DOG SOLDIERS

Titulo Original: Dog Soldiers
Año: 2002
Duración: 105 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Neil Marshall
Guión: Neil Marshall
Fotografía: Sam McCurdy
Montaje: Neil Marshall
Música: Mark Thomas
Reparto: Seam Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Darren Norfitt, Thomas Lockyer, Chris Robson y Leslie Simpson

Un comando del ejercito británico se encuentra de maniobras en los paramos de Escocia, cuando encuentran un campamento de las fuerzas especiales destruido y un único superviviente herido. Al caer la noche son atacados por un grupo de hombres lobo del que consiguen escapar, no sin sufrir bajas, para refugiarse en una cabaña aislada en medio del bosque...

La primera película de Neil Marshall, pese a estar muy lejos de la calidad de su segundo film, The Descent, anuncia gran cantidad de las virtudes de esta, aunque en este primer intento se queden en simples esbozos y buenas intenciones que se resienten en demasía de la escasez de presupuesto, la inexperiencia tras la cámara y un flojo trabajo interpretativo de los actores (exagerado, para colmo, en su versión española por el pésimo doblaje). Pese a ello, se nota en todo momento que Marshall conoce y respeta el genero y que no se ha apuntado a eso de hacer un film de terror como opera prima (practica más que habitual en estados unidos). No solo tenemos una buena cantidad de guiños (el soldado Bruce Campbell) a clásicos del genero, si no que, en general, estos están bien introducidos en la trama y no resultan forzados. Ademas, la película adopta una estructura y planteamiento, que aunque se aleja del clásico escenario de licántropos, se acerca disimuladamente, de forma casi inadvertida al también clásico escenario del genero de terror del refugio acechado por monstruos del exterior (sustituir hombres lobo por zombies, granero por deposito de gasolina y color por blanco y negro y casi tenéis La Noche de los Muertos Vivientes). Esto, unido a que Marshall no teme ser exagerado en ningún momento, son muestras de la valía de su primera película... Lastima que este lastrada, como decía al principio, por los defectos propios de una opera prima de bajo presupuesto, excusables, por supuesto, pero no insalvables... Al fin y al cabo, ¿La Matanza de Texas no es una opera prima de bajo presupuesto?

FROSTBITTEN. 30 DÍAS DE NOCHE

Titulo Original: Frostbitten
Año: 2006
Duración: 98 minutos aprox.
Nacionalidad: Suecia
Color

Dirección: Anders Banke
Guión: Daniel Ojanlatva y Pidde Andersson
Fotografía: Chris Maris
Montaje: Kiko C.C. Sjöberg
Música: Anthony Lledo
Reparto: Petra Nielsen, Grete Havnesköld, Emma Åberg, Jonas Karlström, Måns Nathanaelson, Carl-Åke Eriksson, Mikael Göransson y Anna Lindholm

Durante la II Guerra Mundial un grupo de soldados de las S.S. perdido en Ucrania son atacados por unos vampiros... En la actualidad, una doctora y su hija se trasladan a un pequeño pueblo sueco sumido en la noche polar (un mes sin luz diurna). Saga, que así se llama la adolescente es invitada a una fiesta el día siguiente a la extraña muerte de un joven de la localidad...
Frostbitten es una peculiar producción sueca de terror adolescente, que aprovecha oportunamente (y antes de que aparezca la adaptación cinematográfica del cómic 30 Días de Noche) el fenómeno de la noche polar que, en combinación nuestros queridos chupasangres, tan buenos augurios presenta. Lo más peculiar del asunto es que deja las posibilidades de esa larga noche en off, ya que la película se desarrolla a lo largo de un par de días y se centra en contarnos como se descontrola la plaga de vampirismo en la pequeña localidad. El como se extiende y arrasa la población sin tregua durante la larga noche se nos deja completamente a nuestra imaginación. Este final abierto resulta un completo acierto ya que las dos lineas argumentales principales cuentan cada una con su consabido clímax. Además de esto, nos encon- tramos con una forma original de extenderse el "virus vampirico" y unas bien logradas escenas cómicas a propósito de una cena con unos padres ultra religiosos y un conejito blanco. El lo que se refiere a los aspectos técnicos, la película cumple por poco y en lo referente al director y sus labores tras la cámara decir que en ningún momento nos obligan a acordarnos de su nombre (aunque si alguna vez de su padre), con todo, es justo reconocer que se encuentra dentro de los limites de un decente telefilm, cosa que sospecho que es Frostbitten en realidad...

BUBBA HO-TEP

Titulo Original: Bubba Ho-Tep
Año: 2002
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Fotografía: Adam Janeiro
Montaje: Scott J. Gill y Donald Milne
Música: Brian Tyler
Reparto: Bruce Campbell, Ossie Davis, Ella Joyce, Bob Ivy y Heidi Marnhout

Elvis Presley pasa sus últimos días recluido en una residencia de ancianos sin que nadie, salvo el presidente Kennedy (que por cierto, fue teñido de negro por conspiradores después del fracasado atentado de Dallas), crea que es el realmente. Sus días pasan sin variación ninguna hasta que una momia succiona almas convierte la residencia en su coto de caza. El Rey decide enfrentarse a ella, recupe- rando así su dignidad, su amor propio y sus funciones eréctiles...
Partiendo del hecho de que Don Coscarelli no es precisamente un buen director, de que su mayor éxito sea la saga Phantasma (esa valeriana que muchos tomamos en formato VHS y que algunos con menos suerte vieron en cines), y de que su mayor logro cinematográfico sea ese correcto capitulo con el que se iniciaba la primera temporada de Masters of Horror, no es de extrañar que no albergara grandes expecta- tivas con respecto a Buba Ho-Tep. Esto, que de por si siempre es una buena manera de predisponerse a ver una película, es lo que probablemente me permitió llevarme una grata sorpresa con esta. Y es que, aunque Bubba Ho-Tep arrastra todos los problemas de ritmo, guión y buen hacer cinematográfico de la mayor parte de las películas de su director, su descaro, humor e innegable pretensión de ser una gran peli birrera la salvan de cualquier defecto de peso que pueda tener. En definitiva, seria un tostón si no fuera tan premedita- damente absurda.
Ademas de todo este absurdo cómico, a mayor gloria de Bruce Campbell, Bubba Ho-Tep esconde una reivindicación de la tercera edad; encarnada en dos personajes que tanto da que sean unos incomprendidos apartados o que estén completamente seniles, ya que sea como sea, se arriesgan a perder sus vidas y sus almas por defender las de sus compañeros de la residencia, recuperando, por el camino, su dignidad y sus ganas de vivir perdidas en ese deprimente entorno.

RE-ANIMATOR

Titulo Original: Re-Animator
Año: 1985
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Stuart Gordon
Guión: Dennis Paoli, William Norris y Stuart Gordon
Fotografía: Mac Ahlberg
Montaje: Lee Percy
Música: Richard Band
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black y Carolyn Purdy-Gordon

Tras la muerte de su mentor en Suiza, el doctor West vuelve a Estados Unidos donde reanuda, con ayuda de su nuevo compañero, sus investiga- ciones sobre el suero reanima- dor. Desde un principio despertara la envidia y recelos del doctor Hill...

Este film de Stuart Gordon esta basado libremente en uno de los relatos más decididamente alimenticios de H.P. Lovecraft (si exceptuamos sus “correcciones de estilo”, claro esta). Hevert West: Reanimador tiene poco en común con el cuerpo principal de la obra del autor de Providence y explora la vida y obra de un clásico Mad Doctor, un trasunto del doctor Franken- stein armado con una solución química en lugar de electricidad y con muchos menos reparos morales. Esta adaptación, sin ser muy fiel, aprovecha más de una idea del original, centrándose en los primeros experimentos de West y, como se puede esperar por su año de producción, en las posibilidades más gore del relato. Cabezas cercenadas, pústulas sangrantes y vómitos sanguinolentos se nos presentan con descaro y cachondeo, sin mermas para la trama, siempre con un retorcido sentido del del humor presente en cada escena, que no entre los personajes, que convierte a Re-Animator en una comedia entre lineas. Un gran logro que, desgracia- damente, parece patrimonio exclusivo de los años 80.
Resaltando, para bien o para mal, Re-Animator cuenta con unos efectos de maquillaje con sabor genuino, una fotografía propia de telefilm y una banda sonora, que aunque efectiva, tiene un descarado parecido a la de Psicosis... Con todo, es uno de esos indiscutibles clásicos ochenteros de obligada visión y asegurado disfrute...