LIBROS DE SANGRE Vol. 1

Título Original: Books Of Blood Vol.1
Autor: Clive Barker
Primera Publicación: 1984

Clive Barker, que se dio a conocer al adaptar al cine su propia novela Hellraiser (The Hellbound Heart) en el año 87, había empezado su carrera literaria unos pocos años antes con una colección de relatos de terror que cuenta con 6 volúmenes titulada Libros de Sangre.
Este primer volumen, prologado por Ramsey Campbell, consta de 9 relatos en los que encontraremos desde el gore más explícito, no exento de elegancia, hasta una macabra comicidad no exenta de ironía, que unida a la sexualidad que muestra sin tapujos en ocasiones, hacen que este volumen sea una buena amalgama de temas y sensaciones que, ya sea por sugestión o por la fuerza de sus prosa, están siempre cubiertas de cierta patina de insania.
El primer relato es, como no podía ser de otra manera, El Libro de Sangre, que funciona a modo de declaración de intenciones y como portal al mundo de horrores que su autor nos ha preparado al lo largo de los 6 volúmenes.
Continua con El Tren Nocturno de Carne, relato en el que se da una potente vuelta de tuerca al psychokiller tradicional y que se muestra deudor de la obra de Lovecraft, sobre todo en sus últimos pasajes.
Con El Charlatán y Jack se mezclan el horror y el humor en la lucha que mantiene un demonio menor (el Charlatán) por apoderarse del alma de Jack, un gris comerciante de pepinillos.
El Blues de la Sangre de Cerdo, viene a ser una especie de relato sobre la locura colectiva y primitivos ritos sangrientos, ambientado en un reformatorio.
Sexo, Muerte y Luz de Estrellas es un relato de horror alrededor del mundo del teatro, que tan querido le es a Barker, no obstante su carrera empezó como escritor y director del medio.
Con En las Colinas, las Ciudades nos encontramos con un autentico espectáculo dantesco y sobrecogedor que le valió el premio British Fantasy al mejor relato corto.
Terror es un relato sobre eso mismo, el terror, en este caso desde una perspectiva psicológica y con cierta moraleja, es el mismo terror el que crea los monstruos a los que tememos.
En Acontecimiento Infernal se nos relata una decisiva batalla entre el bien y el mal que ocurre ante la mirada de millones de espectadores sin llegar a ser realmente percibida.
Y por ultimo, Jacqueline Ess: Últimas Voluntades y Testamento es un buen broche final que vuelve a la crudeza de los dos primeros relatos y aporta un poco más de terror al tema común de los poderes paranormales.

Esta antología de cuentos esta siendo publicada por La Factoría de Ideas en castellano, y no supone ninguna dificultad encontrar los tres primeros volúmenes publicados hasta la fecha.

THE DESCENT

Titulo Original: The Descent
Año: 2005
Duración: 99 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Neil Marshall
Guión: Neil Marshall
Fotografía: Sean McCurdy
Montaje: John Harris
Reparto: Sauna McDonald, Natalie Mendoza, Alex Reid, Saskia Mulder, Nora Jane Noone, Myanna Buring y Molly Kayll

Seis amigas aficionadas a los deportes de riesgo se reúnen para hacer espeleología, pronto surgirán tensiones al descubrirse que la organizadora del viaje las ha llevado a una cueva inexplorada... Donde pronto descubrirán que no están solas.
Confieso sin ningún reparo que cuando supe por primera vez de esta película me olió a truño nada más toparme con el cartel y su manida y sobada frase publicitaria (aquello de la oscuridad). Así que la deje pasar, como hago con muchas otras películas, que veré si un día me pillan vago frente a la tele, con el mando a distancia demasiado lejos como para alcanzarlo con un leve movimiento de muñeca o, en un domingo videoclubero con ganas de absurdo y cabreo (como cuando alquile Alone In The Dark). Al tiempo de esto empece a toparme por distintos blogs con criticas y comentarios bastante halagüeños, nadie tiraba cohetes tampoco, pero parecía que el aprecio, carente de pasiones desmedidas, por esta película era más o menos unánime, o cuando menos generalizado, entre aquellos que disfrutan y comentan sobre este genero en la red. Como es lógico acabe decidiendome a verla y, como el caso es que si que me gusto, a reseñarla aquí como otra de mis recomendaciones para el aficionado o simple curioso.
The Descent, no es una película magistral, ni siquiera diría que es buena, pero decididamente no es mala, ni mucho menos el truño que en principio yo me esperaba. Para ser realmente una buena película le faltan algunas cosillas, pero tiene más que suficientes como para destacar entre la producción anual del genero. Entretenida, aunque algo lenta en entrar en materia, preocupada por definir a los personajes y añadir conflicto entre ellos, cosa que lamentablemente hace de forma algo gruesa (el principal defecto, en definitiva, del film), un diseño de criaturas que cumple su función muy bien, pero que no dejara huella en el espectador, y el gran acierto de emplear como escenario un gruta subterránea donde unas espeleologas encontraran la muerte, son las principales características que definen esta cinta, junto con el reparto (casi) enteramente femenino y, la que en mi opinión es su mejor baza, el uso de la fotografía. Esta ultima, que sin ser de gran calidad, esta empleada de forma muy inteligente y sugerente, al utilizar, en apariencia, solo luz diegética (es decir, luz justificable por la narración), así encontra- mos escenas vistas con la visión nocturna de una videocá- mara, imágenes rojizas iluminadas por antorchas y verdes por lamparas fluorescentes, aportando así una riqueza visual y un punto de realismo muy fuerte, que lamentablemente rompe en contadas ocasiones al emplear una iluminación irreal con el fin de situarnos en una acción que transcurriría en principio a oscuras... Esta falta de compromiso con la forma narrativa planteada por los mismos cineastas es lo único realmente reprochable a este film, aunque, como se produce brevemente en un par de ocasiones, pasara realmente desapercibido en la mayor parte de los casos y será, finalmente, olvidable.
Así que finalmente, con The Descent, nos encontramos con un film que, si bien no llega a cumplir con todas sus pretensiones (ojo, no digo que sea pretenciosa, si no que intenta algo pero no termina de llegar a conseguirlo), solo por el hecho de planteárselas ya resulta algo refrescante en comparación con el yermo que fue el genero en tiempos no tan lejanos que, parece, se estén dejando atrás dado el relativo aumento de productos dignos o sencillamente buenos que están llegando (junto con la basura de siempre), de la mano de una nueva generación de directores de genero.

EL PERRO DE LOS BASKERVILLE

Titulo Original: The Hound Of The Baskervilles
Año: 1959
Duración: 87 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Terence Fisher
Guión: Peter Bryan
Fotografía: Jack Asher
Montaje: James Needs y Alfred Cox
Música: James Bernard
Reparto: Peter Cushing, André Morell, Christopher Lee, Maria Landy, David Oxley, Francis De Wolff, Miles Malleson, Ewen Solon, John Le Mesurier, Helen Goss y Sam Kydd

Como no podía ser menos, la Hammer, a la hora de llevar a la gran pantalla la novela de más prestigio de Sir Arthur Conan Doyle, eligió al director y a los actores con los que mejores resultados habían conseguido. Así que Terence Fisher volvió, una vez más, a dirigir las actuaciones de Peter Cushing, como Sherlock Holmes, y a Christopher Lee, como Sir Henry de Baskerville. Este trío, por si solo, ya nos da una buena idea de lo que nos vamos a encontrar. En definitiva se trata de una adaptación sobresaliente aunque, cosa por otro lado habitual en la Hammer, no demasiado fiel al original y que, como principal defecto, hace que se pierdan alguno de los más singulares razonamientos de Holmes, con lo que se pierde un poco de la perspectiva de su genio. En cuanto a la recreación del personaje, el trabajo de Cushing es magnifico y explora el aspecto de su personalidad más frecuentemente olvidado, su irritante (mucho más que en la novela) condescendencia, lo que le convertiría en un personaje antipático de no ser por sus fascinantes dotes deductivas (como claramente se muestra en la primera escena en la que aparece). Por otro lado, la corrección de Morell en el papel de Watson creo que es incontestable y la presencia de Lee hace que el personaje de Sir Henry gane muchos puntos con respecto a la novela. El trabajo de Terence Fisher es, como de habitual, sobrio pero potente y la fotografía consigue crear esa sensación tétrica que debe envolver al páramo.
Como último apunte avisar de que no es muy recomendable ver esta película teniendo la novela muy fresca en la mente, ya que el guión, aunque bueno, no aguanta la comparación con la novela de Conan Doyle.

EN COMPAÑIA DE LOBOS

Titulo Original: The Company Of Wolves
Año: 1984
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: UK/USA
Color

Dirección: Neil Jordan
Guión: Neil Jordan y Angela Carter
Fotografía: Bryan Loftus
Montaje: Rodney Holland
Música: George Fenton
Reparto: Sarah Patterson, Angela Lansbury, David Werner, Stephen Rea, Micha Bergese, Graham Crowden, Brian Glover, Kathryn Pogson, Georgia Slow, Tusse Silberg y Terence Stamp

A través de un sueño en el que los personajes cuentan y viven historias protagonizadas por hombres lobo, se nos muestran las distintas facetas de estos en el folklore popular. Así podría resumirse En Compañía de Lobos, aunque también se podría decir que la protago- nista, tras venirle su primer periodo, se encierra en su cuarto y libra una lucha personal contra sus miedos inconscientes hacia los hombres, transmutados para la ocasión en licántropos. Plagada de simbología y de personajes arquetipo, esta película es, en definitiva, esto ultimo que se ha dicho. Su estructura compleja, consta de varias historias dentro de un sueño, que consigue mantener el ritmo es todo un logro narrativo y sus efectos especiales, si bien no tan espectaculares como los de Aullidos o Un Hombre Lobo Americano en Londres, son soberbios, destacando la primera de las transformaciones que vemos en pantalla, en la que se deja claro, literalmente, que la piel del hombre esconde un lobo. Su ambientación y vestuario funcionan a la perfección, quedándose tal vez un poco cortos en la escena de la boda del noble. Fotografía, música y montaje casan con el total, aunque, tal vez, la primera se haya quedado algo rancia con el tiempo, aun así, al tratarse de la plasmación de un mundo onírico, el asunto no pasa a mayores.

Solo avisar que los que esperen una película de licántropos al uso, quedaran decepcionados, pues no es terror lo que se van a encontrar aquí, si no un intento, muy logrado, de plasmar el subconsciente humano.

CANDYMAN: EL DOMINIO DE LA MENTE

Titulo Original: Candyman
Año: 1992
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Bernard Rose
Guión: Bernard Rose
Fotografía: Anthony B. Richmond
Montaje: Dan Rae
Música: Philip Glass
Reparto: Virginia Madsen, Tony Todd, Xander Berkeley, Vanessa Williems y Kasi Lemmons

Una licenciada esta preparando su tesis sobre leyendas urbanas y se encuentra con que una de ellas, la de Candyman (si dices 5 veces su nombre frente al espejo aparecerá detrás de ti y te matara con su garfio), puede esconder una terrible realidad al descubrir que en una barriada marginal se cree realmente en su existencia y se le atribuyen gran cantidad de asesinatos en la zona.
Partiendo de esta premisa, y de las diversas promociones de esta película, uno espera encontrase con un slasher de corte paranormal donde multitud de universitarios encontraran la muerte al pronunciar el nombre de Candyman a modo de juego, sin embargo, nos encontramos con un discurso bastante más autorreflexivo sobre las leyendas urbanas, entendidas como folklore moderno, de la necesidad de los mitos y de como los fantasmas precisan de la creencia de la gente para existir (esto ultimo a dos niveles, dentro de la historia de terror y en el mundo real, como el poder de la superstición). Todo este discurso es aportación de Clive Barker, autor de la novela original, que en esta ocasión se limita a ser productor ejecutivo dejando que sea otro el que dirija y firme el guión de su criatura. Dado que Barker, aunque eficiente en la creación de atmósferas, no es que destaque precisamente como cineasta, que delegue en Bernard Rose es una buena idea. Así nos encontramos con una película mejor acabada formalmente, pero que a la vez consigue esa sensación onírica y de irrealidad, gracias a la fotografía y la estupenda música de Philip Glass, que inundaba Hellraiser o Razas de Noche. Pese a esto, la cinta no es precisamente redonda, confusa en algunos momentos, algo indefinida en su final y con una estética que nos recuerda que los primeros noventa fueron aun peores para la moda que los 80, amen de la sensación de que la historia daba para mucho más, nos encontramos con un film solo apto, hoy día, para aficionados y cinéfagos, que repelerá a cinéfilos de pro y al publico mayoritario.
Solo un apunte más, y cuidado que es un spoiler, con la muerte de la protagonista y su herencia del poder de Candyman se produce una suerte de justicia social, ya que parece que Candyman solo asesinaba en su barriada marginal y que Helen lo hace en cualquier lugar o, mejor aun, en la zona rica de la ciudad.

NOCHE DE MIEDO

Titulo Original: Fright Night
Año: 1985
Duración: 105 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tom Holland
Guión: Tom Holland
Fotografía: Jan Kiesser
Montaje: Kent Beyda
Música: Brad Fiedel
Reparto: William Ragsdale, Amanda Bearse, Chris Sarandon, Roddy McDowall, Jonathan Stark, Stephen Geoffreys, Dorothy Fielding y Art Evans

Un adolescente aficionado a las antiguas películas de terror de vampiros descubre que su nuevo vecino es una de esas criaturas. Como nadie le cree, y su vida está en peligro, pide ayuda a Peter Vincent, antiguo actor de esas películas y presentador de un programa donde se emiten, para acabar con el.
En clave de comedia, Noche de Miedo es de las mejores películas de vampiros de los 80 (ahora solo me viene a la mente otra, Jóvenes Ocultos). También es una de las pocas, ya que, como bien se recuerda en la película, en aquella década el publico estaba más interesado en enmascarados asesinos de jóvenes recién estrenados... Y lo cierto es que supuso toda una renovación del mito en el cine al colocarlo en un ambiente cotidiano, como es una urbani- zación suburbana, y con unos protago- nistas adoles- centes, publico mayoritario en las salas de cine desde finales de los 70 (si bien la presencia de Roddy McDowall facilita la conexión con un publico adulto), y, no menos importante, el lavado, o más bien ensuciado, de cara que hace de los vampiros, sin dejar por ello de presentar al malvado como una figura atractiva, elegante y refinada. Todo esto lo consigue con un guión muy bien traído y con unas interpretaciones que, aunque en algunos casos exageradas, casan muy bien con el homenaje, algo irreverente y desde una posición (injusta) de superioridad, que el film hace de las películas de la Hammer y, posiblemente en mayor medida, de las de Roger Corman. La realización y el montaje son expresivos pero no efectistas y, junto con los efectos de maquillaje y la fotografía, consiguen una película estupenda para revisar tanto por los aficionados al genero, como para cualquier cinéfago que se precie, sin dejar de ser un entretenimiento algo más que digno para cualquier espectador que supere, hoy en día, el prejuicio de acercarse a una película de terror adolescente de mediados de los 80.