THE RING, LA SEÑAL

Titulo Original: The Ring
Año: 2002
Duración: 115 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Gore Verbinski
Guión: Ehren Kruger
Fotografía: Bojan Bazelli
Montaje: Craig Wood
Música: Hans Zimmer
Reparto: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox, Jane Alexandre, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Rachael Bella, Dhannon Cochran y Daveigh Chase

Una joven muere en extrañas circunstancias una semana después de ver una rara cinta de video. Su tía, periodista, empieza a investigar el caso a petición de la madre de la víctima y descubre que otros amigos de la joven murieron al mismo tiempo que ella. Sus pesquisas le llevan a ver la cinta en la misma habitación donde la vieron los chicos tras lo que recibe una llamada de alguien que le anuncia que le quedan siete días.

Nos encontramos con el remake de Ringu, película japonesa que consiguió, merced a su original planteamiento, llegar al mercado occidental y convertirse en todo un film de culto, razón por la cual el anuncio de este reciente remake (reciente según los cánones de entonces ya que ahora estos remakes americanos de cine de terror oriental apenas si se distancian un año del original) no fue muy bien recibido por los admiradores del film de Hideo Nakata. Tildarlo de innecesario, de americanización o simplificación era algo más que tentador para un buen numero de aficionados, incluso tiempo antes de su estreno (todo un buen tema de análisis para el Plan 9 de Starman).

Una vez estrenada la película, la realidad era bien distinta. The Ring es una buena muestra de cine de genero, elegante y bien construida, cuya única pega es tratarse de un remake de una película tan reciente y solvente como es Ringu. Más allá de este incontestable hecho, tengo que declarar, pese a que más de uno se podrá escandalizar por ello, que considero la película de Verbinski superior al original, opinión que, desde luego, considero completamente subjetiva.

Para afirmar esto me baso en su mejor factura visual (cosas del presupuesto, vale), a su mejor manejo del ritmo y el desarrollo de la historia, al hecho de que ahonda más y mejor en la investiga- ción de los protago- nistas, a que se permite cambiar la historia donde se hace más obvia o a que elimina los poderes del "ex" de la protagonista (algo que resultaba forzado y poco creíble en el original)... Pero, principalmente, a que acojona mucho más. Todos estos motivos, reconozco, pueden ser discutidos fácilmente con el argumento de la originalidad, y no lo discuto, es verdad (pese a estar basada la película en una novela), incluso se puede resaltar que algunas escenas esta literalmente calcadas de Ringu, como es la del inicio, que salvo un par de planos de más es práctica- mente igual (algo que tampoco deja de ser un acierto, ya que esa escena es lo mejor de la versión nipona). En cualquier caso, aquí se vendría a discutir que es más importante en el arte, la originalidad o la ejecución.

La respuesta, obviamente, es personal, pero lo que si se puede afirmar es que con The Ring nos encontramos con uno de los pocos remakes de películas orientales de terror que no resulta lamentable (esperemos que se sume a esta escueta lista Mirrors).

RINGU

Titulo Original: Ringu
Año: 1998
Duración: 96 minutos aprox.
Nacionalidad: Japon
Color

Dirección: Hideo Nakata
Guión: Hiroshi Takahasi
Fotografía: Junichirô Hayashi
Montaje: Nobuyuki Takahashi
Música: Kenji Kawai
Reparto: Nanako Matsushima, Miki Nakatami, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Youchi Numata, Yutaka Matsushige, Katsumi Maramatsu, Rikiya Otaka y Rie Inou

Tomoko muere en extrañas circunstancias una semana después de haber visto una extraña cinta de video. Su tía, periodista de profesión, empezara ha investigar su muerte y descubre que todos los amigos con que Tomoko vio la cinta murieron a la misma hora que ella. Tras encontrar la cinta y verla, recibe una llamada en la que le dicen que le queda poco tiempo: 7 días.

Estamos ante la película que abrió las puertas del terror oriental al mercado occidental, también la película responsable de que se comenzara con la oleada de remakes hollywoodenses de estos films, por lo que es justo que sea la primera de estas películas que se reseña en Dead Man Types (también me vale a mi haber tardado dos años en reseñar una de estas películas, pero es que no me suelen gustar).

La película en si destaca por su frescura y originalidad, la mezcla de cuento de terror tradicional, leyenda urbana que resulta ser real y con la tecnología más o menos moderna, era una combina- ción que poco o nada se había visto por occidente y que resulto ser todo un revulsivo en el propio cine de terror japonés (desde entonces a hoy han aparecido, y llegado a nuestro mercado, teléfonos móviles y ordenadores asesinos en una cantidad nada despreciable, tanto es así que el impacto y la originalidad de esta propuesta han acabado diluyéndose en un mar de secuelas, remakes e imitaciones.

En lo que respecta al film en si mismo, más allá de la originalidad, tanto de planteamiento como de su resolución, como de su fantástica escena inicial (calcada casi frame a frame en su excelente remake), nos encontramos con una solvente película de bajo presupuesto, que mantiene el suspense con su trama de investigación, muy en el estilo de Al Final de la Escalera, que pese a no estar del todo bien llevada, mantiene el interés y conduce la trama lo suficiente, pese a que la película se sostiene más en el suspense que genera la cuenta atrás hacia el final de la semana de la protagonista... Este es el aspecto que tal vez funcione menos del film y permite, junto a su mejor factura técnica y acabado visual, la justificación, más allá del aspecto puramente comercial, de su temprano remake americano.

En definitiva, una película muy interesante y uno de los mejores JHorros que nos han llegado, de una originalidad que creo escuela, hasta el punto de acabar en una moda insufrible.

ENCUESTA: SCREAM QUEEN

La ultima encuesta que os propuse para el mes de Julio tenia como tema las Scream Queens, concretamente os preguntaba por vuestra favorita. Y he aquí los resultados:

Con un total de 25 votos:
Asia Argento: 20% con 5 votos.
Jamie Lee Curtis: 80% con 20 votos.
Dee Wallace-Stone: 0% con 0 votos.
Linnea Quigley: 0% con 0 votos.

Los resultados muestran que la gran y autentica Scream Queen es Jamie Lee Curtis, cosa que no sorprende a nadie. Asia Argento a conseguido mantener el tipo, ya sea por su poderoso atractivo o por que sus apariciones en el genero son las más recientes. El caso de Dee Wallace-Stone no sorprende, ya que aunque ha participado en películas realmente imprescindibles, como Aullidos, siempre fue un poco anodina, mirad si no Cujo. Linnea Quigley se ha quedado también a cero, no es sorprendente ya que no es muy conocida y creo que nunca llego a ser protagonista de ningún film, pero tenia un encanto y atractivo que hacen que incluso a día de hoy tenga un buen numero de fans. Esperaba que alguno de mis ilustres lectores, conocedores enciclopédicos del genero y del la década de los 80 le dedicara algún voto, que sin duda merecía.

Sobre la próxima encuesta, habrá que esperar a septiembre, que agosto es un mes muy malo para esto.

Por cierto, el blog ya ha cumplido 2 años, mirar que cosa.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS

Titulo Original: Dawn of the Dead
Año: 2004
Duración: 101 Minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Zack Snyder
Guión: James Gunn
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Montaje: Niven Howie
Música: Tyler Bates
Reparto: Sarah Polley, Ving rames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lyndy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks, Inna Korobkina, R.D. Reid, Kim Poirier, Matt Frewer y Bruce Bohne

Tras desatarse una hecatombe zombie, un variopinto grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial. El, en principio, confortable refugio acabara convirtiéndose en una trampa mortal de la que se hará evidente que deben escapar...

En los últimos años nos llegan desde hollywood una infinidad de remakes o readaptaciones (que no es lo mismo) ya sea de algún que otro clásico o traducciones occidentales de cine oriental, esto es más exagerado en el cine de terror, donde la mitad de las producciones actuales son un remake de algún clásico de los 70 u 80 (y no tan clásicos) como de algún reciente éxito nipón, coreano o chino. Normalmente los resultados son pésimos, pero de vez en cuando aparece un producto a la altura del original o incluso superior (Las Colinas Tienen Ojos es para muchos un buen ejemplo de ello), otros casos, como este que nos ocupa, nos encontramos con películas bastante dignas y entretenidas, que sin dejar de ser buenas, se quedan lejos de llegar a la calidad de su original.

Básicamente, El Amanecer de los Muertos no es mejor que Zombi de George A. Romero, ni tampoco esta cerca de serlo, pero funciona realmente bien y consigue el que debe ser su principal objetivo: recuperar una situación interesante para el gran publico actual. Lo hace con solvencia y además justificadamente, ya que, aunque el film de Romero es soberbio, desgraciadamente no a envejecido muy bien, de hecho lo ha hecho peor que La Noche de los Muertos Vivientes, a causa de unos zombies que a día de hoy dan más bien risa.

Más allá de comparaciones, la película esta bien planteada y dirigida, aunque tal vez sus personajes sean tópicos en demasía, incluso para una peli de zombies, y su realización, algo más estridente de lo necesario, eso si, sus efectos de maquillaje funcionan la mar de bien. Lo que ya no me termina de convencer tanto, es que la película acaba siendo más cine de acción con podridos que cine de terror, cosa que creo que finalmente acaba pasándole factura. Una lastima, por que había posibilidades de llevarla mucho más lejos, como demuestra secuencias tan míticas como la del momento Equipo A (los que la habéis visto ya sabéis a que me refiero).

Resumiendo, si tuviera que elegir una me quedaría con Zombi, aunque de recomendar alguna a alguien, recomendaría esta, por si acaso le look desfasado y casi bizarro del original le pudieran echar para atrás.

LA NIEBLA (De Stephen King)

Titulo Original: The Mist
Año: 2007
Duración: 126 minutos arpox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Frank Darabont
Guión: Frank Darabont
Fotografía: Ronn Schmidt
Montaje: Hunter M. Via
Música: Mark Isham
Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Andre Braugher, William Sadler, Laurie Holden, Toby Jones y Jeffrey Demunn

Tras una fuerte tormenta, David Dayton va con su hijo y su vecino al supermercado. Allí, con medio pueblo comprando suministros, son rodeados por una espesa niebla, en la que hay "algo"...

Frank Darabot se decide por fin a dirigir un largometraje de terror, genero con el que se inicio en el cortometraje y al que presto sus servicios como guionista antes de pasar a la dirección, y lo hace adaptando un relato de Stephen King, cosa que viniendo de otro director no seria precisamente un sello de calidad, pero teniendo en cuenta los anteriores filmes del director, donde brillan especialmente Cadena perpetua y La Milla Verde (ambos relatos de King alejados del genero), francamente, la cosa cambia.

La película, que ha recibido comentarios elogiosos hasta de la critica que suele vapulear el genero por sistema, es un genuino film de terror que consigue traspasar las fronteras genéricas y funcionar con un tipo de publico más amplio. Y lo hace de una forma muy loable, más allá de sus situaciones alegóricas, o de su critica a los fundamentalismos, ya sean religiosos (con los que obviamente carga más las tintas) o racionalistas (científicos y/o lógicos), que le permiten ganarse a ese publico que mencionaba antes, sino que se acerca a la serie B, e incluso se regodea en ella, manejando los resortes del genero tal como se hacia en la década de los 80 (década que a cada año que pasa me parece más gloriosa en lo que a cine de entretenimiento se refiere), y con una historia que recuerda a la clásica serie Más Allá del Limite tanto en su desarrollo como, y principalmente, en su irónico final.

Si hay que buscarle algo negativo a la película, esto sería sus personajes estereotipados y unas actuaciones que simplemente cumplen. En realidad, nada importante, viendo como se desarrolla la trama del film, que jugando con alternan- cias de ritmo, mantiene al espectador en tensión una vez que entra en materia y no le abandona hasta el final, que consigue sorprender pese a que en las ultimas secuencias el espectador llega a anticiparlo. Todo esto con una buena realización, una más que competente fotografía y una música que resulta de lo más acertada sin restar protagonismo en ningún momento.

En definitiva, una película muy recomendable, que no deja de ser una fabula con un mensaje muy claro: El peligro que implica dar las cosas por sentadas. Si no la habéis visto ya, hacedlo en cuanto podáis.

CRITTERS 2

Titulo Original: Critters 2: The Main Course
Año: 1988
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Mick Garris
Guión: David Twohy y Mick Garris
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: Charles Bornstein
Música: Nicholas Pike
Reparto: Scott Grimes, Don Keith Opper, Terrence Mann, Cynthia Garris, Tom Hodges y Roxanne Kernohan

Brad ha vuelto a Grovers Bend varios años después de que unos pequeños monstruos del espacio atacaran la granja de sus padres y fueran salvados en el ultimo momento por los Cazacritters. Ahora, en el pueblo, nadie cree su historia pero esta a punto de suceder algo que le dará la razón...

Nos encontramos ante una digna secuela que, aunque esta lejos del encanto y la diversión de la primera entrega, si cumple con unos mínimos aceptables. En manos de Mick Garris, la serie aumenta en gore, no demasiado, y sus toques de humor se mantienen, aunque tal vez con chistes algo más burdos y con un claro objetivo de contentar a adolescentes (baste como ejemplo las transformaciones de Lee en playmate del mes), lo que se traduce en un cambio con respecto al primer Critters, que tenia un publico objetivo más joven si cabe.

Contando con esto, la película cuenta con momentos bastante buenos y cumple con todas las máximas que una secuela de estas caracte- rísticas debe tener: Más muertes, más Critters, más tetas... Vamos, que es más espectacular, pero pierde parte de su encanto. Aun así y como decía más arriba, hay momentos que justifican por si solos la película, como son el cameo de Freddy Krueger o la gran bola de Critters. Aunque si hay algo que es realmente sublime es la frase del shérif: ¡Vamos cobardes, no podéis perder más que la vida!

En definitiva, un entretenimiento digno, que mantiene el tipo con el paso del tiempo (pese a algunos efectos de coña).

ENCUESTA: DRACULA

Este mes de Junio pasado os propuse una encuesta sobre Dracula, concretamente sobre cual de los actores que han protagonizado las principales versiones era vuestro favorito. Y aquí tenemos los resultados:

Con un total de 16 participantes y 17 votos:
Bela Lugosi: 6% con 1 voto.
Gary Oldman: 56% con 9 votos.
Christopher Lee: 31% con 5 votos.
Frank Langella: 12% con 2 votos.

Tengo que decir que los resultados de esta encuesta me han sorprendido bastante. Primero, no esperaba que Lugosi quedara en ultimo lugar con un solo voto y tampoco esperaba que Langella llegara a recibir ninguno. En cuanto a que el más votado allá sido Gary Oldman, era un resultado bastante probable dada la cercanía temporal del film y el excelente trabajo del actor, aunque aun así no ha dejado de sorprenderme ya que la competencia era dura con dos auténticos iconos del siglo XX como han sido Lugosi y Lee.
En fin, ya digo que para mi han sido unos resultados sorprendentes (sobre todo en los últimos puestos), a ver si esto se repite en la siguiente encuesta cuyo tema serán las Scream Queens

HALLOWEEN, EL ORIGEN

Titulo Original: Halloween

Año: 2007
Duración: 109 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Rob Zombie
Guión: Rob Zombie
Fotografía: Phil Parmet
Montaje: Glenn Garland
Música: Tyler Bates y John Carpenter (tema original)
Reparto: Tyler Mane, Daeg Faerch, Malcom McDowell, Scout Taylor-Compton, Sheri Moon Zombie, Brad Dourif, Hanna Hall, Kristina Klebe, Danielle Harris, Danny Trejo, Dee Wallace y Udo Kier

El día de Halloween Deborah Myers tiene una reunión con el director y el psicólogo del colegio de su hijo Michael. Al parecer han descubierto que Michael tortura y mata salvajemente animales como diversión y el Dr. Loomis quiere examinarle por que "algo así puede esconder un problema mayor". Lo que pronto sabrán todos los ahí reunidos es que ya es demasiado tarde...

Al conocer la noticia del remake del Halloween de John Carpenter y saber que el encargado de llevarla acabo iba a ser Rob Zombie, no sabia muy bien que pensar. Por un lado, y pese a algunas buenas maneras mostradas, La Casa de los 1.000 Cadáveres, me pareció una de las peores películas del genero que había visto en mucho tiempo, por otro lado, con Los Renegados del Diablo me paso justamente lo contrario, no solo me encanto, si no que la secuencia final del film (que a mi no deja de recordarme a la de Dos Hombres y un Destino tanto o más que a la de Grupo Salvaje), me parece que es la autentica carta de presentación de un director que puede dar mucho que hablar en el genero durante muchos años.
El caso es que mis expectativas estaban al 50%.

La pregunta, claro, es si el remake esta a la altura del original. La cosa es que no se puede decir que lo este, pero tampoco me atrevería a afirmar categórica- mente que no, la película es tan distinta, que en cualquier caso, no se puede considerar como innecesaria y en definitiva a mi me ha gustado, y los que me leéis habitualmente sabéis que soy un fanático de Carpenter y que tengo en gran estima el original de 1978.

Como decía mas arriba, las diferencias, que son significativas, son las que justifican la película, Zombie opta por explorar los orígenes del asesino y de dar una explicación plausible a la génesis de Myers, lo que contribuye, como ya ocurría en sus anteriores películas, a que el espectador sufra una involun- taria, e incluso incomoda, identifica- ción con el asesino de la función. Así, aunque de forma más sutil, nos encontramos con lo que ya es una constante temática de sus films. Del mismo modo, también seremos testigos de algunas estéticas, entre ellas el traslado de parte de la acción del original a la abandonada casa de los Myers.

Se pueden decir muchas más cosas del nuevo Michael, como Zombie lo convierte en una versión posmoderna del Monstruo de Frankenstein, verdugo y a la vez víctima incomprendida, y no ya solo por la figura gigantesca y muda en la que aquí se convierte, sino principal- mente por la autentica motivación que le trae de vuelta a casa en busca de su hermana, no caeré en spoliers, pero es ciertamente significativa.

En resumen, nos encontramos con un buen remake, no superior al original como fue Las Colinas Tiene Ojos o La Cosa en su momento, pero si digno e interesante, que ademas de ser una buena película también es la confirmación de su director.

EL ENTE

Titulo Original: The Entity
Año: 1982
Duración: 125 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Sidney J. Furie
Guión: Frank DeFelitta
Fotografía: Stephen H. Burum
Montaje: Frank J. Urioste
Música: Charles Bernstein
Reparto: Barbara Hershey, Ron Silver, David Labiosa, George Coe, Margaret Blye, Jacqueline Brookes, Richard Brestoff, Michael Alldredge, Rymond Singer y Allan Rich

Carla Moran vive con sus hijos en un suburbio de California cuando empieza a sufrir ataques y violaciones de un ser invisible. En un principio será tratada como un caso psiquiátrico, pero tras meses sin resultados y el testimonio de varios testigos, acudirá al departamento de parapsicología de la universidad en busca de una solución alternativa...
Basandose en uno de los casos más documentados y sorprendentes de la historia de la parapsicología (o de la histeria, según el experto) Frank DeFelitta escribió una novela que acabaría adaptando el mismo para el cine. No estamos ante un caso como puede ser el de El Exorcista, ligeramente inspirado en unos sucesos poco claros de los años 40, sino en algo más parecido al clásico telefilm de media tarde encabezado por el consabido "basado en hechos reales", siendo esta la principal baza con la que juega el film que, aunque mantiene el interés sin dificultad, cuenta con unas solventes interpretaciones y con algún que otro efecto ingenioso como el del torso prostético de Carla Moran, cae en una realización sosa y torpe, que llega a ser molesta por el abuso injustificado de planos inclinados (algo parecido a lo que ocurría con Campo de Batalla, la Tierra), que unidos a otros valores de producción algo justos, como la música o la fotografía, hacen sospechar que nos encontramos ante un telefilm (cosa que no he podido confirmar, pero que no puedo quitarme de la cabeza). Esto se hace especialmente patente en escenas como la del coche, donde la música como la realización nos escatiman el impacto de una secuencia que podría ser antológica y que viendo el resultado, no se puede dejar de sospechar que permanece en el film únicamente por que es esencial para explicar la aparición del psiquiatra en la trama.
Pese a todo lo dicho más arriba, nos encontramos con una película que no deja de ser interesante, que consigue mantener la atención del espectador en sus dos horas de duración y que cualquier aficionado al genero, aun en su vertiente más light, sabrá disfrutar aunque solo sea por lo poco habitual que es ver una película de un fantasma violador tratada seriamente.

LOBOS HUMANOS

Titulo Original: Wolfen
Año: 1981
Duración: 115 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Michael Wadleigh
Guión: David Eyre y Michael Wadleigh
Fotografía: Gerry Fisher
Montaje: Marshall M. Borden, Martin J. Bram, Dennis Dolan y Chris Lebezon
Música: James Horner
Reparto: Albert Finney, Diane Venora, Gregory Hines, Edward James Olmos y Tom Noonan

Un rico e influyente empresario y su esposa son brutalmente asesinados junto a su guardaespaldas en un parque de Manhattan. En un principio, la condición de la víctima hace sospechar a la policía de algún grupo terrorista de ideología comunista, pero la investigación que lleva Dewey Wilson, el agente encargado del caso, terminara por desvelar una verdad perturbadora...

Recuerdo que de niño, cuando empezaba la película de sábado noche con la cabecera de Orion, sentía una extraña alegría. Más allá de lo hipnótico que puedan ser unas estrella girando y realineandose, yo había llegado a apreciar la cabecera de la productora como un particular sello de calidad (algo parecido me pasaba con la canon, pero no tengo un recuerdo tan claro sobre ello). El por que había llegado a tener el nombre de una distri- buidora de serie B como un sinónimo de calidad no lo recuerdo realmente, pero puedo suponer que es por razones similares por las que a día de hoy sigo disfrutando de la mayor parte de esas películas. Lobos Humanos es un buen ejemplo de este cine de serie B del que ya no existe, técnicamente correctas, con guiones más o menos sólidos, siempre de genero y con algo especial que solo se describir como sabor. Sabor genuino para una historia que toma como base argumental una investigación policial que se dirige hacia una resolución que roza el fantástico y se entremezcla de forma solvente con el terror más clásico, dando como resultado un film extraño en su compases centrales que tiende a lo poético y, en parte, también a lo reivindicativo hacía el final.

Por supuesto, actores, música y fotografía cumplen con lo esperado en una película de estas características (más teniendo en cuenta que es la única referencia de ficción en Imdb de un director que aparte solo a dirigido documentales de Woodstock) que, si tiene un problema, es algún bajón de ritmo pasada la mitad del metraje.