EL EXORCISTA

Titulo Original: The Exorcist
Año: 1973
Duración: 116/132 minutos aprox. (Según versión)
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: William Friedkin
Guión: William Peter Blatty
Fotografía: Owen Roizman y Billy Williams III
Montaje: Norman Gay, Evan A. Lottman y Bud S. Smith
Música: Krysztof Penderecki, Hans Werner Henze, George Crum, Mike Oldfield, Anton Webern, David Borden y Jack Nitzsche
Reparto: Jason Miller, Linda Blair, Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn y Jack MacGowran

Regan esta poseída por el demonio, esa es a la conclusión que llega su madre después de descartar todas las opciones medicas. Con esta idea en mente, pide ayuda al padre Damien Karras, psiquiatra del seminario cercano con su propia crisis de fe, que vea a su hija y le ayude a conseguir que se le practique un exorcismo...
Francis Ford Coppola asegura en el making of de Dracula que para hacer su película siguió la máxima de su padre: "Copia lo mejor". A tenor de esto, lo mejor en cuanto a cine de terror para el señor Coppola debe ser en gran medida El Exorcista. No solo la secuencia de la liberación del alma de Lucy esta claramente inspirada en la del exorcismo de este film, si no que hay una gran cantidad de planos y detalles en la película de Coppola que remiten a la película de Friedkin.
Ciertamente, nos encontramos ante una obra maestra, una de esas películas capaces de trascender el genero, ademas de hacerlo sin trampas ni descaradas preten- siones filosóficas destinadas a ganarse a la comúnmente miope y rancia critica profesional. Esto se debe probablemente al tratamiento realista del tema, mostrándonos un proceso que dura meses a través de sus momentos clave y haciendo hincapié en, primero, las infructuosas pruebas medicas, y después, en la escéptica investigación de Karras. Y lo agradable de esto es algo que a día de hoy parece haberse olvidado en la industria del cine, la película siempre transmite la sensación de que sus responsables presuponen inteligencia al espectador, mostrando las explicaciones de los hechos que ocurren en pantalla sin hacer demasiado hincapié en ellos... Así, el por que, o más bien el como, de la posesión de Regan, la muerte de un "amigo" de la madre de esta, las sospechas del policía o el mismo final, quedan claros para el publico sin necesidad de explica- ciones superfluas.
Si a esto añadimos una gran banda sonora, unos excelentes efectos de maquillaje, un buen hacer en el resto de aspectos de la producción cinematográfica y, no por ultimo menos importante, el hecho de que la imagen de Regan es todo un icono del siglo XX, se entiende perfectamente que sea considerada una obra maestra. Como único punto negativo, he de expresar mi descontento ante la versión del director, que como mera excusa para su reestreno en cine, ademas de añadir elementos interesante y otros superfluos, nos priva de el plano final de la versión original, que al son de la música de Mike Oldfield, transmitía una extraña sensación de amenaza y convertía en ominoso algo tan cotidiano como el viento haciendo volar hojas secas...

PRIMERA ENCUESTA

Cuando este blog cumplía un año prometí ir incluyendo, poco a poco, ciertas mejoras y novedades... Por el momento, aparte de un nuevo índice, este de autores y directores, que se suma a los de libros y películas, y añadir una imagen al enlace de la reseña de la semana, las encuestas son la única novedad que ha aparecido por aquí (propiciada por un nuevo servicio de blogger, que si hubiera dependido de mi...) La idea es hacer una al mes y después comentar los resultados, nada más allá. Bastante sencillo, ¿verdad?

La primera de estas encuestas, ¿Cual es la mejor de las cuatro versiones de La Invasión de los Ultracuerpos?, ha quedado así:
Con un total de 17 votos
La Invasión de los Ladrones de Cuerpos (en la encuesta puse mal el titulo en español) 47% con 8 votos.
La Invasión de los Ultracuerpos 47% con 8 votos.
Ultracuerpos 0% con 0 votos.
Invasión 5% con 1 voto.

Lo cual demuestra dos cosas:
1ª. Viendo el numero de comentarios de las ultimas reseñas, o alguno ha votado más de una vez o habéis votado más de los que habéis comentado ultimamente, en cualquier caso, sois unos perros (;-)).
2ª. Las dos primeras versiones gustan mucho más las modernas...En fin, pocas sorpresas.
Lo que si me ha sorprendido es que Invasión se llevara un voto mientras que Ultracuerpos se haya quedado a cero, lo cierto es que antes hubiera esperado lo contrario.
Por otro lado, como 17 votos no son un espectro muy grande de población, no extrapolare estos datos más allá de lo que a los lectores de este humilde blog se refiere. Pero si aprovechare para anunciar el tema de la encuesta del mes de diciembre, películas navideñas de terror...

HELLRAISER

Titulo Original: Hellraiser
Año: 1987
Duración: 94 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Clive Barker
Guión: Clive Barker
Fotografía: Robin Vidgeon
Montaje: Richard Marden y Tony Randel
Música: Christopher Young
Reparto: Andrew Robinson, Clare Higgins, Sean Chapman, Ashley Laurence, Oliver Smith, Robert Hines, Doug Bradley, Anthony Allen, Leon Davis, Michael Cassidy y Kenneth Nelson

Larry y Julia Cotton se mudan al viejo caserón familiar de Larry, sin saber que el hermano de este, Frank, murió allí al invocar a los Cenobitas con una extraña caja. Pero de alguna manera, algo de Frank permanece entre las paredes del ático y vuelve parcialmente a la vida cuando la sangre de Larry mancha el suelo de la habitación...
Para su estreno como director de cine, Clive Barker eligió adaptar una de sus propias novelas cortas; The Hellbound Heart (Hellraiser en su edición española), obra con la que da una nueva vuelta de tuerca al vampirismo, posiblemente la mayor del siglo 20. Curiosamente no es esto lo más celebrado del film, de hecho casi nunca se hace referencia a ello, si no que la atención la acaparan, no sin justicia, los Cenobitas y su novedosa estética sado- masoquista. Y eso que solo actúan como Deus ex machina, teniendo apenas protagonismo hasta los minutos finales del film, esos que piden a gritos un remake por lo cutre de sus efectos visuales (remake del que se esta hablando muy mucho últimamente). Con todo, la imagen de los Cenobitas es tremendamente sugestiva y encaja perfectamente con el estilo del resto del film, y es que, aunque Barker no es un gran director, si es un maestro en lo que a crear atmósferas enrarecidas se refiere, siendo esta una de las principales virtudes de la película, a la que ayuda la fuerza de su banda sonora y una fotografía lavada que consigue crear un efecto acorde al argumento, pese a tener un aspecto algo chungo.
En definitiva, nos encontramos con un gran clásico del genero a tener muy encuentra, algo mal envejecido por sus FX finales (cutres incluso en su época) y una fotografía que, aunque consigue el efecto deseado, le pone a la película más años encima de los que realmente tiene. Aun así, y aunque creo que no hace falta decirlo, de visión obligada.

LA NOCHE DEL DEMONIO

Titulo Original: Curse Of The Demon
Año: 1957
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
B/N

Dirección: Jacques Tourneur
Guión: Charles Bennet y Hal E. Chester
Fotografía: Edward Scaife
Montaje: Michael Gordon
Música: Clifton Parker
Reparto: Dana Andrews, Peggy Cumminjs, Niall MacGinnis, Maurice Denham, Athene Seyler, Liam Redmond, Reginald Beckwith, Ewan Roberts y Peter Elliott

Un eminente psicólogo norteamericano viaja a Londres para participar en un congreso científico con el afán de demostrar que el líder de un culto satánico local es un impostor... Pero al llegar allí descubre que un compañero que pretendía lo mismo murió en un extraño "accidente"...
Con La Noche del Demonio nos encontramos con el otro clásico de Tourneur, si bien es cierto que esta bastante lejos de La Mujer Pantera tanto en calidad como en reconocimiento, siempre es nombrada, con justicia, en segundo lugar. Se trata de un film sobresaliente, en el que la tensión va en aumento y se entrevé que sus responsables son conocedores de las practicas y creencias de grupos, entonces cercanos en el tiempo, como el de Aleister Crowley. Por otro lado, resultan curiosas e incluso desconcertantes las dos apariciones demoniacas del film (justo al principio y al final), no solo por que restan contundencia al film por la escasez de medios, si no por que no casan en absoluto con el tono psicológico y de sombras entrevistas del resto del film, y van claramente en contra de los postulados que defendió el propio Tourneur en La Mujer Pantera. Lo que hace sospechar que estas apariciones, sobre todo en el caso de la primera, son imposiciones de la productora. Y en definitiva son una autentica lastima, no solo están lejos de la fuerza de escenas mucho más simples (como la de la tormenta o la del médium) , si no que son tremendamente cómicas y deslucen en demasía una película que de otro modo podría superar a la gran obra del director que ya he nombrado en dos ocasiones. Pese a todo, es una película indispensable para los que disfrutan con el cine clásico del genero...

EL ANSIA

Titulo Original: The Hunger
Autor: Whitley Strieber
Año: 1981

Tras casi 200 años como vampiro, John, como todos los anteriores amantes de Miriam, comienza a envejecer de forma alarmantemente acelerada... Al mismo tiempo, la doctora Sarah Roberts acaba de hacer un importante descubrimiento con el que podría llegar a revertir el envejecimiento celular...
Conocida principalmente por ser el material original en el que se inspira la película de Tony Scott, El Ansia es además una de las mejores novelas de vampiros que se han escrito en los últimos 50 años. Con ella, Strieber no solo consigue alejarse del modelo clásico del vampiro literario, si no que también se atreve a crearle un trasfondo científico plausible de forma creíble y perfectamente integrado en el relato, sin resultar forzado y de forma plenamente justificada... Además, el autor aprovecha para explorar la veta más sensual del mito, regalándonos unos pasajes que se acercan a la novela erótica, tal vez incluso demasiado en algunos pasajes, pero en general de forma bastante bien llevada. También es digna de destacar la forma en que se aborda el proceso de transformación vampírica, sin duda otro de los puntos fuertes del libro. Todo esto con un estilo directo pero elaborado, que consigue una lectura absorbente.
Aun con todo, la novela acaba quedando algo coja, ya sea por ritmo (al principio es algo lenta), o por que plantea unas situaciones muy interesantes que finalmente quedan en poca cosa. Aun así, como decía al principio, se trata de una de las mejores novelas de vampiros escritas en mucho tiempo...

DOG SOLDIERS

Titulo Original: Dog Soldiers
Año: 2002
Duración: 105 minutos aprox.
Nacionalidad: UK
Color

Dirección: Neil Marshall
Guión: Neil Marshall
Fotografía: Sam McCurdy
Montaje: Neil Marshall
Música: Mark Thomas
Reparto: Seam Pertwee, Kevin McKidd, Emma Cleasby, Liam Cunningham, Darren Norfitt, Thomas Lockyer, Chris Robson y Leslie Simpson

Un comando del ejercito británico se encuentra de maniobras en los paramos de Escocia, cuando encuentran un campamento de las fuerzas especiales destruido y un único superviviente herido. Al caer la noche son atacados por un grupo de hombres lobo del que consiguen escapar, no sin sufrir bajas, para refugiarse en una cabaña aislada en medio del bosque...

La primera película de Neil Marshall, pese a estar muy lejos de la calidad de su segundo film, The Descent, anuncia gran cantidad de las virtudes de esta, aunque en este primer intento se queden en simples esbozos y buenas intenciones que se resienten en demasía de la escasez de presupuesto, la inexperiencia tras la cámara y un flojo trabajo interpretativo de los actores (exagerado, para colmo, en su versión española por el pésimo doblaje). Pese a ello, se nota en todo momento que Marshall conoce y respeta el genero y que no se ha apuntado a eso de hacer un film de terror como opera prima (practica más que habitual en estados unidos). No solo tenemos una buena cantidad de guiños (el soldado Bruce Campbell) a clásicos del genero, si no que, en general, estos están bien introducidos en la trama y no resultan forzados. Ademas, la película adopta una estructura y planteamiento, que aunque se aleja del clásico escenario de licántropos, se acerca disimuladamente, de forma casi inadvertida al también clásico escenario del genero de terror del refugio acechado por monstruos del exterior (sustituir hombres lobo por zombies, granero por deposito de gasolina y color por blanco y negro y casi tenéis La Noche de los Muertos Vivientes). Esto, unido a que Marshall no teme ser exagerado en ningún momento, son muestras de la valía de su primera película... Lastima que este lastrada, como decía al principio, por los defectos propios de una opera prima de bajo presupuesto, excusables, por supuesto, pero no insalvables... Al fin y al cabo, ¿La Matanza de Texas no es una opera prima de bajo presupuesto?

FROSTBITTEN. 30 DÍAS DE NOCHE

Titulo Original: Frostbitten
Año: 2006
Duración: 98 minutos aprox.
Nacionalidad: Suecia
Color

Dirección: Anders Banke
Guión: Daniel Ojanlatva y Pidde Andersson
Fotografía: Chris Maris
Montaje: Kiko C.C. Sjöberg
Música: Anthony Lledo
Reparto: Petra Nielsen, Grete Havnesköld, Emma Åberg, Jonas Karlström, Måns Nathanaelson, Carl-Åke Eriksson, Mikael Göransson y Anna Lindholm

Durante la II Guerra Mundial un grupo de soldados de las S.S. perdido en Ucrania son atacados por unos vampiros... En la actualidad, una doctora y su hija se trasladan a un pequeño pueblo sueco sumido en la noche polar (un mes sin luz diurna). Saga, que así se llama la adolescente es invitada a una fiesta el día siguiente a la extraña muerte de un joven de la localidad...
Frostbitten es una peculiar producción sueca de terror adolescente, que aprovecha oportunamente (y antes de que aparezca la adaptación cinematográfica del cómic 30 Días de Noche) el fenómeno de la noche polar que, en combinación nuestros queridos chupasangres, tan buenos augurios presenta. Lo más peculiar del asunto es que deja las posibilidades de esa larga noche en off, ya que la película se desarrolla a lo largo de un par de días y se centra en contarnos como se descontrola la plaga de vampirismo en la pequeña localidad. El como se extiende y arrasa la población sin tregua durante la larga noche se nos deja completamente a nuestra imaginación. Este final abierto resulta un completo acierto ya que las dos lineas argumentales principales cuentan cada una con su consabido clímax. Además de esto, nos encon- tramos con una forma original de extenderse el "virus vampirico" y unas bien logradas escenas cómicas a propósito de una cena con unos padres ultra religiosos y un conejito blanco. El lo que se refiere a los aspectos técnicos, la película cumple por poco y en lo referente al director y sus labores tras la cámara decir que en ningún momento nos obligan a acordarnos de su nombre (aunque si alguna vez de su padre), con todo, es justo reconocer que se encuentra dentro de los limites de un decente telefilm, cosa que sospecho que es Frostbitten en realidad...

BUBBA HO-TEP

Titulo Original: Bubba Ho-Tep
Año: 2002
Duración: 92 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Don Coscarelli
Guión: Don Coscarelli
Fotografía: Adam Janeiro
Montaje: Scott J. Gill y Donald Milne
Música: Brian Tyler
Reparto: Bruce Campbell, Ossie Davis, Ella Joyce, Bob Ivy y Heidi Marnhout

Elvis Presley pasa sus últimos días recluido en una residencia de ancianos sin que nadie, salvo el presidente Kennedy (que por cierto, fue teñido de negro por conspiradores después del fracasado atentado de Dallas), crea que es el realmente. Sus días pasan sin variación ninguna hasta que una momia succiona almas convierte la residencia en su coto de caza. El Rey decide enfrentarse a ella, recupe- rando así su dignidad, su amor propio y sus funciones eréctiles...
Partiendo del hecho de que Don Coscarelli no es precisamente un buen director, de que su mayor éxito sea la saga Phantasma (esa valeriana que muchos tomamos en formato VHS y que algunos con menos suerte vieron en cines), y de que su mayor logro cinematográfico sea ese correcto capitulo con el que se iniciaba la primera temporada de Masters of Horror, no es de extrañar que no albergara grandes expecta- tivas con respecto a Buba Ho-Tep. Esto, que de por si siempre es una buena manera de predisponerse a ver una película, es lo que probablemente me permitió llevarme una grata sorpresa con esta. Y es que, aunque Bubba Ho-Tep arrastra todos los problemas de ritmo, guión y buen hacer cinematográfico de la mayor parte de las películas de su director, su descaro, humor e innegable pretensión de ser una gran peli birrera la salvan de cualquier defecto de peso que pueda tener. En definitiva, seria un tostón si no fuera tan premedita- damente absurda.
Ademas de todo este absurdo cómico, a mayor gloria de Bruce Campbell, Bubba Ho-Tep esconde una reivindicación de la tercera edad; encarnada en dos personajes que tanto da que sean unos incomprendidos apartados o que estén completamente seniles, ya que sea como sea, se arriesgan a perder sus vidas y sus almas por defender las de sus compañeros de la residencia, recuperando, por el camino, su dignidad y sus ganas de vivir perdidas en ese deprimente entorno.

RE-ANIMATOR

Titulo Original: Re-Animator
Año: 1985
Duración: 95 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Stuart Gordon
Guión: Dennis Paoli, William Norris y Stuart Gordon
Fotografía: Mac Ahlberg
Montaje: Lee Percy
Música: Richard Band
Reparto: Jeffrey Combs, Bruce Abbott, Barbara Crampton, David Gale, Robert Sampson, Gerry Black y Carolyn Purdy-Gordon

Tras la muerte de su mentor en Suiza, el doctor West vuelve a Estados Unidos donde reanuda, con ayuda de su nuevo compañero, sus investiga- ciones sobre el suero reanima- dor. Desde un principio despertara la envidia y recelos del doctor Hill...

Este film de Stuart Gordon esta basado libremente en uno de los relatos más decididamente alimenticios de H.P. Lovecraft (si exceptuamos sus “correcciones de estilo”, claro esta). Hevert West: Reanimador tiene poco en común con el cuerpo principal de la obra del autor de Providence y explora la vida y obra de un clásico Mad Doctor, un trasunto del doctor Franken- stein armado con una solución química en lugar de electricidad y con muchos menos reparos morales. Esta adaptación, sin ser muy fiel, aprovecha más de una idea del original, centrándose en los primeros experimentos de West y, como se puede esperar por su año de producción, en las posibilidades más gore del relato. Cabezas cercenadas, pústulas sangrantes y vómitos sanguinolentos se nos presentan con descaro y cachondeo, sin mermas para la trama, siempre con un retorcido sentido del del humor presente en cada escena, que no entre los personajes, que convierte a Re-Animator en una comedia entre lineas. Un gran logro que, desgracia- damente, parece patrimonio exclusivo de los años 80.
Resaltando, para bien o para mal, Re-Animator cuenta con unos efectos de maquillaje con sabor genuino, una fotografía propia de telefilm y una banda sonora, que aunque efectiva, tiene un descarado parecido a la de Psicosis... Con todo, es uno de esos indiscutibles clásicos ochenteros de obligada visión y asegurado disfrute...

PRIMER ANIVERSARIO

En estos días de agosto, concretamente el pasado día once, Dead Man Types cumple un año en la red. La primera reseña con la que se habría el blog fue, y no por casualidad, el Dracula de Tod Browning. Elegí esta película por ser el primer film sonoro de terror, lo cual lo convierte en la primera película propiamente del genero, circunscrita a unas características y códigos, que si bien aun no estaban prefigurados, comenzaron indudablemente aquí... Algo parecido ha ocurrido con Dead Man Types, la base es la misma, recomendaciones de películas o libros, siempre circunscritos (aunque sea de refilón) al genero de terror; pero las formas han cambiado, las cortas y torpes reseñas, carentes de estructura y nada exhaustivas del principio han ido mejorando y ganando en calidad, no demasiado, soy consciente de ello, pero si lo suficiente como para que yo este satisfecho con ello... Los comentarios han ido aumentando, con lo que presupongo que los lectores también, y he entrado en contacto, si bien no personalmente, con una buena cantidad de compañeros cinefagos a la que, de una forma que no hubiera imaginado que fuera posible para con unos desconocidos, he tomado un cierto afecto (¿o es que tal vez ya no sean desconocidos?) En cualquier caso gracias a los que pasais por aqui, ya sea regularmente u ocasionalmente, especialmente a los que os tomáis la molestia de comentar...
Aparte de dar las gracias y hacer balance, quería anunciaros algunas cosas: La primera es que el blog queda cerrado por vacaciones, de hecho ya lo estaba (tres entradas los dos meses anteriores y ninguna este) y que permanecerá así hasta mediados de septiembre, el asunto es que me mudo y presupongo que esa sera la fecha en la que ya estaré asentado y con adsl en mi nueva casa... La segunda noticia es que pretendo rehacer algunas de las reseñas iniciales de las que antes hablaba, pero conservando las originales, pues no pretendo renunciar a los orígenes del blog, posiblemente incluya una sección lateral de revisiones u algo similar, aun no lo he decidido... En tercer lugar, a los compañeros de El Hombre de Arena, les prometo acabar el articulo que les prometí y alguno más. Siento estar siendo tan lento. Por ultimo, anunciaros que estoy pensando en potenciar mi otro blog, Música desde el otro lado, pero reconvirtiendolo en Desde el otro lado, concibiéndolo como un suplemento de no terror de Dead Man Types.
Pues eso es todo, solo daros las gracias otra vez y desear estar otra vez en circulación y, a ser posible, con un buen ritmo de publicación...