30 DÍAS DE OSCURIDAD

Titulo Original: 30 Days of Night
Año: 2007
Duración: 113 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: David Slade
Guión: Steve Niles, Stuart Beattie y Brian Nelson
Fotografía: Jo Willems
Montaje: Art Jones
Música: Brian Reitzell
Reparto: Josh Hartnett, Melissa George, Danny Huston, Ben Foster, Mark Boone Jr., Mark Rendall, Amber Sainsbury, Megan Frainch y Joel Tobeck

En un pequeño pueblo de Alaska se enfrentan a una invasión de vampiros durante la noche más larga del año (30 días de completa oscuridad).

Antes de empezar he de aclarar que 30 Días de Oscuridad es una película realmente mala, que parte, y desaprovecha, de la premisa realmente interesante que encontrábamos en el cómic de Steve Niles y Ben Templesmith. La película no solo es una típica mala película de terror como las que nos encontramos regularmente cada año (por mucho que nos pese, y por mucho que últimamente este mejorando la cosa, el genero nos regala una buena cantidad de truños anual- mente), con una historia mal llevada y un mal guión, con personajes estereotipados y finales de risa (en este caso por cursi y pastelero). El principal problema es que, no solo desaprovecha una idea que daba para mucho más (como se puede ver en Frosbitten, sin ser esta tampoco una maravilla), sino que por encima de todo, es una película aburrida.

Entonces, os preguntareis, ¿por que decido rescatarla y dedicarle una reseña a semejante subproducto? Pues únicamente, por que los primeros 20 minutos, antes de que aparezcan los vampiros, si que resultan de interés para aquellos realmente aficionados a la subgénero... En realidad, es el personaje de Ben Foster, el forastero que allana el camino a los vampiros saboteando helicópteros, comunicaciones, teléfonos móviles matando perros los días antes de llegar la noche perpetua en la que atacaran sus amos, es una buena e interesante reubicación del personaje típico del guarda de día, que vigila el reposo del vampiro en su ataúd.

Solo eso hay de interesante en este film, no es suficiente, desde luego, pero para aquellos cinefagos que se tragan lo que sea, puede que no deje de ser digno de cierto interés.

PSICOSIS

Titulo Original: Psycho
Año: 1960
Duración: 109 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Alfred Hitchcock
Guión: Joseph Stefano
Fotografía: John L. Russell
Montaje: George Tomasini
Música: Bernard Herrmann
Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin y Martin Balsam

Marion roba 40.000$ a un cliente de la inmobiliaria en la que trabaja, con el fin de pagar las deudas de su novio y poder por fin casarse con el. Tras un viaje hasta California algo accidentado, decide hacer noche en un pequeño motel cerca de la ciudad donde vive su novio. En el conocerá a Norman Bates ya a su "impedida" madre...

Poco o nada nuevo se puede decir sobre una de las más importantes películas de uno de los directores más importantes e influyentes que ha dado el cine en sus poco más de cien años de existencia. Aun así, merece la pena dedicar unas lineas para reseñar este autentico imprescindible. Psicosis esta basada en una de las peores novelas de Robert Bloch, un autor que pese a lo irregular de su obra, merece ser recordado más por sus buenos relatos breves o algunas novelas de mayor calidad literaria (como puede ser Pirómano), que por ser el responsable de un tramposo material original que inspiro una de las grandes obras maestras de Alfred Hitchcock.

Hitchcock explicaba a Truffaut, en su mítico libro de entrevistas, que si se había decidido a adaptar la novela de Bloch se debía única y exclusivamente al giro argumental que daba la trama poco antes de la mitad de la novela, me estoy refiriendo, obviamente y supongo que no cayendo ya a estas alturas en ningún spoiler, al conocidísimo asesinato de Janet Leigh en la ducha. Punto completo de ruptura en el film y que debió de producir un potente shock en el espectador que se enfrentarse virgen a la película. Curiosamente, una película británica estrenada pocos meses antes, The City of the Dead (film muy recomendable ademas), cuenta con una estructura narrativa bastante similar.

En la misma entrevista, Hitchcock hace hincapié en el carácter puramente cinematográfico del filme, la historia es baladí, los personajes poco definidos, no guarda ningún mensaje trascendente... Y aun así, es una de las mejores películas de la historia, únicamente por la forma en la que esta rodada, montada y, también, sonorizada. Tal vez por esto mismo, la normalmente miope critica cinematográfica, la califico a su estreno como un film desagradable, repugnante y, principalmente, malo. Hitchcock explica, muy agudamente, que esto se debe a que los críticos solo se interesan por el guión. Naturalmente, al acabar el año, la gran mayoría de las revistas y críticos que vapulearon la película en su estreno, la incluyeron en sus respectivas listas de los diez mejores films de 1960.

Pese a todas las bondades de Psicosis, existen un par de momentos más flojos, que si bien no llegan a enturbiar de ninguna manera la película, si que sirven muy bien para ilustrar, por un lado, algunas de las teorías del director y por otro, como ha ido evolucionando el cine a lo largo de los años... Hitchcock siempre decía que sus personajes no acudían a la policía cuando cualquier persona sería lo primero que haría en su situación, simplemente por que era aburrido. Por razones de verosimilitud, y para dar tiempo suficiente a Bates para deshacerse del cadáver de Arbogast, nos encontramos con dos escenas en las que los protagonistas acuden al shérif del pueblo,que no consigue más que sembrar alguna duda más en ellos. Todo a costa de diluir la tensión en los compases finales del film. El asunto no es grave, pero da validez a la teoría de defiende el director a este respecto... La otra escena a la que me refería, es a la insufriblemente larga explicación del psiquiatra, una vez la trama ya esta resuelta, de la psicopatía de Norman Bates. Esta escena, a día de hoy sería impensable, pese a que por aquel entonces debía de resultar inevitablemente necesaria para que el publico comprendiera algo que aun no estaba acostumbrado a ver en el cine: Los asesinos psicópatas.

ENCUESTA: ADAPTACIÓN LOVECRAFT

Con el comentario de esta encuesta del mes de Septiembre, mes de vacaciones improvisadas de Dead Man Types, inicio lo que se podría llamar la 3ª temporada del blog y lo hago esperando que sea algo más regular que la segunda, cosa que tampoco puedo llegar a asegurar.

En esta tercera temporada debería empezar a aumentar la variedad de contenidos del blog, que aunque continúe centrado en reseñar películas de terror, mantendrá las esporádicas entradas dedicadas a libros y espero extenderlas también a videojuegos (que serán pocos y de poca actualidad), siempre con la condición de que estos sean circunscribibles al genero de terror.

Además planeo continuar con monográficos dedicados a algún tema, revisar alguna que otra reseña desafortunada (principalmente las más antiguas) e incluso tener una sección, que creo que llamare Off Topic, dedicada a temas no relacionados con el genero de terror. Como veis, intenciones tengo muchas, a ver en que acaba quedando la cosa...

En lo que se refiere a nuestra encuesta del mes de septiembre, la pregunta era: ¿Cual de estos relatos de H.P. Lovecraft os gustaría ver adaptado de forma digna y más o menos fiel? Y aquí tenemos vuestras respuestas:

Con un total de 10 participantes y 11 votos:

En las montañas de la locura: 30% con 3 votos.
El horror de Dunwich: 10% con 1 voto.
El caso de Charles Dexter Ward: 20% con 2 votos.
La sombra sobre Innsmouth: 40% con 4 votos.
La llamada de Cthulhu: 10% con 1 voto.

De los resultados poco se puede decir, salvo que las historias de monstruos gigantes parece que os atraen menos y que el escenario de pueblo maldito parece que es el más atractivo de todos, al menos en lo que a una posible adaptación cinematográfica se refiere. ¿La próxima encuesta? Va de malos remakes, a ver cual es peor...

THE RING, LA SEÑAL

Titulo Original: The Ring
Año: 2002
Duración: 115 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Gore Verbinski
Guión: Ehren Kruger
Fotografía: Bojan Bazelli
Montaje: Craig Wood
Música: Hans Zimmer
Reparto: Naomi Watts, Martin Henderson, David Dorfman, Brian Cox, Jane Alexandre, Lindsay Frost, Amber Tamblyn, Rachael Bella, Dhannon Cochran y Daveigh Chase

Una joven muere en extrañas circunstancias una semana después de ver una rara cinta de video. Su tía, periodista, empieza a investigar el caso a petición de la madre de la víctima y descubre que otros amigos de la joven murieron al mismo tiempo que ella. Sus pesquisas le llevan a ver la cinta en la misma habitación donde la vieron los chicos tras lo que recibe una llamada de alguien que le anuncia que le quedan siete días.

Nos encontramos con el remake de Ringu, película japonesa que consiguió, merced a su original planteamiento, llegar al mercado occidental y convertirse en todo un film de culto, razón por la cual el anuncio de este reciente remake (reciente según los cánones de entonces ya que ahora estos remakes americanos de cine de terror oriental apenas si se distancian un año del original) no fue muy bien recibido por los admiradores del film de Hideo Nakata. Tildarlo de innecesario, de americanización o simplificación era algo más que tentador para un buen numero de aficionados, incluso tiempo antes de su estreno (todo un buen tema de análisis para el Plan 9 de Starman).

Una vez estrenada la película, la realidad era bien distinta. The Ring es una buena muestra de cine de genero, elegante y bien construida, cuya única pega es tratarse de un remake de una película tan reciente y solvente como es Ringu. Más allá de este incontestable hecho, tengo que declarar, pese a que más de uno se podrá escandalizar por ello, que considero la película de Verbinski superior al original, opinión que, desde luego, considero completamente subjetiva.

Para afirmar esto me baso en su mejor factura visual (cosas del presupuesto, vale), a su mejor manejo del ritmo y el desarrollo de la historia, al hecho de que ahonda más y mejor en la investiga- ción de los protago- nistas, a que se permite cambiar la historia donde se hace más obvia o a que elimina los poderes del "ex" de la protagonista (algo que resultaba forzado y poco creíble en el original)... Pero, principalmente, a que acojona mucho más. Todos estos motivos, reconozco, pueden ser discutidos fácilmente con el argumento de la originalidad, y no lo discuto, es verdad (pese a estar basada la película en una novela), incluso se puede resaltar que algunas escenas esta literalmente calcadas de Ringu, como es la del inicio, que salvo un par de planos de más es práctica- mente igual (algo que tampoco deja de ser un acierto, ya que esa escena es lo mejor de la versión nipona). En cualquier caso, aquí se vendría a discutir que es más importante en el arte, la originalidad o la ejecución.

La respuesta, obviamente, es personal, pero lo que si se puede afirmar es que con The Ring nos encontramos con uno de los pocos remakes de películas orientales de terror que no resulta lamentable (esperemos que se sume a esta escueta lista Mirrors).

RINGU

Titulo Original: Ringu
Año: 1998
Duración: 96 minutos aprox.
Nacionalidad: Japon
Color

Dirección: Hideo Nakata
Guión: Hiroshi Takahasi
Fotografía: Junichirô Hayashi
Montaje: Nobuyuki Takahashi
Música: Kenji Kawai
Reparto: Nanako Matsushima, Miki Nakatami, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi, Hitomi Sato, Youchi Numata, Yutaka Matsushige, Katsumi Maramatsu, Rikiya Otaka y Rie Inou

Tomoko muere en extrañas circunstancias una semana después de haber visto una extraña cinta de video. Su tía, periodista de profesión, empezara ha investigar su muerte y descubre que todos los amigos con que Tomoko vio la cinta murieron a la misma hora que ella. Tras encontrar la cinta y verla, recibe una llamada en la que le dicen que le queda poco tiempo: 7 días.

Estamos ante la película que abrió las puertas del terror oriental al mercado occidental, también la película responsable de que se comenzara con la oleada de remakes hollywoodenses de estos films, por lo que es justo que sea la primera de estas películas que se reseña en Dead Man Types (también me vale a mi haber tardado dos años en reseñar una de estas películas, pero es que no me suelen gustar).

La película en si destaca por su frescura y originalidad, la mezcla de cuento de terror tradicional, leyenda urbana que resulta ser real y con la tecnología más o menos moderna, era una combina- ción que poco o nada se había visto por occidente y que resulto ser todo un revulsivo en el propio cine de terror japonés (desde entonces a hoy han aparecido, y llegado a nuestro mercado, teléfonos móviles y ordenadores asesinos en una cantidad nada despreciable, tanto es así que el impacto y la originalidad de esta propuesta han acabado diluyéndose en un mar de secuelas, remakes e imitaciones.

En lo que respecta al film en si mismo, más allá de la originalidad, tanto de planteamiento como de su resolución, como de su fantástica escena inicial (calcada casi frame a frame en su excelente remake), nos encontramos con una solvente película de bajo presupuesto, que mantiene el suspense con su trama de investigación, muy en el estilo de Al Final de la Escalera, que pese a no estar del todo bien llevada, mantiene el interés y conduce la trama lo suficiente, pese a que la película se sostiene más en el suspense que genera la cuenta atrás hacia el final de la semana de la protagonista... Este es el aspecto que tal vez funcione menos del film y permite, junto a su mejor factura técnica y acabado visual, la justificación, más allá del aspecto puramente comercial, de su temprano remake americano.

En definitiva, una película muy interesante y uno de los mejores JHorros que nos han llegado, de una originalidad que creo escuela, hasta el punto de acabar en una moda insufrible.

ENCUESTA: SCREAM QUEEN

La ultima encuesta que os propuse para el mes de Julio tenia como tema las Scream Queens, concretamente os preguntaba por vuestra favorita. Y he aquí los resultados:

Con un total de 25 votos:
Asia Argento: 20% con 5 votos.
Jamie Lee Curtis: 80% con 20 votos.
Dee Wallace-Stone: 0% con 0 votos.
Linnea Quigley: 0% con 0 votos.

Los resultados muestran que la gran y autentica Scream Queen es Jamie Lee Curtis, cosa que no sorprende a nadie. Asia Argento a conseguido mantener el tipo, ya sea por su poderoso atractivo o por que sus apariciones en el genero son las más recientes. El caso de Dee Wallace-Stone no sorprende, ya que aunque ha participado en películas realmente imprescindibles, como Aullidos, siempre fue un poco anodina, mirad si no Cujo. Linnea Quigley se ha quedado también a cero, no es sorprendente ya que no es muy conocida y creo que nunca llego a ser protagonista de ningún film, pero tenia un encanto y atractivo que hacen que incluso a día de hoy tenga un buen numero de fans. Esperaba que alguno de mis ilustres lectores, conocedores enciclopédicos del genero y del la década de los 80 le dedicara algún voto, que sin duda merecía.

Sobre la próxima encuesta, habrá que esperar a septiembre, que agosto es un mes muy malo para esto.

Por cierto, el blog ya ha cumplido 2 años, mirar que cosa.

EL AMANECER DE LOS MUERTOS

Titulo Original: Dawn of the Dead
Año: 2004
Duración: 101 Minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Zack Snyder
Guión: James Gunn
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Montaje: Niven Howie
Música: Tyler Bates
Reparto: Sarah Polley, Ving rames, Jake Weber, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Kevin Zegers, Michael Barry, Lyndy Booth, Jayne Eastwood, Boyd Banks, Inna Korobkina, R.D. Reid, Kim Poirier, Matt Frewer y Bruce Bohne

Tras desatarse una hecatombe zombie, un variopinto grupo de supervivientes se refugia en un centro comercial. El, en principio, confortable refugio acabara convirtiéndose en una trampa mortal de la que se hará evidente que deben escapar...

En los últimos años nos llegan desde hollywood una infinidad de remakes o readaptaciones (que no es lo mismo) ya sea de algún que otro clásico o traducciones occidentales de cine oriental, esto es más exagerado en el cine de terror, donde la mitad de las producciones actuales son un remake de algún clásico de los 70 u 80 (y no tan clásicos) como de algún reciente éxito nipón, coreano o chino. Normalmente los resultados son pésimos, pero de vez en cuando aparece un producto a la altura del original o incluso superior (Las Colinas Tienen Ojos es para muchos un buen ejemplo de ello), otros casos, como este que nos ocupa, nos encontramos con películas bastante dignas y entretenidas, que sin dejar de ser buenas, se quedan lejos de llegar a la calidad de su original.

Básicamente, El Amanecer de los Muertos no es mejor que Zombi de George A. Romero, ni tampoco esta cerca de serlo, pero funciona realmente bien y consigue el que debe ser su principal objetivo: recuperar una situación interesante para el gran publico actual. Lo hace con solvencia y además justificadamente, ya que, aunque el film de Romero es soberbio, desgraciadamente no a envejecido muy bien, de hecho lo ha hecho peor que La Noche de los Muertos Vivientes, a causa de unos zombies que a día de hoy dan más bien risa.

Más allá de comparaciones, la película esta bien planteada y dirigida, aunque tal vez sus personajes sean tópicos en demasía, incluso para una peli de zombies, y su realización, algo más estridente de lo necesario, eso si, sus efectos de maquillaje funcionan la mar de bien. Lo que ya no me termina de convencer tanto, es que la película acaba siendo más cine de acción con podridos que cine de terror, cosa que creo que finalmente acaba pasándole factura. Una lastima, por que había posibilidades de llevarla mucho más lejos, como demuestra secuencias tan míticas como la del momento Equipo A (los que la habéis visto ya sabéis a que me refiero).

Resumiendo, si tuviera que elegir una me quedaría con Zombi, aunque de recomendar alguna a alguien, recomendaría esta, por si acaso le look desfasado y casi bizarro del original le pudieran echar para atrás.

LA NIEBLA (De Stephen King)

Titulo Original: The Mist
Año: 2007
Duración: 126 minutos arpox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Frank Darabont
Guión: Frank Darabont
Fotografía: Ronn Schmidt
Montaje: Hunter M. Via
Música: Mark Isham
Reparto: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Andre Braugher, William Sadler, Laurie Holden, Toby Jones y Jeffrey Demunn

Tras una fuerte tormenta, David Dayton va con su hijo y su vecino al supermercado. Allí, con medio pueblo comprando suministros, son rodeados por una espesa niebla, en la que hay "algo"...

Frank Darabot se decide por fin a dirigir un largometraje de terror, genero con el que se inicio en el cortometraje y al que presto sus servicios como guionista antes de pasar a la dirección, y lo hace adaptando un relato de Stephen King, cosa que viniendo de otro director no seria precisamente un sello de calidad, pero teniendo en cuenta los anteriores filmes del director, donde brillan especialmente Cadena perpetua y La Milla Verde (ambos relatos de King alejados del genero), francamente, la cosa cambia.

La película, que ha recibido comentarios elogiosos hasta de la critica que suele vapulear el genero por sistema, es un genuino film de terror que consigue traspasar las fronteras genéricas y funcionar con un tipo de publico más amplio. Y lo hace de una forma muy loable, más allá de sus situaciones alegóricas, o de su critica a los fundamentalismos, ya sean religiosos (con los que obviamente carga más las tintas) o racionalistas (científicos y/o lógicos), que le permiten ganarse a ese publico que mencionaba antes, sino que se acerca a la serie B, e incluso se regodea en ella, manejando los resortes del genero tal como se hacia en la década de los 80 (década que a cada año que pasa me parece más gloriosa en lo que a cine de entretenimiento se refiere), y con una historia que recuerda a la clásica serie Más Allá del Limite tanto en su desarrollo como, y principalmente, en su irónico final.

Si hay que buscarle algo negativo a la película, esto sería sus personajes estereotipados y unas actuaciones que simplemente cumplen. En realidad, nada importante, viendo como se desarrolla la trama del film, que jugando con alternan- cias de ritmo, mantiene al espectador en tensión una vez que entra en materia y no le abandona hasta el final, que consigue sorprender pese a que en las ultimas secuencias el espectador llega a anticiparlo. Todo esto con una buena realización, una más que competente fotografía y una música que resulta de lo más acertada sin restar protagonismo en ningún momento.

En definitiva, una película muy recomendable, que no deja de ser una fabula con un mensaje muy claro: El peligro que implica dar las cosas por sentadas. Si no la habéis visto ya, hacedlo en cuanto podáis.

CRITTERS 2

Titulo Original: Critters 2: The Main Course
Año: 1988
Duración: 93 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Mick Garris
Guión: David Twohy y Mick Garris
Fotografía: Russell Carpenter
Montaje: Charles Bornstein
Música: Nicholas Pike
Reparto: Scott Grimes, Don Keith Opper, Terrence Mann, Cynthia Garris, Tom Hodges y Roxanne Kernohan

Brad ha vuelto a Grovers Bend varios años después de que unos pequeños monstruos del espacio atacaran la granja de sus padres y fueran salvados en el ultimo momento por los Cazacritters. Ahora, en el pueblo, nadie cree su historia pero esta a punto de suceder algo que le dará la razón...

Nos encontramos ante una digna secuela que, aunque esta lejos del encanto y la diversión de la primera entrega, si cumple con unos mínimos aceptables. En manos de Mick Garris, la serie aumenta en gore, no demasiado, y sus toques de humor se mantienen, aunque tal vez con chistes algo más burdos y con un claro objetivo de contentar a adolescentes (baste como ejemplo las transformaciones de Lee en playmate del mes), lo que se traduce en un cambio con respecto al primer Critters, que tenia un publico objetivo más joven si cabe.

Contando con esto, la película cuenta con momentos bastante buenos y cumple con todas las máximas que una secuela de estas caracte- rísticas debe tener: Más muertes, más Critters, más tetas... Vamos, que es más espectacular, pero pierde parte de su encanto. Aun así y como decía más arriba, hay momentos que justifican por si solos la película, como son el cameo de Freddy Krueger o la gran bola de Critters. Aunque si hay algo que es realmente sublime es la frase del shérif: ¡Vamos cobardes, no podéis perder más que la vida!

En definitiva, un entretenimiento digno, que mantiene el tipo con el paso del tiempo (pese a algunos efectos de coña).

ENCUESTA: DRACULA

Este mes de Junio pasado os propuse una encuesta sobre Dracula, concretamente sobre cual de los actores que han protagonizado las principales versiones era vuestro favorito. Y aquí tenemos los resultados:

Con un total de 16 participantes y 17 votos:
Bela Lugosi: 6% con 1 voto.
Gary Oldman: 56% con 9 votos.
Christopher Lee: 31% con 5 votos.
Frank Langella: 12% con 2 votos.

Tengo que decir que los resultados de esta encuesta me han sorprendido bastante. Primero, no esperaba que Lugosi quedara en ultimo lugar con un solo voto y tampoco esperaba que Langella llegara a recibir ninguno. En cuanto a que el más votado allá sido Gary Oldman, era un resultado bastante probable dada la cercanía temporal del film y el excelente trabajo del actor, aunque aun así no ha dejado de sorprenderme ya que la competencia era dura con dos auténticos iconos del siglo XX como han sido Lugosi y Lee.
En fin, ya digo que para mi han sido unos resultados sorprendentes (sobre todo en los últimos puestos), a ver si esto se repite en la siguiente encuesta cuyo tema serán las Scream Queens