EL FIN DEL MUNDO EN 35mm

Titulo Original: Cigarette Burns
Año: 2005
Duración: 60 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Director: John Carpenter
Guión: Drew McWeeny y Scott Swan
Fotografía: Attila Szalay
Montaje: Patrick McMahon
Música: Cody Carpenter
Reparto: Douglas Arthurs, Christopher Britton, Julius Chapple, Colin Foo, Chris Gauthier, Gary Hetherington

El Fin Del Mundo En 35mm, que por cierto compite en el Festival de Sitges de este año y será editada en edición para alquiler a la vez que otros tres capítulos de la serie Masters of Horror a mediados de este mes, trata, en sus escasos 60 minutos, sobre la búsqueda de una película maldita, La Fin Absolue Du Monde, que cuando fue proyectada en la primera edición de un festival (Sitges, para más señas), provoco una matanza en la sala... Y la verdad, es que a mi me ha impresionado, escribo esto con una extraña sensación aun recorriendome el cuerpo, desde luego ha conseguido convencerme de que ese film tiene el poder de minar el alma de sus espectadores hasta ese punto... Y lo hace creando una sensación de misterio sobre la cinta, con un relato que toma la forma de una investigación, un método que resulta altamente eficaz y que la emparenta con En La Boca Del Miedo, según avanza el protagonista más horrores descubre, el critico, el proyeccionista, el admirador snuffer, la mujer del autor y las dos claves de todo, ¿quien fue el productor del film? Y la película en si misma. Ademas el relato está perfectamente hilvanado, el triste pasado del protagonista, que en principio puede parecer irrelevante, se hace esencial a medida que avanza su investigación. Unos escasos momentos explícitos ponen la guinda de horror que culmina con la proyección entrevista de La Fin Absolue Du Monde.
Los puntos negativos de esta película son los derivados del formato televisivo, la fotografía funcional pero poco expresiva, se hace evidente al principio pero según te introduces en la trama poco importa, los efectos visuales muy por debajo de la calidad que se puede conseguir hoy en día, pero al ser pocos no constituyen un autentico problema... Y respecto a su corta duración, no creo que en este caso sea algo negativo, la historia se resuelve bien y si hubiera constado de media hora más, probablemente contaría con unas cuantas escenas de transición de más y la tensión podría haberse diluido un poco. Con esto quiero decir que en realidad, estos puntos negativos son realmente nimiedades que se deben a que en realidad no es una película sino un capitulo de una serie de televisión... Y si el resto de capítulos son la mitad de buenos que este, Masters of Horror debería convertirse en todo un fenómeno entre los aficionados al genero.
No os la perdáis...

EL LADRON DE CADAVERES

Titulo Original: The Body Snatcher
Año: 1945
Duración: 77 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Robert Wise
Guión: Philip MacDonald y Val Lewton
Fotografía: Robert De Grasse
Montaje: J.R. Whittredge
Música: Roby Webb
Reparto: Boris Karloff, Bela Lugosi, Henry Daniell, Edith Atwater, Russell Wade, Sharyn Moffett y Donna Lee

Basada en un relato de Robert Louis Stevenson, El Ladrón de Cadáveres es un autentico cuento macabro al más puro estilo de los relatos de terror de finales del XIX, aunque está ambientada en 1831. Trata de un eminente doctor que precisa de cadáveres para sus investigaciones y las clases que da en su escuela. Como la ley no contempla un aprovisionamiento suficiente de estos, y tampoco son habituales las donaciones, se ve obligado a contratar los servicios de un siniestro personaje que le provee de los cuerpos, y tiene razones para sospechar que no todos fueron robados del cementerio.
En esta película, Robert Wise, hace un magnifico discurso sobre la responsabilidad en actos cometidos por terceros, pero no nos ofrece una lectura sencilla. Tanto el medico como el asesino quedan mal parados en la historia, pero del mismo modo un asesinato contribuye a curar a una niña paralítica, como también es gracias a una promesa hecha al principio de la película a la niña por el villano lo que consigue que ella se decida a intentar andar. Muestra una aparente ambivalencia moral poco habitual en el cine de la época.
Cabe destacar, que aunque se anuncie el nombre de Bela Lugosi junto con el de Boris Karloff, su papel apenas tiene importancia aunque, eso si, era en el único papel que podía encajar. Pese a esto, es una película sorprendente e injustamente relegada a un segundo plano entre los clásicos del genero, con un final que anuncia el tan aclamado terror psicológico que se convirtió casi en genero dos décadas más tarde.

LA ULTIMA CASA A LA IZQUIERDA

Titulo Original: The Last House On The Left
Año: 1972
Duración: 80 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Wes Craven
Guión: Wes Craven
Fotografía: Victor Hurwitz
Música: David Hess, Steve Chapin
Reparto: Sandra Cassel, David Hess, Jeramie Rain, Gaylord St. James, Ada Washington, Martin Kove, Lucy Grantham y Fred J. Lincoln

La primera película de Wes Craven es bastante cruda, no es que se recree, como he leído en varias criticas, en los momentos más escabrosos de la trama o sea un festival gore, de hecho apenas hay sangre para la historia que trata... Pero no deja de ser fuerte y puede herir sensibilidades, de hecho parece estar claro que esa era la intención de Craven. Aun así, creo que muestra lo justo para que no podamos obviar el horror de la situación y nos hiera, pero sin llegar a recrearse en esos momentos... Supongo que podría haberse rodado de una forma más estilizada y no ser tan desagradable, pero posiblemente así no tendría la fuerza que tiene. Otra cosa muy criticada es la música, considerada poco apropiada para está historia, pero lo cierto es que ayuda a rebajar la tensión del espectador en los momentos adecuados, unida a las secuencias de los policías, bastante cómicas, que ademas contribuyen a crear la sensación de que en un mundo apacible a penetrado algo feo, reptante y cruel. Lo mejor de la película tal vez sea la secuencia que sigue a la violación de Mari... Las caras de los asesinos y la música, unido al hecho de que durante un tiempo la dejan marchar sin ser capaces de mirarla, la ausencia total de voluntad en la víctima... Crea una sensación incomoda, triste , evocadora. Y por ese breve periodo de tiempo, parece que los asesinos sienten algo parecido al remordimiento, que se sienten, por primera vez, incomodos consigo mismos. En cualquier caso, la película sigue su camino y uno no sabe si aquello era real o solo un espejismo.
Cave destacar que la inspiración de Craven para está película fue un clásico de Igmar Bergman, El Manantial y la Doncella, en el que ocurre lo mismo, unos vagabundos violan y matan a una joven, después se refugian en casa de los padres de la víctima y este al darse cuenta de lo ocurrido, los mata sin piedad. La diferencia radica en que en el film de Bergman, el asesinato de los vagabundos ocurre a mitad de la cinta y en el de Craven los asesinos mueren al final. El coger una historia clásica y adaptarla a un genero y a una época es algo muy inteligente, y garantiza un mínimo de calidad en el resultado final.
Por ultimo recomendar está película solo a aquellos a los que no les importe sufrir y ser violentados por una historia desagradable... No es que la película este mal, es que pretende dejar mal cuerpo.

POLTERGEIST, FENOMENOS EXTRAÑOS

Titulo Original: Poltergeist
Año: 1982
Duración: 114 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Tobe Hooper
Guión: Steven Spilberg, Michael Grais y Mark Victor
Fotografía: Matthew F. Leonetti
Música: Jerry Goldsmith
Reparto: JoBeth Williams, Craig T. Nelson, Heather O’Rourke, Zelda Rubinstein, Beatrice Straight, Dominique Dunne y Oliver Robins

En Poltergeist una familia descubre que en su casa ocurren fenómenos extraños, al parecer relacionados con “la gente de la tele” con la que habla su hija pequeña, Carol Anne. Durante una tormenta, en la que el árbol intenta devorar a su hijo, el armario se traga a Carol Anne, es entonces cuando recurren a un grupo de parapsicólogos en busca de ayuda.
La película, que entronca más con las constantes del cine de Spilberg que del de Hooper, no deja de incluir esos retazos de humor negro y algunos comentarios de pasada que, junto con la escena seudo gore del espejo, tienen la firma del director de La Matanza De Texas. Polémicas aparte sobre la autentica autoría del film, hay que decir que se trata de una de esas pocas películas que dan miedo y que ademas traspasan las fronteras de los aficionados al genero. Con momentos que ya han pasado a ser iconos, como la niña frente al televisor, el filete recorriendo solo la encimera, o la casa desapareciendo sobre si misma. Ademas de contar con uno de esos personajes que se convierten en icono, Tangina, la médium. O mejor, dos, por que Carol Anne lo es también.
Otra cosa que a mi también me hace mucha gracia todos los pósters y muñecos de La Guerra de las Galaxias, aunque son justificables por la época, parece que la ILM les hizo descuento para los efectos especiales... El que ya me llama más la atención es el póster de Alien, ya que el niño es especialmente miedica.
Por otro lado la película cuenta con la desagradable fama de film maldito, aunque eso signifique publicidad al fin y al cabo, pues dos de sus protagonistas fallecieron prematuramente... Dominique Dunne, que interpreta a la hija mayor, fue asesinada por su novio y la niña, Heather O’Rourke, aunque antes participo en las dos secuelas. Está fama propicio que pronto se exagerarán los hechos... Y ¿quién no ha oído nunca cosas como que todos los actores habían muerto? ¿O el guionista o el director? Bueno, ya se sabe, y si no que se lo digan a MacCartney y sus pies descalzos.

DRACULA, DE BRAM STOKER

Titulo Original: Bram Stoker’s Dracula
Año: 1992
Duración: 128 minutos
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Francis Ford Coppola
Guión: James V. Hart
Fotografía: Michael Ballhaus
Montaje: Nicholas C. Smith
Música: Wajciech Kilar
Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves, Richard E. Grant, Cary Elwes, Bill Campbell, Sadie Frost, Tom Waits y Monica Bellucci

Pese haber sido publicitada como la adaptación más fiel de la novela de Stoker, y aunque en lo referente a los acontecimientos narrados si lo sea, la esencia de la historia queda totalmente desvirtuada al convertirse en una especie de relato de amor inmortal, acercandose más a la visión que Anne Rice tiene de los vampiros. Que en lugar de narra un episodio más de la eterna lucha entre el bien y el mal, nos hable del poder redentor del amor y de sus diferentes formas (haciendo hincapié en el sexo), no es necesariamente negativo. De hecho Coppola solo pone en practica una máxima del arte narrativo, contar algo indirectamente a través de una historia, y lo hace de forma soverbia. Teniendo en cuenta lo bien que se adapta el mito vampírico a las metáforas sexuales no habría de sorprendernos. Ademas, estamos hablando del director de films esenciales como El Padrino o Apocalypse Now... Y eso se nota, la cantidad de sismología y las asociaciones que hace por secuencia son tantas que cuesta abarcarlas todas. Ademas, nos encontramos con constantes del cine de Coppola, como la relación entre los ritos sagrados y la violencia, tan conseguida en la saga del Padrino, se muestran aquí en secuencias memorables como la de la muerte de Lucy.
Desde luego es una película digna de ver, aunque de terror solo tiene el envoltorio.

GOLPE EN LA PEQUEÑA CHINA

Titulo Original: Big Trouble In Little China
Año: 1986
Duración: 100 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: John Carpenter
Guión: Gary Goldman, David Z. Weinstein y W. D. Richter
Fotografía: Dean Cundey
Música: John Carpenter y Alan Howarth
Reparto: Kurt Russell, Dennis Dunn, James Hong, Kim Catrall y Victor Wong

Golpe En La Pequeña China no es una de las mejores películas de John Carpenter, pero si es una de las mas simpáticas. Precisamente, este adjetivo es el que mejor le va. Es una de esas películas que solo se han hecho durante los años 80, como El Chico De Oro o Teen Wolf. Películas divertidas, para disfrutar sin complejos y sin complicarse demasiado, ni haciendolas ni viendolas.
Lo cierto es que la recordaba con mucho cariño, y ahora que he vuelto a verla no me ha defraudado, de hecho he visto cosas que antes se me habían escapado. Con diez años no pude darme cuenta que era un homenaje al cine fantástico chino y al wuxiapian (películas de espadachines). Kurt Russell esta gracioso, casi diría que autoparódico, y la película desborda sentido del humor, sin ser comedia, por todas partes. La escena del ascensor cuando todos han bebido el brebaje que les da fuerza, ademas de otros efectos secundarios, es muy divertida. O como esta resuelta la secuencia en la que Trueno persigue a Wang destrozandolo todo sin necesidad, al más puro estilo toon, es otra muestra de que aquí nadie se tomaba las cosas demasiado en serio... Aunque si se nota que se hizo con mucho cariño y unas dosis de entusiasmo que la desmarcan totalmente de otros films de aventuras similares de mucha menor calidad.
Destaca también, como consigue esa sensación de haber entrado realmente en otro mundo, y como lo hace escalonadamente, cuando se meten con el camión en un callejón de Little China...
Ideal para reunirse con amigos, y recordar la ilusión con que la disfrutamos en su época o en sus pases en T.V.

FREAKS, LA PARADA DE LOS MONSTRUOS

Titulo Original: Freaks
Año: 1932
Duración: 64 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
B/N

Dirección: Tod Browning
Guión: Willis Goldbeck y Leon Gordon
Fotografía: Merrit B. Gerstad
Montaje: Basil Wrangell
Reparto: Harry Earles, Daisy Earles, Olga Baclanova, Henry Victor, Wallace Ford, Leila Hyams, Daisy Hilton, Violet Hilton, Schlitze, Frances O´Connor y Johnny Eck

Esta es la gran obra maestra de Tod Browning, director de grandes obras del cine mudo y de Drácula, pero también es la causante de que su carrera cayera en picado... La película no solo se adelanto a su época, si no que perturbo a sus coetáneos hasta tal punto que en menos de un año la Metro ya había decidido dejar de proyectarla. Y es que una película que, no solo trataba de monstruos de feria, si no que estaba protagonizada por ellos, era demasiado para los años 30... De hecho no fue hasta los años 60 que no se recupero está gran joya de los primeros años del cine sonoro.
Una película sorprendentemente moderna, tanto en su contenido, su forma de tratarlo y su forma de rodarlo. No dejan de sorpren- derme esos auténticos jump cuts del principio del film (y no, no es que falten fotogramas). Ademas, el toque expresionista que impregna el final de la película y el sentido del humor que derrocha en su primera mitad, son sus grandes bazas junto con unas escenas finales que resultan de lo más perturbador.
Mención especial merecen las gemelas siamesas Daisy y Violet Hilton, que protagonizan una subtrama solo esbozada de una forma muy amable, aunque no deje de ser en realidad algo terrible... Y el maravilloso personaje de Phroso el payaso, protagonizado por Wallace Ford, la más bella persona que veremos en el film, junto a su novia Venus.
Desde luego una película imprescindible, aunque difícil de conseguir.

POSESION INFERNAL

Titulo Original: The Evil Dead
Año: 1982
Duración: 85 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: Sam raimi
Guión: Sam raimi
Fotografía: Tim Philo
Montaje: Edna Ruth Paul
Reparto: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Betsy Baker, Hal Delrich y Sarah York


1. Los Inocentes Deben Sufrir
2. Los Culpables Deben Ser Castigados
3. Debes Probar La Sangre Para Convertirte En Un Hombre
4. Los Muertos Se Levantarán...
Estos son los cuatro mandamientos de Sam Raimi, y en Posesión Infernal, su primera película, se cumplen todos en mayor o menor medida. La película cuenta la historia de cinco jóvenes que van a una pequeña cabaña perdida en un bosque a pasar un fin de semana. En el sótano encuentran un magnetófono y un libro antiguo, tras poner el magnetófono en marcha y escuchar una invocación realizada por un arqueólogo años atrás, algo despierta en el bosque y se hará con sus cuerpos uno a uno. La única solución es el descuartizamiento...
Posesión infernal es una película sorprendente, una Opera Prima con un presupuesto realmente ajustado que se convirtió casi de inmediato en film de culto. Esto se debe a su frescura, a su ingenuidad (curiosamente bastante retorcida), y al soberbio trabajo de realización de Raimi. La cámara se mueve como si fuera un personaje más, y no solo para representar a los demonios Kandarianos, si no que contribuye a la idea de que el propio bosque y la cabaña están vivos... Llegando a extremos tales como forzar la perspectiva hasta lo imposible, volar por encima de los personajes o, lo que es más fascinante, introduce efectos de sonido para subrayar su paso por las vigas de la cabaña, tamaña desfachatez solo puede ser considerada la primera genialidad de un cineasta tan gamberro como el Peter Jackson de Mal Gusto, Braindead o El Delirate Mundo De Los Feebles... Y eso que, comparada con Terroríficamente Muertos o El Ejercito De Las Tinieblas, esta primera aventura de Ash es una película seria y dramática, donde los elementos cartoon son mínimos. Lo único negativo de esta primera obra , es su tendencia al melodrama, que no resulta muy adecuado, aunque crea un contrapunto al la locura gore del resto del film.
Por ultimo, si eres de los que hace sesiones tipo “nos tragamos todas las del Señor de los Anillos en un día”, ya estas consiguiendo toda la trilogía de Evil Dead... ¡Un plan alternativo de sábado con los colegas! Y mucho más seguro que ir a una casa de campo o de acampada a Crystal Lake.

UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES

Titulo Original: An American Werewolf In London
Año: 1981
Duración: 94 minutos aprox.
Nacionalidad: USA, UK
Color

Dirección: John Landis
Guión: John Landis
Fotografía: Robert Paynter
Montaje: Malcolm Campbell
FX: Rick Baker
Música: Elmer Bernstein
Reparto: David Naughton, Griffin Dunne, Jenny Agutter y Anne Marie Davids

Dos jóvenes americanos que viajan por Inglaterra de mochileros, se encuentran en una zona rural al norte del país. Tras ser echados de un pub son atacados por un hombre lobo, uno de ellos muere y el otro resulta herido... Pocos días antes de luna llena le dan el alta en un hospital de Londres.

El guión de esta película, mezcla de terror y comedia, le supuso a John Landis una buena cantidad de ofertas de empleo durante los 70, pero no fue hasta los 80 que pudo rodarla, impresionando al publico gracias a la escena de la transformación del protagonista, que es la principal virtud del film. Por que aunque cuenta con grandes momentos de terror, principalmente el ataque en los paramos y el del metro, así como grandes momentos de comedia, la escena del zoo se lleva la palme en este aspecto, el salto de un genero a otro hace que se pierda parte de la tensión de la trama. Ademas el final, excesivamente acelerado, resulta repentino y hace sospechar que Landis no sabia como acabar el film. Pese a esto la película sigue siendo de las mejores de hombres lobos que podemos encontrar, e introduce elementos significativos, algunos sacados de la tradición (como que el hombre lobo vuelve a su estado humano con le lluvia, cosa solo insinuada), y otros de cosecha propia como la inclusión de muertos viviente (las víctimas del hombre lobo que vagan por la tierra intentando convencer a los licántropos de que se suiciden para acabar con la maldición), que es sin duda el más significativo.

En definitiva es una película que tiene bastante que ofrecer, sobre todo teniendo en cuenta que ya tiene 25 años, y que no puedo dejar de recomendar, sobre todo viendo la calidad media de las películas de terror actuales... Es mejor quedarse en casa y alquilar esta que ir al cine a ver Maleficio.

LA MOSCA

Titulo Original: The Fly
Año: 1986
Duración: 100 minutos aprox.
Nacionalidad: USA
Color

Dirección: David Cronenberg
Guión: Charles Edward Pogue y David Cronenberg
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Ronald Sanders
Música: Howard Shore
Maquillaje de la Criatura: Chris Walas
Reparto: Jeff Goldblum, Geena Davis y John Getz

La Mosca es una película muy importante en la carrera de David Cronemberg, es una película de transición. En ella se encuentran elementos del Cronemberg de películas como Rabia o Videodrome y de films posteriores como Inseparables o Spider. De hecho La Mosca puede considerarse una película de terror psicológico en muchos aspectos. Se centra en el horror que sienten los personajes mientras el protagonista sufre su transformación, que se inicia tras experimentar consigo mismo con su tele transportador, que sin quererlo también se convierte en un fusionador genético... Una mosca se coló en la cápsula y ya podéis imaginar como sigue.
La película se centra en la degeneración física y mental del personaje de Jeff Goldblum y no encontraremos a un mutante asesinando a una serie de personajes secundarios, es más, apenas aparecen más personajes que los tres principales, y la mosca lo más que hace es mutilar a John Getz.
La mosca también es una metáfora de la degeneración del adicto, Al principio de la transformación Trent esta encantado y se siente mucho mejor, incluso dice que es como una droga sin efectos negativos, es más fuerte más ágil y tiene una mayor potencia sexual. Poco después comienza a cambiarle el carácter pasando de la euforia a la paranoia y la irritabilidad. Acto seguido llega la degeneración física.
Otra cosa que llama la atención son algunas de las soluciones visuales del film, Cronenberg se atreve a mostrarnos un plano en el que Jeff Goldblum gatea por el techo pasa a la pared y de ahí al suelo, todo ello sin cortes. Para conseguirlo construyeron un plato giratorio con una cámara que mantenía la vertical con respecto al suelo.
Por ultimo no puedo dejar de hacer la misma recomendación que hice en La Cosa, está película tiene mucho que ofrecer a los amantes del suspense, pero también tiene sus escenas para estómagos fuertes. En cualquier caso una película perturbadora como todas las de su director.