los Malditos nos vuelve a mostrar unos vampiros violentos, agresivos, salvajes y alejados del tratamiento clásico que han recibido en el cine, sin aportar ninguna novedad digna de mayor relevancia y basando su argumento en la premisa, bastante sobada, de que matando al vampiro jefe, en este caso al Maldito, todos aquellos que estén en proceso de transformación quedaran libres de la maldición. Este argumento, que normal- mente resulta ridículo y suele ser utilizado más en parodias o acercamientos al vampirismo en teleseries infantiles, es resuelto con solvencia y consigue hacer la relación de los protagonistas más creíble desde el principio. Aunque el principal atractivo de esta película no sea precisamente esto, si no su mezcla de géneros, en este caso al terror se le suma la road movie (que ya en si es lo que se llama pomposamente un metagénero, que viene a ser algo así como "paquete en el que cabe de todo"). Su estructura, consistente en distintos "episodios" que transcurren durante un viaje en carretera, por donde aparecen y desapa- recen personajes, es la habitual, y lógica, de los films de carretera y permite avanzar sin problemas a una poco original historia de persecución, huida y enfrentamiento. Esto unido a unos contados guiños gore, mínimos para el nuevo resurgimiento del cine de terror pero nada despreciables en un film del 2001, son todos los alicientes que esta, siempre correcta pero nunca brillante, cinta tiene para el espectador amante del género, que sabrá apreciarla como un buen entretenimiento sin la mayor trascendencia...

SANGRE FRESCA

Titulo Original: Innocent Blood
Año: 1992
Duración: 115 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Landis
Guión: Michael Wolk
Fotografía: Mac Ahlberg
Música: Ira Newborn
Reparto: Anne Parillaud, David Proval, Rocco Sisto, Chazz Palminteri, Joe Anthony La Paglia, Robert Loggia y Don Rickles

Una vampira empieza a alimentarse de miembros de la mafia, dificultando así la investigación de un policía infiltrado... Pero las autenticas dificultades comienzan cuando no consigue cortar la cabeza al principal Capo de la ciudad y este se convierte a su vez en vampiro.
Pese al grato recuerdo que tenia de esta película, que en este momento no se si se debe a su protagonista o a sus momentos de humor, la revisión de este titulo no ha resultado del todo decepcionante... Partiendo del hecho de que la propuesta de Landis de combinar el terror con el cine de gángsters fracasa estrepi- tosamente desde el principio, debido al uso de los tópicos más sobados de las películas de mafiosos y a la falta de tensión en las escenas de terror, puede sorprender a más de uno que no me decida a tirar a la basura cualquier intento de entresacar algo positivo de esta película que la haga merecedora de unas lineas destinadas a recomendarla. Y es que a esta película no la salva ni su carácter referencial, secuencia de títulos inspirada en Jóvenes Ocultos incluida, amen de la poco creíble emisión en una misma noche del Dracula de Terence Fisher y el de Tod Browning, ni los varios desnudos de Anne Parillaud. ¿Que es entonces, lo que me permite salvar de la quema a Sangre Fresca? Pues lo que suele ser habitual en los acercamientos de su director al terror, su descarada capacidad para mezclar este con la comedia. Es ahí donde empezara a tener interés el film para quien aguante la primera media hora. De hecho desde la escena del deposito de cadáveres, no desvelare su contenido para no estropearla, parece que todo el resto del film levanta un poco, mostrándose como una comedia de genero desacomplejada que mantiene un nivel mínimo exigible hasta en el final... Lo que en definitiva no deja de ser una lastima, por que si Landis se hubiera decidido por la comedia desde el principio del film, la película podría haber sido realmente interesante...
Solo para espectadores con importantes tragaderas...

LIBROS DE SANGRE Vol. 1

Título Original: Books Of Blood Vol.1
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

Clive Barker, que se dio a conocer al adaptar al cine su propia novela Hellraiser (The Hellbound Heart) en el año 87, había empezado su carrera literaria unos pocos años antes con una colección de relatos de terror que cuenta con 6 volúmenes titulada Libros de Sangre.
Este primer volumen, prologado por Ramsey Campbell, consta de 9 relatos en los que encontraremos desde el gore más explícito, no exento de elegancia, hasta una macabra comicidad no exenta de ironía, que unida a la sexualidad que muestra sin tapujos en ocasiones, hacen que este volumen sea una buena amalgama de temas y sensaciones que, ya sea por sugestión o por la fuerza de sus prosa, están siempre cubiertas de cierta patina de insania.
El primer relato es, como no podía ser de otra manera, El Libro de Sangre, que funciona a modo de declaración de intenciones y como portal al mundo de horrores que su autor nos ha preparado al lo largo de los 6 volúmenes.
Continua con El Tren Nocturno de Carne, relato en el que se da una potente vuelta de tuerca al psychokiller tradicional y que se muestra deudor de la obra de Lovecraft, sobre todo en sus últimos pasajes.
Con El Charlatán y Jack se mezclan el horror y el humor en la lucha que mantiene un demonio menor (el Charlatán) por apoderarse del alma de Jack, un gris comerciante de pepinillos.
El Blues de la Sangre de Cerdo, viene a ser una especie de relato sobre la locura colectiva y primitivos ritos sangrientos, ambientado en un reformatorio.
Sexo, Muerte y Luz de Estrellas es un relato de horror alrededor del mundo del teatro, que tan querido le es a Barker, no obstante su carrera empezó como escritor y director del medio.
Con En las Colinas, las Ciudades nos encontramos con un autentico espectáculo dantesco y sobrecogedor que le valió el premio British Fantasy al mejor relato corto.
Terror es un relato sobre eso mismo, el terror, en este caso desde una perspectiva psicológica y con cierta moraleja, es el mismo terror el que crea los monstruos a los que tememos.
En Acontecimiento Infernal se nos relata una decisiva batalla entre el bien y el mal que ocurre ante la mirada de millones de espectadores sin llegar a ser realmente percibida.
Y por ultimo, Jacqueline Ess: Últimas Voluntades y Testamento es un buen broche final que vuelve a la crudeza de los dos primeros relatos y aporta un poco más de terror al tema común de los poderes paranormales.

Esta antología de cuentos esta siendo publicada por La Factoría de Ideas en castellano, y no supone ninguna dificultad encontrar los tres primeros volúmenes publicados hasta la fecha.

THE DESCENT

Titulo Original: The Descent
Año: 2005
Duración: 99 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Neil Marshall
Guión: Neil Marshall
Fotografía: Sean McCurdy
Montaje: John Harris
Reparto: Sauna McDonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora Jane Noone, Myanna Buring y Molly Kayll

Seis amigas aficionadas a los deportes de riesgo se reúnen para hacer espeleología, pronto surgirán tensiones al descubrirse que la organizadora del viaje las ha llevado a una cueva inexplorada... Donde pronto descubrirán que no están solas.
Confieso sin ningún reparo que cuando supe por primera vez de esta película me olió a truño nada más toparme con el cartel y su manida y sobada frase publicitaria (aquello de la oscuridad). Así que la deje pasar, como hago con muchas otras películas, que veré si un día me pillan vago frente a la tele, con el mando a distancia demasiado lejos como para alcanzarlo con un leve movimiento de muñeca o, en un domingo videoclubero con ganas de absurdo y cabreo (como cuando alquile Alone In The Dark). Al tiempo de esto empece a toparme por distintos blogs con criticas y comentarios bastante halagüeños, nadie tiraba cohetes tampoco, pero parecía que el aprecio, carente de pasiones desmedidas, por esta película era más o menos unánime, o cuando menos generalizado, entre aquellos que disfrutan y comentan sobre este genero en la red. Como es lógico acabe decidiendome a verla y, como el caso es que si que me gusto, a reseñarla aquí como otra de mis recomendaciones para el aficionado o simple curioso.
The Descent, no es una película magistral, ni siquiera diría que es buena, pero decididamente no es mala, ni mucho menos el truño que en principio yo me esperaba. Para ser realmente una buena película le faltan algunas cosillas, pero tiene más que suficientes como para destacar entre la producción anual del genero. Entretenida, aunque algo lenta en entrar en materia, preocupada por definir a los personajes y añadir conflicto entre ellos, cosa que lamentablemente hace de forma algo gruesa (el principal defecto, en definitiva, del film), un diseño de criaturas que cumple su función muy bien, pero que no dejara huella en el espectador, y el gran acierto de emplear como escenario un gruta subterránea donde unas espeleologas encontraran la muerte, son las principales características que definen esta cinta, junto con el reparto (casi) enteramente femenino y, la que en mi opinión es su mejor baza, el uso de la fotografía. Esta ultima, que sin ser de gran calidad, esta empleada de forma muy inteligente y sugerente, al utilizar, en apariencia, solo luz diegética (es decir, luz justificable por la narración), así encontra- mos escenas vistas con la visión nocturna de una videocá- mara, imágenes rojizas iluminadas por antorchas y verdes por lamparas fluorescentes, aportando así una riqueza visual y un punto de realismo muy fuerte, que lamentablemente rompe en contadas ocasiones al emplear una iluminación irreal con el fin de situarnos en una acción que transcurriría en principio a oscuras... Esta falta de compromiso con la forma narrativa planteada por los mismos cineastas es lo único realmente reprochable a este film, aunque, como se produce brevemente en un par de ocasiones, pasara realmente desapercibido en la mayor parte de los casos y será, finalmente, olvidable.
Así que finalmente, con The Descent, nos encontramos con un film que, si bien no llega a cumplir con todas sus pretensiones (ojo, no digo que sea pretenciosa, si no que intenta algo pero no termina de llegar a conseguirlo), solo por el hecho de planteárselas ya resulta algo refrescante en comparación con el yermo que fue el genero en tiempos no tan lejanos que, parece, se estén dejando atrás dado el relativo aumento de productos dignos o sencillamente buenos que están llegando (junto con la basura de siempre), de la mano de una nueva generación de directores de genero.

EL PERRO DE LOS BASKERVILLE

Titulo Original: The Hound Of The Baskervilles
Año: 1959
Duración: 87 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Terence Fisher
Guión: Peter Bryan
Fotografía: Jack Asher
Montaje: James Needs y Alfred Cox
Música: James Bernard
Reparto: Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Maria Landy, David Oxley, Francis De Wolff, Miles Malleson, Ewen Solon, John Le Mesurier, Helen Goss y Sam Kydd

Como no podía ser menos, la Hammer, a la hora de llevar a la gran pantalla la novela de más prestigio de Sir Arthur Conan Doyle, eligió al director y a los actores con los que mejores resultados habían conseguido. Así que Terence Fisher volvió, una vez más, a dirigir las actuaciones de Peter Cushing, como Sherlock Holmes, y a Christopher Lee, como Sir Henry de Baskerville. Este trío, por si solo, ya nos da una buena idea de lo que nos vamos a encontrar. En definitiva se trata de una adaptación sobresaliente aunque, cosa por otro lado habitual en la Hammer, no demasiado fiel al original y que, como principal defecto, hace que se pierdan alguno de los más singulares razonamientos de Holmes, con lo que se pierde un poco de la perspectiva de su genio. En cuanto a la recreación del personaje, el trabajo de Cushing es magnifico y explora el aspecto de su personalidad más frecuentemente olvidado, su irritante (mucho más que en la novela) condescendencia, lo que le convertiría en un personaje antipático de no ser por sus fascinantes dotes deductivas (como claramente se muestra en la primera escena en la que aparece). Por otro lado, la corrección de Morell en el papel de Watson creo que es incontestable y la presencia de Lee hace que el personaje de Sir Henry gane muchos puntos con respecto a la novela. El trabajo de Terence Fisher es, como de habitual, sobrio pero potente y la fotografía consigue crear esa sensación tétrica que debe envolver al páramo.
Como último apunte avisar de que no es muy recomendable ver esta película teniendo la novela muy fresca en la mente, ya que el guión, aunque bueno, no aguanta la comparación con la novela de Conan Doyle.

EN COMPAÑIA DE LOBOS

Titulo Original: The Company Of Wolves
Año: 1984
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: UK/USA
Color

Dirección: Neil Jordan
Guión: Neil Jordan y Angela Carter
Fotografía: Bryan Loftus
Montaje: Rodney Holland
Música: George Fenton
Reparto: Sarah Patterson, Angela Lansbury, David Werner, Stephen Rea, Micha Bergese, Graham Crowden, Brian Glover, Kathryn Pogson, Georgia Slow, Tusse Silberg y Terence Stamp

A través de un sueño en el que los personajes cuentan y viven historias protagonizadas por hombres lobo, se nos muestran las distintas facetas de estos en el folklore popular. Así podría resumirse En Compañía de Lobos, aunque también se podría decir que la protago- nista, tras venirle su primer periodo, se encierra en su cuarto y libra una lucha personal contra sus miedos inconscientes hacia los hombres, transmutados para la ocasión en licántropos. Plagada de simbología y de personajes arquetipo, esta película es, en definitiva, esto ultimo que se ha dicho. Su estructura compleja, consta de varias historias dentro de un sueño, que consigue mantener el ritmo es todo un logro narrativo y sus efectos especiales, si bien no tan espectaculares como los de Aullidos o Un Hombre Lobo Americano en Londres, son soberbios, destacando la primera de las transformaciones que vemos en pantalla, en la que se deja claro, literalmente, que la piel del hombre esconde un lobo. Su ambientación y vestuario funcionan a la perfección, quedándose tal vez un poco cortos en la escena de la boda del noble. Fotografía, música y montaje casan con el total, aunque, tal vez, la primera se haya quedado algo rancia con el tiempo, aun así, al tratarse de la plasmación de un mundo onírico, el asunto no pasa a mayores.

Solo avisar que los que esperen una película de licántropos al uso, quedaran decepcionados, pues no es terror lo que se van a encontrar aquí, si no un intento, muy logrado, de plasmar el subconsciente humano.

CANDYMAN: EL DOMINIO DE LA MENTE

Titulo Original: Candyman
Año: 1992
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Bernard Rose
Guión: Bernard Rose
Fotografía: Anthony B. Richmond
Montaje: Dan Rae
Música: Philip Glass
Reparto: Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Vanessa Williems y Kasi Lemmons

Una licenciada esta preparando su tesis sobre leyendas urbanas y se encuentra con que una de ellas, la de Candyman (si dices 5 veces su nombre frente al espejo aparecerá detrás de ti y te matara con su garfio), puede esconder una terrible realidad al descubrir que en una barriada marginal se cree realmente en su existencia y se le atribuyen gran cantidad de asesinatos en la zona.
Partiendo de esta premisa, y de las diversas promociones de esta película, uno espera encontrase con un slasher de corte paranormal donde multitud de universitarios encontraran la muerte al pronunciar el nombre de Candyman a modo de juego, sin embargo, nos encontramos con un discurso bastante más autorreflexivo sobre las leyendas urbanas, entendidas como folklore moderno, de la necesidad de los mitos y de como los fantasmas precisan de la creencia de la gente para existir (esto ultimo a dos niveles, dentro de la historia de terror y en el mundo real, como el poder de la superstición). Todo este discurso es aportación de Clive Barker, autor de la novela original, que en esta ocasión se limita a ser productor ejecutivo dejando que sea otro el que dirija y firme el guión de su criatura. Dado que Barker, aunque eficiente en la creación de atmósferas, no es que destaque precisamente como cineasta, que delegue en Bernard Rose es una buena idea. Así nos encontramos con una película mejor acabada formalmente, pero que a la vez consigue esa sensación onírica y de irrealidad, gracias a la fotografía y la estupenda música de Philip Glass, que inundaba Hellraiser o Razas de Noche. Pese a esto, la cinta no es precisamente redonda, confusa en algunos momentos, algo indefinida en su final y con una estética que nos recuerda que los primeros noventa fueron aun peores para la moda que los 80, amen de la sensación de que la historia daba para mucho más, nos encontramos con un film solo apto, hoy día, para aficionados y cinéfagos, que repelerá a cinéfilos de pro y al publico mayoritario.
Solo un apunte más, y cuidado que es un spoiler, con la muerte de la protagonista y su herencia del poder de Candyman se produce una suerte de justicia social, ya que parece que Candyman solo asesinaba en su barriada marginal y que Helen lo hace en cualquier lugar o, mejor aun, en la zona rica de la ciudad.

NOCHE DE MIEDO

Titulo Original: Fright Night
Año: 1985
Duración: 105 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tom Holland
Guión: Tom Holland
Fotografía: Jan Kiesser
Montaje: Kent Beyda
Música: Brad Fiedel
Reparto: William Ragsdale, Amanda Bearse, Chris Sarandon, Roddy McDowall, Jonathan Stark, Stephen Geoffreys, Dorothy Fielding y Art Evans

Un adolescente aficionado a las antiguas películas de terror de vampiros descubre que su nuevo vecino es una de esas criaturas. Como nadie le cree, y su vida está en peligro, pide ayuda a Peter Vincent, antiguo actor de esas películas y presentador de un programa donde se emiten, para acabar con el.
En clave de comedia, Noche de Miedo es de las mejores películas de vampiros de los 80 (ahora solo me viene a la mente otra, Jóvenes Ocultos). También es una de las pocas, ya que, como bien se recuerda en la película, en aquella década el publico estaba más interesado en enmascarados asesinos de jóvenes recién estrenados... Y lo cierto es que supuso toda una renovación del mito en el cine al colocarlo en un ambiente cotidiano, como es una urbani- zación suburbana, y con unos protago- nistas adoles- centes, publico mayoritario en las salas de cine desde finales de los 70 (si bien la presencia de Roddy McDowall facilita la conexión con un publico adulto), y, no menos importante, el lavado, o más bien ensuciado, de cara que hace de los vampiros, sin dejar por ello de presentar al malvado como una figura atractiva, elegante y refinada. Todo esto lo consigue con un guión muy bien traído y con unas interpretaciones que, aunque en algunos casos exageradas, casan muy bien con el homenaje, algo irreverente y desde una posición (injusta) de superioridad, que el film hace de las películas de la Hammer y, posiblemente en mayor medida, de las de Roger Corman. La realización y el montaje son expresivos pero no efectistas y, junto con los efectos de maquillaje y la fotografía, consiguen una película estupenda para revisar tanto por los aficionados al genero, como para cualquier cinéfago que se precie, sin dejar de ser un entretenimiento algo más que digno para cualquier espectador que supere, hoy en día, el prejuicio de acercarse a una película de terror adolescente de mediados de los 80.